不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把照片的亮度和色彩饱和度都调高，以为色彩越饱和、鲜明，照片越好看。相反，这恰恰会使得一张图片变得非常杂乱，颜色不和谐，让观者不知道看哪好，缺失了方向感。或者，在处理一张片子的影调和颜色时，到底图片的某块区域是亮是暗？偏冷偏暖？他们会感到困惑！
大家都知道摄影是一门用光的艺术。光的角度决定了一个景物的立体感。在拍摄与后期调整中，根据想表达的感觉和主题，照片明暗冷暖要协调。通常在有直射光照到的地方能容纳比较高的色彩饱和度和亮度；其次是映射光的区域；而没有光线映射到的区域则色彩饱和度和亮度较低。我们在处理照片的时候要根据光线的情况来合理调整照片不同区域的颜色和明暗度，只有这样照片才能看起来比较自然，不会突兀。
实例分析：
一、《Mountain Flowers Sea》, 摄于加拿大。
RAW文件
上面这张照片的光线从画面右边的太阳照射过来，一些云彩稍微挡住了太阳光的照射。可以看出，前景的花并没有被直射光照射到，属于映射光区域；雪山和冰川作为背景，处在直射光区域，拥有较高的色彩饱和度和亮度；画面中没有被光照射到的就是无光区域。
通过观察发现，原图整体色调显得有点偏冷，我们可以把整张图片的白平衡稍微调整，趋向暖色调，因为花海加上暖色调使得画面显得更有生命力、也更能把视线引导向背景中的雪山冰川。在这里需要提一下的是，通常调整整个画面的色彩饱和度比单纯调整局部的色彩饱和度会好一些，因为这样可以使整个画面的颜色统一变化，从而避免单纯调整了某个区域而忽视了对其他区域的画面效果影响。
ps过后的照片
当调整画面的亮度和色彩饱和度的时候，记得注意看一下直方图，尽量确保不要有大范围的高光溢出。
二、《Blue Dream》, 摄于美国华盛顿州雷尼尔山。
RAW文件
这一张照片是在白天逆光的情况下拍摄的，整张片子的主要颜色基调是蓝色。当处理一张只有一种颜色为主调的片子时，需要特别注意主要颜色的亮度和色彩饱和度，因为这将决定整个画面色彩的和谐度。
我们按照光的方向，集中增强画面光亮处主要颜色的亮度和色彩饱和度来突出主体。这张片子的主体是蓝色的水流引导线和雪洞的蓝色，暗处区域是黑色或者深蓝色一直随着光线强度变化到浅蓝色和白色。我们轻微地把对比度和整个画面蓝色增强一点，就能达到下面Photoshop处理后的色彩效果。另外，为了加强逆光光线的效果，可以让高光处轻微过曝一些。
ps处理后的效果
最后，为了增加水雾效果，我们可以适当增加一些模糊。
总结：一张图片的色彩和影调非常重要，它们能使片子异常出彩，但如果处理不恰当的话，也能直接毁掉一张作品。拥有一双准确的眼睛和后期处理感觉，需要花费大量的时间去练习，并且拍摄时需要对现场光线情况有一个深刻印象，合理地利用光线，这样才能完成一幅出色的作品。