为了迎接家庭的新成员――小baby的到来，新手爸妈大多都会买台相机，帮自家的宝贝记录下珍贵的成长点滴。这次，小编在这里为大家介绍五个小技巧，让你快速拍出宝贝的漂亮照片。
一、顺光 当我们拿着相机直面被摄物体时，光源与我的拍摄方向相同，也就是位于拍摄者的正后方，被摄物体会充分得到照明，这是这时的光线就被称为顺光。 大部分的人都喜欢利用顺光拍摄，因为这时我们最常见也是最简单的光源方向。无论是人像还是风景，在顺光时都能呈现出丰富的细节，以及和谐的观感。 顺光拍摄时，须注意事项 当拍摄顺光时，模特的面部轮廓会由于光源的直接照射导致突起的区域（鼻子、眼睑、下巴）产生明显 […]
逼格不够，黑白来凑？黑白调的魅力在数码时代依然不减，原因并不是因为逼格，而是因为黑白是一种极简的艺术魅力。能够把黑白拍出趣味的人很少，原因在于没有掌握拍黑白照的技能，比如怎么选择场景的问题。 首先弄懂一个问题： 黑白调的优点在哪里？ 黑白可以避免色彩干扰，表达简洁的画面 黑白是对摄影做减法的艺术 但要玩好，难度比彩色的要高很多 黑白有种朴素感，也是一种时尚美 黑白可以静止时空，给人无限遐想的空间 […]
随着时代发展，相机的对焦功能也越发强大，却还是远远称不上“万能”。 尤其是在拍夜景的时候，我们常会遇上“拉风箱”现象：相机的对焦环一直前后伸缩，就是对不上焦。 其实，不光是拍夜景，在弱光、低光环境中，就很容易出问题，对不上焦。在这种情况下，我们该怎么办呢？试试这6招吧！ 1.对焦亮处 为什么在低光环境下，相机会对不上焦呢？因为低光环境下的景物反差很低，而自动对焦系统计算的依据之一就是对比度。 并 […]
曝光影响照片的影调和明暗部细节保留程度，决定了照片是否合格；而相机曝光的依据正是测光的数值。换句话说，选择合适的测光方式，恰当地进行测光并得到正确的曝光结果，这是拍出好作品的第一步，是基础中的基础。 如果测光不好，曝光失误，大美女也能给你拍成丑爆了的大黑脸： 要想知道如何合理地控制曝光，我们有必要了解一下相机的测光模式，以及它们各自的特点和应用。 一、评价测光 这是名字最复杂的一种测光模式，在不 […]
我们从各种构图方式的学习中 慢慢能了解到 构图法追求的其中一个目的就是 达到视觉平衡 那么大家先来回忆一下 习惯使用的传统经典构图方法都有哪些？ ▽ 三分法 被主体的内容重心 比如人像拍摄里的人物眼睛 放在三分线上 引导线法 把画面线条指向元素 集中在水平线上或者对角线上 以引导线方向 增强戏剧性和动感 对应法 利用空间透视中大小与远近 安排若干物体元素 画面两侧达到相互呼应平衡 填充法 贴近主体 […]
怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？别光想着什么对焦、曝光、HDR、后期调色之类的事儿，先从最基本的构图说起。恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作用，让原本乏善可陈的建筑瞬间变身高大上，抓人眼球，逼格满满！ 今天要为您介绍的就是5种化腐朽为神奇的建筑摄影构图，一起来看看吧！ 1.引导线 人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图方法。 […]
线条是摄影构成元素中的重要元素之一，同时它也是日常生活中随处可见的元素之一；甚至可以毫不夸张的说，把握住了线条，摄影将会有有大量的题材可供拍摄，于摄影人而言，生活中有大量的作品可以依托线条来进行创作。最近秋末带队去长城拍摄，便以拍摄长城为例，结合之前作品，进行一一详解线条对于摄影的重要性。
很多人都说我的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析，我认为主要源于以下三点：
一、真实而具有感染力的光线，学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”；
二、丰富且重点突出的构图，尽量运用标准视角或长焦镜头，避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力，充分利用画面元素和镜头景深特点，在环境中去展现人物，营造氛围；
三、自然并由心而发的情绪，使画面传递出心灵的共鸣，摄影师的引导和情境设定很重要，这种技巧更多是来自经验。
低角度拍摄，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。本文就向大家介绍7个拍摄出色低角度照片的技巧。 拍摄低角度照片技巧 注意：虽然简单地向上拍摄也算低角度照片，但这里我说的是要把你的相机放低。 忘记取景器 从低角度拍摄，首先就要接受大部分时间无法 […]
我们学到的最初的几个摄影构图法则之一就是三分法则。不过一旦你了解了这个概念，还能做些什么来进一步提高照片的构图呢？三分法则是起点，但关于构图还有许多东西需要学习，而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。本文就为大家介绍关于摄影构图更多的几个方面。我从来不喜欢“三分法则”这个叫法。叫做“指导”更加准确，虽然不如“法则”醒目。为什么是指导？因为有时把主体放在画面正中央或边缘反而是最有效的构图。一旦你把构图 […]
你喜欢在自然光下摄影吗?我就非常喜欢。我知道很多像我这样的人，他们更喜欢使用自然光，不是因为他们不知道如何使用棚内灯光，而是因为他们喜欢那种自然的效果，还有自由拍摄的感觉。自然光的一个问题是，你不能直接控制它。当你被迫在太阳高悬的时候拍摄，并且光线非常无情、强烈时，那就有点麻烦了。这当然不是理想的拍摄光线，但是你没有理由拍屁股走人。那就看看这些对付中午强烈光线的招数吧，保证拍完你的模特也会很满意~ […]
构图，是指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力，并成功引起观者的关注。
在手机摄影里，一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里，你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程，希望可以对你有所帮助。
首先，在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索：如何用主题吸引注意力？如何第一时间抓住观者注意力？如何能减少画面分散注意力的元素？
正如每一张恰到好处的偷拍照片，一张伟大的街拍照片都需要对光线、构图和瞬间有绝佳的把握。你要寻找有趣的光线和人物组合的场景。对于街拍来说，最难的一点是你要给照片创造情境，让观众能对你所拍摄的陌生人感兴趣。
不论是现在或以往的爸爸妈妈，为纪录小孩子的成长日记，都会入手摄影器材，不假手于人，手执相机充当一个贴身摄影师，日又拍夜又拍。
夜晚车水马龙的街景，只要稍微拉长曝光时间，就很容易拍出迷人的 光轨 影像，摄影师 Chris Smith 就是这方面的好手，在网站上大方分享拍好 光轨 的进阶五大招数，想尝试拍好 光轨 作品，却又不知从何开始的摄影玩家，赶快拿出笔记本来划重点咯！
美食与摄影是一对绝妙的组合，在拍摄之前，摆盘也是一门学问。今天，我们就来讨论一下摆盘的诀窍。 诀窍1：空间 画面的四周要适当留出一定的空间，让画面不要太满。物品之间可以用一些细碎的材料，例如调料等来装饰画面，但要避免干扰主体。 诀窍2：色彩 色彩是美食摄影的重要元素，整体、和谐的色彩运用，可以很好地提升美食照片的视觉愉悦度，进一步增强食物本身的质感。 色彩统一：这是最易上手、见效最快的色彩搭配方法 […]
当大家对摄影有一点了解后，可能都会迫不及待想拿起拍机马上拍照。其实摄影里面有很多错误是大家都可能会犯的，不论是新手还是有经验的人士，都可能会忽略。到底应该怎样做才可以尽量避免这些错误？这次为大家分享8个摄影都应该要避免的错误和经常遇到的麻烦问题，让你知道如何让自己的照片作品更上一层楼！ 1、 照片模糊 这种情况普遍发生在低光拍摄时，因为平时白天大家都放心调高快门，ISO值也不用调太高，就会拍到 […]
一般来说，绝大部分的摇滚演出都是在城市里的酒吧或者Livehouse举行，在这样的环境里，往往摄影师和舞台之间的距离很近，这时我习惯用超广角作为主机身去进行大部分拍摄；配合副机身挂50 F1.4或者标准变焦，补充一些细节特写。
茶道、花道都是中国传统文化的精髓，古代诗人借此创作出无数传世佳作，其中的“小桥小店沽洒，初火新烟煮茶”更是营造了醉人的意境。随着天气逐渐变暖，我们可以用影像品茶悟性、以花传情，探索其中的宁静幽远。 一、巧用前景 朦胧而不失轮廓，专注的神态、优雅的动作无一不体现出对这壶茶的倾情 将挂起来的竹帘拉下，让相机贴近竹帘，距离以既要体现竹帘的基本形状，同时又不影响画面主体表达为好，对焦（镜头调整为手动对焦） […]
摄影，影者以光绘图，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。每次的拍摄，按动一次快门就是一次曝光的过程。定格美丽定格瞬间，让不少爱好者为之追随，那么我们一起来探讨下摄影中，用光的艺术，把握美丽的景象。
美好的事物 是与舒心浪漫的粉色风来一场恋爱 还记得在前年，粉色曾经是年度的流行主色之一 当年全球色彩权威机构Pantone公司公布了 2016 年代表色彩，静谧蓝（Serenity，色号：15-3919）和粉晶（Rose Quartz，色号：13-1520） 这样的温暖色调容易令人感到它的温馨，甜美与可爱且能够传递温暖和宁静的感受 不过，2018的今年Pantone公司又再次於公布的2018春夏时 […]
NIKON镜头群 即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面7个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头，而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫。 1.尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图。 2.尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质。 3.尽量使用不超过200的ISO值 […]
现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线，当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下 […]
春暖花开，万物复苏，鸟儿们也开始活跃起来，又到了用镜头来“打鸟”的好时候。 不过，拍摄鸟类题材，如果你想拍出好片的话，一定要避免以下4种最常见、也最能阻碍你出好片的鸟类摄影失误。 1. 曝光失误 鸟类摄影最常见的问题，就是曝光失误——确切地说，是过曝。 拍鸟时，背景比主体亮，非常容易过曝——尤其是拍摄毛色较深的鸟类时（如下图中的黑天鹅），就会导致场景信息大量丢失。 想解决这一问题，你可以换个拍摄角 […]
风景摄影是最受欢迎的摄影流派之一，我们往往到一个著名的景点的时候，最好的位置都被摄影师们给霸占了。一张伟大的风景照片有能力让观看者在惊叹的同时，也让我们感受到我们这个伟大星球的难以置信的美好。 但是风景摄影同样也是很难掌握的，除了我们面对的是面前需要处理的很多不确定的元素，让它们合理的在取景框中排布以外，我们还需要面对人眼和取景器的差别。 这个差别是非常明显的，尤其是当我们使用不同焦段来拍摄的时候 […]
作者简介：小杰 独立摄影师 常驻深圳香港 微博：@ARTLee小杰 模特服装：亮色系贝雷帽（黄），菠萝小耳环，白色V领毛衣，浅杏色高冷内搭毛衣，亮色日系阔腿裤（黄），亮色系堆堆袜（黄），白色高帮帆布鞋。 最重要的是：全身不超过3种色系！小面积的细节对称一下（帽子、耳环、袜子、包包） 拍摄器材：Canon 5D MarkIII （EF24-70mm f2.8L II USM + EF […]
对构图形式的充分运用，是摄影“作品”区别于一般性“拍照”的重要因素。摄影创作中有一个常用的辅助性方法就是“裁剪”，虽然有时被人诟病为刻意和造作，但却是一种摄影本质上的需求——事先的构图也是裁剪。 通过对画面空间的完整利用，技术上，完成对观看者眼光的捕捉。摄影不是什么玄妙的事物，它只是在不断尝试中，寻找“方寸”平面中最有价值的布置。摄影师自己就是观看者，他不仅在制造，同时也在欣赏。 今天分享两组人 […]
从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。 不过，对于很多有才华的摄影爱好者来说，开自己的摄影Studio实在是诱惑太大的事情，那么，在你做出最终决定前，下面7个考量因素也许可以帮助你衡量时机是否成熟，如果你的每一个回答都是Yes，那 […]
我们经常都会在一些地方看到这样的问题：“什么样的光圈最适合风景摄影？”根据每个人的习惯得到的答案可能都不太一样，但是一般可能会得到的答案是在 f/8 - f/16 之间。 每支镜头都会有一个最佳光圈，在这个光圈之下，镜头拍出来的画面质量表现会最好。 并不是越大越好，也不是越小越好。 摄影：Dollar Gill 但每支镜头又各不相同，根据镜头光学设计的不同，一般我们都会认为在比最大光圈小 2~3 […]
不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把照片的亮度和色彩饱和度都调高，以为色彩越饱和、鲜明，照片越好看。相反，这恰恰会使得一张图片变得非常杂乱，颜色不和谐，让观者不知道看哪好，缺失了方向感。或者，在处理一张片子的影调和颜色时，到底图片的某块区域是亮是暗？偏冷偏暖？他们会感到困惑！ 大家都知道摄影是一门用光的艺术。光的角度决定了一个景物的立体感。在拍摄与后期调整中，根据想表达的感觉和主题，照片明暗冷暖要 […]
对于创作者来说，最重要的莫过于灵感和创意，没有了创意，拍出来的东西总是千篇一律的也提不起什么劲儿。 但是瓶颈期谁都会有，我们经常都会面临着没东西可拍的窘境，总是感觉什么内容都已经拍过了，再拍也还是那么回事儿。始终拍摄相同的内容，相同的光线，相同的主题，相同的构图，相同的风格，就是找不到突破口。 这显然会让我们毫无动力继续拿起相机，那么要怎么样才能在日常生活的琐碎中找寻创作的灵感呢？ 寻找灵感这件事 […]
下雨天了怎么办？当然是出去拍照啊。其实下雨天是非常适合拍摄街头的，姑且不说街上形形色色的雨伞，单是被雨水冲刷的城市中，夜幕降临，霓虹点亮，倒映在雨水中的霓虹光影就足够好看。 反射是一个非常容易出创意的拍摄主体，而雨水则增加了反射的效果，让城市中到处都充满了反射的场景。 Photo by Thomas Young on Unsplash 在雨天拍照需要注意一些什么？下面这些小提示也许可以帮助到你。 […]
直方图就如同汽车的各个仪表，它能告诉我们汽车运行的状态，而曲线就如同汽车的方向盘，它能够直接指引汽车前进的方向，所有的对比度，亮度，色阶等参数都可以通过曲线进行调节，并且更加的准确，更加的得心应手。不仅是亮度信息，色彩信息也可以通过曲线进行调节，如果要给后期工具封王，我毫不犹豫的将王冠戴在它的头上。
还记得初学摄影的时候常常听到利用长焦镜来「压缩」景物，实在不明白其中的道理和效果，我想现在应该有很多摄友也有类似的疑问吧？这次便一同来学习什么是长焦镜的「压缩效果」吧！
很多小伙伴都知道，背景的好坏可能决定人像作品的成败，但大家却往往忽视了前景对人像作品的意义。其实，前景的受关注度远比背景高，它能发挥出的正面效应也远大于背景，前提是你知道该怎么用。
提到“摄影构图”，许多人马上就会想到一系列名词：“三分法”“中心构图”“引导线”…… 但光是生搬硬套这些构图法套路，对提升自身构图水平其实帮助并不大。 并没有“最好用”的构图法，只有“最适合”的构图法。根据实际的拍摄条件和自身的拍摄需求，灵活运用各种构图，才是改善作品构图的不二法门。 如何根据客观拍摄条件和拍摄需求，快速找到最适合的构图，拍出让人满意的作品呢？跟 […]
当你结束你的旅程回到家里准备处理你拍下来的照片，欣赏沿途记录的美丽风景的时候，却发现你拍下来的那些风景照片看起来有些模糊，说白了就是觉得不够锐，这时候会不会觉得很失落？好像这些照片都白拍了。 为什么照片会显得不够锐呢？除了设备上的因素之外，毕竟不可排除有些廉价的塑料镜头天生的就是锐度不够不能够胜任这些需要高细节的风景照片。其实在我们拍照的设置中，也会有一些因素可能我们忽略了。 下面就是可能会导致你 […]
小光圈景深，全开糊背景： 小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。 拍花侧逆光，慢门显动感： 拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有 […]
国内第一张城市悬日 by 陈海滢 从第一次拍摄“长安街悬日”开始，我对城市悬日的追寻已有五年，其间越来越多的朋友加入拍摄队伍，在钢筋水泥的丛林中寻找天地交融的美，而悬日景观也成为一类新的拍摄目标，诞生了大量佳作。很多朋友都关心具体的拍摄方法和技巧，这里我们做一个全面的总结。 一、找准拍摄时间和方位 如果你在合适的时间来到了合适的地点，那么城市悬日的拍摄就已经至少成功了一半。虽然我们常说“太阳东升西 […]
毕业季来啦，如何用一张张精美的照片来记录下这些美好的青春呢？今天我将从拍摄前找好角度、镜头的焦段选择、时间段拍摄选择以及怎样利用道具和角度来全面分析毕业照的拍摄技巧及后期思路。 一、拍摄前找好角度 构图往往是照片的灵魂，一幅好的照片，如果构图不行，往往会降低照片的质量。构图要从多角度、多利用手中的道具等等来增加画面的创意和意境。 拍与被拍 二、镜头焦段选取 拍摄毕业照我选用了广角、标准和中长焦段， […]
在街拍议题中，光圈往往是最易受人忽略的一环，但它不仅相当重要，同时也左右了影像成败的关键，因此，要如何在分秒必争的街头摄影过程里提高作品成功率，妥善运用小光圈的拍摄技巧便是相当重要的课题。 清楚交代背景环境 很多摄影玩家喜欢使用大光圈捕捉他们所看到的画面，既使在街拍议题上也不例外。因为他们认为这样才能可以突显想要强调的主题，并且藉由美丽的散景来为作品加分，但如此一来，除了影像无法让观者有效清楚分辨 […]
一、极简主义的由来 20世纪五六十年代，极简主义绘画在美国兴起, 这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。 ▲巴内特·纽曼 -《拉链画》 极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块及圆形图案闻名，在当时是一种先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化，画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等，甚至是白色。 ▲极简主义大 […]
作为摄影师，我经常关注网络上许多想要更上一层台阶的摄影爱好者们都在关注的问题。我总结了出现频率较高的三个问题，并在今天的这篇文章里与大家分享我的心得。 人像拍摄中的构图问题 关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知。有的风格讲究构图讲究严谨，例如古风拍摄；有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄；有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，例如我们都 […]
想要做一名专业的摄影师并不是一件容易的事儿，并不是把微博昵称上加上摄影师就真的可以称得上专业摄影师了，也并不是有了台相机会按快门就能称为摄影师了。想要成为一名专业的摄影师，首先就是要提高自己的能力，还要对自己的专业有一份好的规划，总之并不是一件容易的事儿。 COOPH 制作了一个短片，告诉我们要如何才能成为一名专业的摄影师。 1、寻找你的专业 摄影的题材有很多种，有产品摄影，有静物摄影，有风景摄影 […]
拍照这种事儿，要说简单是真简单，尤其是现代相机这么先进的自动化，让我们什么都不用考虑，只需要对准画面按下快门，剩下的就全部交给相机来处理就好了。 但是想要拍好照片可不仅仅是这么简单，通往优秀摄影师的道路漫长且难以预测，我们在不断的拍摄过程中摸索我们究竟想要拍出什么样的内容。但是不论如何，在刚刚起步的时候，还是要明白，只有掌握了控制影像的能力，才是成为优秀摄影师，拍出好照片的基本要素。 控制影像的主 […]
美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。 EOS 5D Mark IV 光圈F11 快门1/125s ISO 500 焦距24mm 镜头：EF 24-70mm f/2.8L IS II USM 通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现 […]
EOS 6D Mark II 光圈F2.8 快门1/1250s ISO100 焦距45mm 镜头：EF 24-70mm f/2.8L II USM 炎炎夏日，约上妹子去海边来一场说走就走的旅行，想想就令人有点小激动。碧蓝的海水，洁白的沙滩，椰林摇曳，看着这些美景，怎能错过给妹子拍照的机会！如何给妹子拍出夏日感的清新少女旅行照呢？今天就拿我在海边拍的一组照片心得分享给大家。此次拍摄，我带了一台EOS […]
无论在拍摄人像、风景或是其他题材，太阳光也是一种令人又爱又恨的光线，虽然可以令主体受光充足，但其不确定的光线方向(和强度)常常令人很头痛，那么怎样可以好好善用太阳来拍出专业照片呢？这里有3个方法，一起来参考一下！
2018俄罗斯世界杯正如火如荼地进行着，对于世界各地的球迷来说，这是4年才有一次的足球盛宴。在世界杯的赛场上，有一种必不可少的身影，那就是摄影师。 拍摄一场足球赛，对于一名摄影师来说是快乐的，同时也是非常耗费体力的。不管使用多么好的相机，拍摄运动场景本就是一件很难的事情。要追踪带球队员，把他一直放在画面里就更难了。而且不管是相机还是人的反应都有所谓的“快门延迟”，一些精彩瞬间往往会一闪而过，很难抓 […]
