其实想要拍出模糊的背景很简单，虽然现在很多手机 app 都会故意去制造这种效果，但是那些「制造」出来的虚化效果看起来还是太假了，因此这篇文章中我将从相机本身教您如何拍出虚化效果。
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。由于摄影艺术区别于其他艺术，而且有它独特的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律。
近年来网上可以看见许许多多小清新类的风格作品，这种色彩清新、 素雅的风格广受大家喜爱，且一直流行。那么问题来了，什么才是真正的小清新风格？
梦，一个离我们很近又离我们很远的事物。每天我们都会遇到它，但又从来触摸不到它，真是太让人难以琢磨了。梦境是一个充满神秘色彩的地方，这次我们将利用前期跟后期的结合拍摄手段，让人置身于梦境之中，将它真实的展现出来。
新闻摄影作品和其他类型的摄影作品不同，摄影报道最重要的是抓住自然生动的那一瞬间。优秀的摄影记者能够在正确的时间出现在正确的地点，带着合适的相机和镜头。而且，与那种摆拍的照片不同，摄影记者必须在尽可能不打扰人物的情况下进行拍摄，以记录下他们的真实情感。一张好的抓拍照片中，人物基本不会望着摄影镜头。视线的接触会让读者感到这张照片并不是抓拍出来的。
拍摄闪电，对新手来说，只要掌握一些技巧并多加练习，就能拍出许多出色的作品。不过在拍摄之前，首先要注意安全。一定不要站在闪电范围内，或者高地上、大树下，否则很可能会危及生命。
作为一名摄影师，相机就是你的武器，如何利用好你的武器，让它发挥最大的功力，相信是每个摄影师最关心的问题。
风光摄影作为一种艺术形式，不是机械地记录景观，也不是客观还原场景，而是人与自然独特的对话方式，用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是摄影的基础，拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。
无论你承认不承认，构图都十分重要。构图语言是一种引导观看者通过通向图像内容的一条道路，透过分隔引导等方式让观看者读懂图中的内容，并将其自身代入其中。
作为一名摄影新手，可能我们大部分的拍摄都是在室外完成的，自然世界的美好让我们更加有动力去记录这个美丽的世界。可是同样的，对于新手，总是会遇到这样那样的问题，虽然可能只是一些简单的问题，但是我们还是要了解如何才能够更好的去解决这些问题。
好像应该很少会有人从来没有拍过自己的食物，虽然现在并不是那么流行了，但是拍美食发朋友圈发微博依然还是日常生活中不可缺少的一环。
对拍照来说，角度真的很重要。Ansel Adams 曾经说过：一张好照片就是知道自己应该要站在哪里。事实也正是如此，一张照片的角度可以衡量一名摄影师的摄影视角，摄影师会不顾一切的拍出一张他想要拍下来的画面，不管他是站着躺着跪着还是趴着。
夜景人像拍摄绝对是前期更重要，因为夜晚环境光线很暗，需要设计光源补光，控制皮肤偏色，使用最佳感光度等。后期是有限度的，在较差的光线下使用高感光度拍摄，会使图片的后期余地较小，所以我这里详细为大家讲解前期的细节。 先明确讲解思路 1、拍摄想法 2、服装道具准备 3、选景踩点 4、拍摄参数和技巧 5、后期思路 一、拍摄想法 我不拍大光圈写真，所以没有成组成套的片子，我拍的环境人像，一张作品就是一个主题 […]
在自然光线不理想的情况下，使用外拍灯可以有效地改善光线条件。相比单纯的自然光拍摄，利用人造光拍摄的优势有很多，光的朝向、光的强弱以及光的颜色等因素都可以实现自如的控制，从而营造出摄影者想要的光线氛围。 光圈：f/1.4 快门速度：1/500s 焦距：85mm ISO:200 在人物后方布置一盏闪光灯营造逆光的光效，后期提亮了画面。 虽然自然光有着真实自然的优势，自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场 […]
我们都想要拍出好看的人像，但是众所周知的拍摄人像对于镜头的要求还是比较高的，当我们想要购买一支专门用于拍摄人像的镜头的时候，究竟选择什么焦段才是最合适的呢？
每天都有人叫我帮忙推荐相机，说实话这种事情我是打心眼儿里拒绝的，相机这种东西是很主观的，是根据自己的需求来选择的，我认为好的你未必认为好，你认为好看的我未必就喜欢。
人像摄影是我们喜闻乐见的一种摄影类型，很多人买相机一开始的目的都是为了为自己最心爱的人拍出最好看的照片，当然也有很多人想要为更多好看的小姐姐拍照片。美人美景美图，总是会让人赏心悦目的。
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”，把摄影主题放在框架内，增强摄影构图上的层次感，吸引观众注意力，这是一种常用的构图手段。
在相机的基本设置里，能够最直接最容易获得创意的应该就是光圈了，利用光圈，我们可以拍出很多创意满满的照片，今天就来看看如何利用光圈拍出这些创意作品。
长久以来，微距摄影虽然看似非常流行，但对于广大摄影类型群体来说，依然是一个非常小众的拍摄类型之一，其中的原因之一就是因为器材的限制，并不是所有相机拿来就能够拍微距的，大部分镜头的最近对焦距离限制了微距摄影的普及。 而微距摄影却是一个很好的拍照锻炼，可以让我们在日常拍摄微距的过程中更加耐心的进入摄影的过程，从而更加了解摄影，并且从拍摄微距的过程中收益。 1、耐心 Photo by Antonio L […]
如果想用太阳作入光光源会限制比较多一点，需要配合到拍摄时间和季节，夏天日出和黄昏的时候太阳会比较贴近地面，而光线亦较柔和及偏暖调，只要把主体放在光源前，加上反光板补光，便能拍出眼神光和头发上的亮光，比较容易做到温暖轻柔的感觉，中午的时候，太阳正正在头顶，摄影人可能要以仰角拍摄才能得到入光的效果。 摄影人便要好好留意天气，同样日出时分 会比较容易拍摄。我们拍摄当日正是阴天，太阳光不够强烈，而且由于是大约下午三时，太阳仍在天空比较高的地方，摄影师需以仰角拍摄，非常限制构图和模特儿的动作，今次我们就利用闪光灯作镜头入光光源，摄影人可以直接控制闪光灯， 增加拍摄时灵活性，并减少天气和构图时要迁就阳光的影响。
按照一个约定俗成的惯例，曝光时间超过0.5秒就可以称为长曝光，然而经常会有超过30秒、数分钟甚至数小时的曝光时长。长时间曝光产生的效果同样也取决于画面内元素移动的速度，并且与摄影中的所有技巧一样，没有硬性规则或者万金油参数。当创建长曝光图像时，所有常规的构图原则和布光原则都适用，只是我们额外增加了时间元素。我们将创建一个眼睛本身无法看到的图像，这需要一些想象的空间。无论您是想记录动态云层，流动的水域，还是用长曝光来消除景区杂乱的游客干扰，拍摄光线轨迹或者极简风光大片，这些效果都能够实现。我个人就经常使用长曝光来拍摄风光。
对现在来说，拍照其实很简单，无非就是按个快门的事儿。而对于想要拍出自己理想中的画面的人来说，就绝不仅仅只是按下快门的事儿了，它不光牵涉到曝光组合这样技术上的因素，还需要考虑一些其他技术外的感觉上的因素，像是构图，像是拍摄的时机。
对于初学者来说，在拍摄人像相片时，除了要练习观看光源、model的姿势等，构图也是一样很重要的元素，特别是在旅行途中，或是街头抓拍，构图可以让你的相片表达更多和更有深度，一起来看看拍摄人像的基本构图技巧吧！
近几年国内的新人和摄影师也渐渐关注起西式婚礼，因其浪漫而神圣使人心向往之。但绝大多数的人并不知道一套完整的西式婚礼流程具体包括哪些环节。那么国外婚礼是什么样子呢？摄影师又该如何完成整套的婚礼拍摄呢？接下来就让我们一起走进西方的传统婚礼。
“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”，这是纽约摄影学院关于好照片的三条基本原则中的第二条。如果希望照片能够吸引人，就要让人们的目光在照片上有落脚点，要让人们的目光能够停留在画面中。这就要求主体能够突出出来，能够引起观看者的注意。
如同书法，都是从正楷开始学习，甚至是先临摹一段时间，然后再隶书、而后再草书。这和拍照学习构图的过程其实相仿，先要了解架构典范后，打破规则的挥洒才会更自由流畅。
在我们的日常生活中，常常有机会去很多别致又好看的咖啡馆 ，不管是专程前往某家传说中的咖啡馆打卡探秘，还是在闲逛时不经意间路过的街角咖啡店，总是会让人有想要拍照留念的冲动。
一名好的街頭攝影師是一定要有自己的主題的，可能並不限於某一個固定的主題，但是一定要有一些自己在長期拍攝的項目，這樣拿著相機走在街頭的時候才不會不知道要拍什麼，才會將自己的注意力集中到那些自己所堅持拍攝的那些主題中去觀察。
即使在彩色摄影已经占据绝对主流地位的今天，黑白摄影依然有着强大的吸引力。 虽然在绝大多数初学者的第一印象里，所谓的黑白摄影就是简简单单的将拍好的彩照转成黑白，但是黑白摄影绝不仅仅这么简单，如果在拍摄之前不经过仔细规划，观察和分析场景，那么转换过后的黑白照片也不会怎么太出彩。 下面就简单说一些拍摄黑白的小技巧： 最好在光线良好的条件下拍摄 虽然这个看起来对于彩色也同样适用，但是要知道彩色摄影即使在弱 […]
以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师Matt Stuart，Nick Turpin，David Solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。 1. 规划你的街头摄影 刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后 […]
怎样的照片才是好照片？如何拍出令人满意的作品？相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。
摄影的形式有很多种，有人钟意人像摄影，有些人喜欢街头摄影，有些人喜欢风景摄影，还有些人喜欢拍摄野生动物。
说到长焦镜头，我们都会想到，长焦端可以造成「空间压缩」，那么究竟什么是「空间压缩」呢？
拍摄带有反光的表面或物体对于许多摄影师及爱好者来说都是一个不小的挑战，稍有不慎它便可以轻易毁掉你的作品，并且令你陷入到绝望中。虽然反光是一个难以驯服的野兽，但如果我们能够掌握规则，克服它们其实并不困难。在下面这篇文章中，作者将展示如何通过有效地控制反光，将其为己所用，并创造出富有冲击力的摄影作品。就好比下面这张静物照片，只是运用一些简单的拍摄手法和必要的技巧及设备，却取得了很好的效果。
在摄影中我们可以适当利用阴影与对比创造出富有戏剧性的照片，这么做的关键在于我们要敢于舍去阴影中的那些细节。在这种概念引导的作品中，我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘，它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了，在曝光时优先考虑高光部分，并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈，那么即便是“顶级神器”，也很难让阴影部分留下什么细节。
在学习了基本摄影一段时间后，你可以拍出曝光精准、构图漂亮的相片，但我们怎样可以令拍出来的作品更上一层楼，令人留下深刻印象呢？「对比」构图是其中一个很重要和有用的技巧，看看以下介绍的4个小贴士，透过摄影师的作品，希望可以给各位一些启发，学习怎样利用「对比」手法来拍出更有感觉的相片！
人像拍摄方式多少有一些"能把人拍得好看"的条件，不过摄影师Robert K Baggs就指，有几种模式可以作为新尝试，突破一下一般人像的拍摄规则，并写了一篇文章分享，以下整理出摄影师的要点：
风景与人像摄影就好像是两条无法相交的平行线，风光摄影师会想尽办法通过慢门和后期的方式消除掉画面中的人物，而人像摄影则会通过大光圈虚化背景或是干脆在室内拍摄的方式将观众的目光牢牢锁定在人物身上。然而，尽管两者看似水火不容，但在实际生活中却不乏将两者巧妙结合的案例。如果你是一位风光摄影师，却又不安于传统想要为自己镜头中的风景加点料的话，尝试将人物纳入到画面中或许会是一个不错的选择。当然，这么做可能会要求我们付出更多，不光是前期需要等待最佳时刻的出现，后期也需要额外的时间针对人物进行调整。那么，这么做是否真的值得？下面就让我们一起来看看寻人入景的五大原因。
问题：我是一个摄影爱好者，热爱风光和自然主题的拍摄。我感觉我拍摄的照片还不错，但是关于微距摄影，我还有很多困惑。当我真的近距离观察和拍摄这些花朵时，对焦是个大问题。那么小的景深让我无所适从，而且光线和构图也不好掌握。希望你们能给我提一些建议，让我的微距摄影水平更上一层楼，谢谢！
拍照拍到一定程度后，往往会发现自己好像难以再向上突破，无论怎么拍都差不多，这就是所谓的瓶颈，那么该如何突破自身的摄影瓶颈，增加创作思维呢？不妨尝试本文介绍的15个摄影新思维，有机会给自己一些功课或挑战，成功克服困难以后，相信摄影功力一定也会大大提升，不再一成不变。 在摄影创作的路程中，我们会经常遇到一些瓶颈，有时是因为摄影工作的限制，有时是被自身的思维或他人眼光给困住而不自觉，这时候不妨放下一切既 […]
摄影构图必须在拍摄现场及时地寻找到适合于摄影画面表达的视觉秩序，并且需要瞬间完成，现场性形成了摄影作品最为强烈的视觉冲击力，真实可信的现场感觉是形成摄影作品魅力的根本原因。
拍照拍的多了，就会觉得，好像什么都拍过了，好像再拍什么都是对以前的重复，寡然无味，懒得去拍。 这时候能够突破自己的创造力就显得尤为重要，很多时候我们并不是什么都拍过了，而是只习惯于拍摄那些自己擅长的内容，拍的多了于是就自认为自己什么都拍过了。瓶颈期谁都会遇到，这时候就需要我们用一些方法来推动我们走向不同的方向，也许互让我们去做一些自己不太习惯的事情，但是这些练习并不十分复杂，至少能让我们找一个新的 […]
在画面中，阴影有助于为图像中的内容创造深度，包括实际意义上的深度以及精神意义上的深度，但是创造深度的前提是我们必须要学会如何去控制阴影。尤其是当画面同时出现光线很强和光线很暗的区域的时候，如何在画面之中平衡高光区和阴影区并获得曝光良好的图像就显得尤为重要。
每个人都有菜鸟期，当我们决定开始拍照，买了相机按了快门，却觉得拍出来的照片怎么的都不对味儿，跟我们心目中的好照片的样子相距甚远。
吃饭打卡早就成为一种司空见惯的行为了，不拍张照好像这顿饭都白吃了，尤其是当自己下厨做饭做出一桌子的美食的时候更是如此，自己这么棒棒，怎么的也得拍几张照片发发朋友圈向全世界宣告咱有多贤惠啊。
人人都想要拍出好看的人像照，但是拍出好看人像的前提是如何创建你和模特儿之间的关系，于是你们的对话就会变得很重要，沟通好了，大家熟络起来拍摄过程自然就会得心应手，而要是一直尬聊，头顶上一直有乌鸦飞来飞去，那么这尴尬的场面必然会让我们无所适从也就得不到最完美的发挥。
一张好的风景摄影作品一定是自然而然的出现在你的面前，带着一种空灵的情境冲击着你的心情。你在等待，等待着下一秒的光线，等待着微风拂过，等待着照片中的时间从静止开始流动。
想拍出完美曝光的照片？那么最重要的当然是要掌握快门速度和曝光之间的关系。但其实，更具有挑战性的事情是，你完全可以使用快门速度作为一种艺术工具去实现令人惊叹的效果。
想提升拍摄技巧，除了练习构图、曝光等，也可以多留意照片内容的表达，透过富情感地拍下照片主题，便可以让照片说故事，大大增加可观度和艺术风格。这次便让笔者介绍其中一个很重要的课题，怎样利用光线提升照片的艺术感吧！
