对拍照来说,最重要的是光
摄影术从诞生到现在并没有什么大的改变,从本质上来说就是对于光的捕捉的过程,照片实际上是记录反射到物体上的光线的过程。因此,对于拍照这件事来说,了解光就至关重要。 在拍照的过程中,我们都有过这样的体验,经常需要从一个场景转移到另外一个场景,因为之前的那个环境的光线实在是太暗了,已经完全不能够保证可以很好的帮助记录了。 光,尤其是自然光,是有强弱之分的,在一天中的不同时间内,甚至在一年的不同季节中的相 […]
宠物摄影快速入门指南
想给家中萌宠拍张好照片吗? 为它们拍照片的难度,其实并不比拍风光和拍人低,你需要注意一些特殊的问题,做一些特别的准备,才能让你的拍摄事半功倍。 今天为您送上的是一篇宠物摄影快速入门指南,为您整理了一些宠物摄影最基础但同时也最重要的一些基本要点,有志于此的童鞋们不要错过。 1. 前期准备 你需要找一块空地(不必太大),把它布置成合适的拍摄场地。你需要做好这些方面的准备: 灯光 背景板与地板 小桌子小 […]
如何利用框架式构图用手机拍一张有趣的照片
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”,把摄影主题放在框架内,增强摄影构图上的层次感,吸引观众注意力,这是一种常用的构图手段。 在手机摄影中,这种构图手法能为普通的照片增添不少色彩,让一张简单的照片变得精彩。 本次教程为你介绍手机摄影中框架式构图的6个小提示。 1.为拍摄对象寻找框架元素 按下快门很容易,但要得到一张精彩的照片并不容易。在拍照前,不妨花一点时间去观察你所要拍摄的场景。在这个场景 […]
如何才能抓住「决定性瞬间」
在所有的表现手段中,摄影是唯一能够精确地把转瞬即逝的瞬间丝毫不差的固定下来的手段。我们摄影者就是和一些不断消逝着的东西打交道的,而当它们消逝以后,世界上没有一种发明能使它们重新回来。 ——Henri Cartier-Bresson 每一名街头摄影师心中一定有一个被称为「决定性瞬间」的教条,主要是因为法国传奇摄影师,玛格南图片社的缔造者之一的布列松。 Photo by Henri Cartier-B […]
新生儿摄影的色彩搭配与画面质感
色彩是另一种“语言表达” 色彩是世间万物的另一种“语言表达”,色彩是感知环境,人与人交流,特别是向外界表达情绪与思想的重要具象媒介。相比“听见”“看见”更加直观,而色彩正是这一举动中最易触发人类想象,最易产生多样性理解的重要模块。举个例子,女子一袭黑衣,映入观者脑海的关键词可能就是“肃穆”“静谧”;同一女子改着红衣,“热忱”“躁动”或许就成了观者最直接的印象。这也正是摄影、绘画及其他艺术创作中,用 […]
过节必备技能包!如何拍摄烟花?
每逢过节,我们喜欢放烟花来庆祝节日。炫丽的烟花虽然美丽,但很短暂。我们总是希望能将那美丽的瞬间保存下来。然而,照片里的烟花与实景不同,很多人在试图留住美好瞬间的同时,发现自己拍摄的烟花照片总不如人意。那么,我们该如何去拍摄烟花呢? 一、选择一个好的位置。尝试找到烟花爆炸的大概位置,并且找到一个开阔的地方。最好你能提前去燃放烟花的地方进行踩点,选择一些有趣的景物作为背景。 二、设置三脚架。通常,我们 […]
你应该知道的人像摄影师
自打摄影术诞生之后,人们就开始迫不及待将镜头对准他人,拍摄人像成了所有拍摄者喜闻乐见的拍摄题材之一。早在 1840 年,当时的摄影先驱 Robert Cornelius 就拍摄了第一张自拍照片。 肖像作品变得大受欢迎是因为它可以允许任何人都能够创建属于自己的形象的照片而无需像摄影术诞生之前需要花费大笔的资金才能够聘请画家来为自己做画像,否则只能抚镜端盆顾影自怜。 随着时间的推移,一些摄影师将人像摄 […]
如何理解光圈对于一张照片的作用
作为曝光三要素中不可或缺的一个重要因素,了解光圈可以帮助我们更加轻松的控制曝光,同时控制不同的光圈孔径也能够拍出独特的效果以拍出更有创意的照片,今天就来谈谈光圈以及如何利用它们。 首先,我们需要知道什么是光圈。简单来说,光圈就是镜头中的孔径的大小,我们可以通过转动光圈环来控制光圈中的叶片遮挡孔径,从而达到控制光圈大小的作用。 光圈的大小我们用光圈值来表示,也就是我们通常所说的 f/1.4 或者 f […]
拍好局部特写的关键思维
要拍好局部特写,并非只是将镜头zoom-in至望远端,或尽量靠近被摄主体按下快门而已,认真来说,应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面,然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配,以求拍出令人印象深刻的特写作品。 局部特写首重意念传达 在开始之前我们先来了解,关于局部特写的影像魅力,以及对观者而言会带来怎么样的影响?就如同拍摄极简风格作品般,局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图,目 […]
影调实战,一张黑白照片的改进思路
学好摄影的条件之一,要求我们多看,多拍,多思考。 所以一直以来,当我收集好的照片归好类,我就会跟学员分享摄影思维了。 这几年的努力,没有白花,已经有很多学员可以在实践中慢慢用上所学的思维来拍摄照片。 今后我也会继续积累分享摄影思维。 图1 图1 是我在分享黑白思维的时候,收集的一张照片。 我的收集,肯定是因为我想着以后也可以拍摄一下这样的影调照片。 这张的照片是属于低调,大面积的黑,很好衬托了夜的 […]
善用大光圈镜头营造氛围
除了拍摄人像可利用大光圈营造出梦幻的散景外,其实也有许多不错的风景与小品摄影,都是利用大光圈所拥有的特性,将画面美感以散景衬托出来,突显拍摄主题,拍出风景与小物间那份微妙的细致气氛。下面我们将为大家解说各种不同焦段的大光圈镜头所形成的散景、如何构图才能让主体与背散景配合的相得益彰,或者是在晚上的时候,学会使用不同的景深来表达小品的趣味。 望远大光圈的风景魅力 就风景拍摄而言,绝大多数玩家都习惯会用 […]
重返七十年代,棚拍动态拖影教程
很多摄影师都有自己比较偏爱的风格,我比较喜欢朦胧柔和,情绪化的图像。早先拍照的时候,我总是会用大光圈搭配涂了凡士林的UV镜或者柔焦镜来拍出虚幻模糊的感觉。但最近,我开始用灯光搭配不同的配件,来尝试实现动态拖影效果,为照片增添飘渺莫测的梦幻气息。 动态拖影是慢门拍摄时相机和拍摄主体间形成的相对运动产生的,一般要在弱光环境下进行。场景不需要很复杂,往往选用深色背景,注重充分利用灯光来营造氛围、烘托人物 […]
自然光 VS 闪光灯,不同光源拍摄人像有什么区别?
选择自然光源还是人造光源来拍摄人像?这是一个个人偏好的问题,但是摄影师 Manny Ortiz 和 Jessica Kobeissi 利用这两种不同的光源做了一个有趣的挑战,他们在同一个工作室拍摄了三组照片,其中 Jessica 只能使用自然光,而摄影师 Manny 则添加了离闪,看看他们拍出来的两组人像,你更喜欢哪一组? 模特儿 Sophia 在整个过程中一共更换了三套衣服,摄影师 Manny […]
热靴闪光灯完全指导手册
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯,有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能,非常便携的闪光灯。 你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯——比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列,而且要能拥 […]
当你不知道要拍什么时,这几件事帮你找回灵感
每一名拍摄者都会遭遇到瓶颈期,经常都会拍了一大堆内容之后变得没有东西可拍,倒不是真的没什么可以拍的内容了,只是觉得什么内容都拍过了,再拍也了然无趣。 灵感并不是常伴左右的,当我们失去了我们的灵感缪斯的时候,只能静下心来寻求改变,让自己在平和的心态中重新找回灵感。 当我们发现自己没东西可拍的时候,不妨试试做做这几件事,也许可以帮助我们重新寻回我们的缪斯。 1、逐光 就像我们所知道的那样,摄影永远是关 […]
如何开始你的街头摄影
街头摄影很简单,因为它没有任何门槛,任何人,使用任何能够拍照的器材都能够在公共场合拍摄街头摄影作品;街头摄影很难,好的街头摄影是要说故事的,通过一个画面,通过画面中的场景和人物的动作,让观看者代入其中,开始思考他们的故事,这就需要有敏锐的观察力以及熟练的相机操作来用最快的时间捕捉转瞬即逝的画面。 关于街头摄影的定义我已经说过很多次,不是说随便拿个相机上街扫街拍拍花花草草建筑物就叫街头摄影,街头摄影 […]
胶片摄影魅力不减 给新手的入门建议
我第一次接触摄影是在20年前,当时胶片是标配,当然,也是唯一标准。在近100多年的时间里,胶片是影像记录的唯一选择。摄影史上的大师们都使用胶片——安塞尔·亚当斯的大名想必大家不会陌生。 在最富灵气的知名摄影作品中,不少都是由知名摄影师创作的。这便引出一个问题:既然这么多伟大摄影作品都出自胶片,那为什么当今职业摄影师还会选用数码器材呢?答案十分简单:数码摄影更加便捷,成本更低。 既然胶片这么好,我们 […]
为什么网红照大多是居中构图?
在社交媒体上,总有一些类型的照片在一段时间里有着巨大的吸引力,就像早些年的 followmeto,真的是风靡一时,到哪哪儿都是跟风拍摄同样类型的照片。虽然风格不能总是流行,但总有一些形式会经久不衰,就像中心构图。 前一段时间很有名的 Instagram 账号 @Insta Repeat 就专门来搜集 Ins 上很多著名的网红摄影师的点赞量超高的热门照片,其中就有大量的将主体置中的中心构图形式,而且 […]
完成比完美更加重要
毫无疑问的是,所有非商业化驱使的创作者几乎都是完美主义者,同时也是他们自己的作品的最严厉的批评者,这世上没有任何人比他们自己更加在意自己的作品的完成度。 但是从另一个方面来说,并非所有的创作都能够完全平等的被解释,每一件被创作出来的作品在不同的人看来,由于每个人身处的环境不同,每个人的知识体系有差异,以及自身的理解的偏差等等的影响,往往都会产生不同的意义。就像如果一部电影拍摄的是最底层人民的生活环 […]
火遍 Instagram 的拍照套路,看完秒变拍照达人!
如果你经常逛 Instagram 或是浏览国外相关网站的话,你大概会对这种画风的照片很熟悉: 正方形的裁剪,居中的构图,广阔的天地……在 Instagram 网红旅行博主或摄影博主的镜头中,至美风景处似乎永远都鲜有人烟。跟随他们的脚步,仿佛就可以看遍大千世界…… 但是,不得不说,这样的照片似乎都是有套路的。不看不知道,一看真的吓一跳! 比如,会站在山之巅拍照的不是你一个人: 面对“马蹄湾”,同款到 […]
摄影如何提高自己的摄影审美?从看好照片开始!
摄影师面临的最大困境在于:审美和眼界。技术可以提升,经验可以累积,但只有跨过审美这道坎,才是真正的入门;而眼界则是原点,决定了照片所能达到的高度。 摄影师要通过学习提升审美和眼界,这里就给大家分享一些经验。观看是需要练习的,当我们真正学会了观看,几乎万物都有机会成为一张好照片的主角,如果我们只是把眼睛看到的东西拍下来,这不是摄影。 1.摄影是思考,要学会观看才能得到好照片 应该说,摄影是这样一个过 […]
这4种照片,才适合被转成黑白!
彩色讲究搭配,而黑白讲究对比。很多彩色照片并不是因为拍得不好,而是因为图中的某些元素色彩太过跳跃,影响了主体内容的表达而成为了图像中的干扰元素。转换成黑白可以有效地减少干扰元素,并且更容易让观看者将重点转移到主体身上。 那么,什么样的照片适合被转成黑白呢?   1.当图像中阴影占据绝大部分的时候   如果你的照片存在着大面积的阴影,那么你可以利用阴影制造对比这个最有利的武器。当明亮和黑暗在图像中被 […]
怎么样拍出虚化的背景
很多人都喜欢拍出模糊的背景,甚至现在很多的手机都是以背景模糊的「人像模式」来作为卖点进行宣传。 为什么背景会模糊,说的通俗一点,就是背景没有对上焦。 我们的相机,由于很多光学因素的制约,景深是有限制的,只能够在一定的空间范围内是能够拍到清晰的成像的,远离这个范围,不管是靠近相机还是远离相机,场景就会逐渐变得模糊。 对上焦的部位被称为景深区域,景深区域并不是一个点,而是以你(相机)为中心,三百六十度 […]
如何拍出具有氛围感的高端旅游大片
对于旅行摄影作品来说,我们都希望这些照片能够重现旅行的美好。但有时,你明明面对着十分完美的景物,却无法用镜头还原它的美。 例如,在旅途中我们会路过各种漂亮的建筑,看到特色的风土人情,拍出来的照片却没有感觉……这都很可能是因为缺少“氛围感”来烘托主题。 营造照片氛围感的方法有很多,天气、光影、色彩、元素的安排、后期的调色……都可以用来传达和烘托照片的美感。 氛围感,还可以进一步细分为故事感、寂静感、 […]
复杂的舞台灯光下,如何拍好演出现场?
摄影/图拉 EOS-1D X Mark II 光圈F9 快门1/125s ISO1000 焦距40mm 镜头:EF 17-40mm f/4L USM 每次去Live house只是听听歌,喝喝酒?旋律给人的听觉带来愉悦,音乐现场摄影则能带来十足的拍摄激情~音乐现场摄影对于入门爱好者而言,难以把握在多变的灯光下进行人物的抓拍,接下来就给大家详细介绍一下器材选择以及6点拍摄技巧。 通常我会携带全画幅相 […]
摄影瓶颈是技术的问题吗?浅谈摄影的进阶之道
本文作者:Terry-F “摄影师有什么了不起,不就是摁一下快门么?” 然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言,你们为摁快门做好了准备么? 以笔者自己为例,在刚入门摄影的时候, 想拍成这样的: (图片作者:Air&N2) 然而我拍出来却是这样的: 同样是摁快门,效果为什么差距这么大? 解释这个问题,我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成:思想和技术,而这 […]
如何提高出片率?这 4 种相机设置要调好
相机比起手机来,最大的优势就是可以通过各项设置,实现对画面效果的精确调整、控制。 在许许多多的设置选项中,有 4 种相机设置显得尤为重要。正确地调整它们,就能有效降低拍摄难度,提升拍摄效果,无论对老鸟还是新手对会有很大帮助。 1. 利用实时取景停止反光镜升降 使用单反相机拍摄,当你按下快门时,听到的声音主要来自于反光镜的升降,通过反光镜的升降来控制曝光的开始与结束。 这种工作原来产生一个负面效应: […]
如何把日常景物拍出新鲜感?
“生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这句雕塑大师罗丹的名言,大家应该都听到过;其实,这句话对摄影艺术也同样成立。 总感觉你的日常生活乏善可陈,缺乏值得一拍的有趣景物?或许,只是因为你缺少了“发现美的眼睛”和技巧而已。 今天,摄影君将为您分享 4 个把日常的普通景物拍成大片的技巧,帮您开发脑洞,提升技术,发掘出生活中的美! 1. 大胆裁剪,二次构图 刚接触摄影时,我们都要遵循一些基本的构图原则 […]
想拍出迷人的眩光特效吗?关键步骤全在这里了
在逆光拍摄,光比很大时,有时画面中会出现一片轻微过曝的低对比光雾,或出现和光圈形状一致的光斑,这种现象被称为眩光。 眩光一度被认为是要尽量避免的现象;但随着审美观念的发展,越来越多的人开始喜欢利用眩光,为作品添加视觉特效或创造特定氛围。 如何创造眩光特效,有哪些相关技法?使用眩光特效时,需要注意哪些问题?看完本文,您就明白啦~ 要想知道怎么制造出眩光特效,我们得先从决定眩光是否出现的几个关键性因素 […]
拒绝“到此一游”!拍好旅游照的 50 条“军规”
长假快到了,大家是不是又准备要出去旅游了?而要旅游嘛,你肯定就得拍旅游照,为这次难得的旅程留下一段美好的回忆。 不过,旅游毕竟是以玩为主,不可能带太多、太高档的器材,既不方便又不安全;拍照的时间也不会太多。在这些前提下,拍出好照片实在是不太容易。 今天,技巧君为您整理了“拍好旅游照的 50 条军规”,让您在器材和技法都有限的条件下,拍出至少“还过得去”的旅游照。 请注意,这 50 条军规仅供参考, […]
50毫米标准镜头的乐趣
在胶片时代,单反相机大多使用50mm标准镜头。但如今大部分数码单反都配上了变焦镜头,结果很多人都不了解其实标准镜头有多好。本文就为大家介绍一下使用标准镜头的乐趣。 什么是标准镜头? 标准镜头位于广角和长焦镜头之间。 标准镜头的视角与人类肉眼视角相当,因此拍摄到的画面与肉眼看到的非常类似。广角镜头会夸大前后物体之间的距离,而长焦镜头会压缩距离。标准镜头则表现得比较“正常”。 在35mm胶片相机和全画 […]
摄影是光的艺术,用对光拍好照片秘笈分享!
都说摄影是光的艺术,不论是单反摄影还是手机摄影,用光既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多么会构图,多会运用道具和布置场景,最终在完成的影像上,你会发现,还是光起到了最决定性的作用,因为摄影本来就是用光在绘图。所以,正如文章标题所说的,不会用光还玩什么摄影? 1 光源 光源指的是供摄影用的光线来源,主要分为自然光、环境光和人造光三种。 1、自然光 自然光又称为“天然光”,是太阳 […]
低调氛围里的光影空间拍摄教程
摄影是通过感光来成像的,用光线来描绘就是摄影本来的含义。而事实上,摄影画面中的影像本身所传达出来的也是一种强烈的光影感觉。很明显,摄影构图离不开影调,或者说,摄影构图就是一种光线的表达方式。 光圈:F/13   快门速度:1/160s   焦距:50mm    ISO:250   合理控制好影调 合理的布光是影调控制的关键。为了使画面的影调布局达到理想的效果,必须对主光的方向与性质、主辅光的光比、 […]
你会在意别人对你的照片的看法?
虽然我总是说照片是主观的,但是不可否认来自外界的推动同样对于拍摄者来说也是不可小觑的动力,而这个外界的推动主要是指别人对你的作品的肯定,说白了就是来自你上传到社交网站上的照片的别人的评价和点赞。 当别人对我们的作品的评价很高的时候,我们自然会心花怒放,相应的,正面的评价会带给我们极大的信心,也会在某种程度上提高我们的创造力,激励我们自己拍出更好的作品。然而,现实却并不能总是一帆风顺,无论谁都不可能 […]
旅途中拍美食,这 3 大关键性问题一定要注意!
毋庸置疑,美食是旅行摄影的重要组成部分。拍好遇到的每一顿美食,你的旅行摄影作品集会变得更生动充实,更回忆满满。 不过,和其它拍摄题材一样,拍美食,动脑比动手还重要。一些关键性问题想好了,你才能制定好拍摄方案,并拍出你想要的作品。 今天要和您探讨的,是美食摄影中的 3 个看起来答案很显而易见,其实要答对却没那么容易的关键性问题,一定会对您有所启发! 1. 自然光,还是闪光灯? 许多人说,要想拍出最好 […]
玩摄影逆光才过瘾,用好了分分钟出大片!
对摄影师来说光线决定了作品的生命,而无逆光不摄影,那么怎么才能拍出自信满满的逆光照? 1.表现细微之美:逆光可以突出空气的质感,展现细微之美。散落的露珠在大光圈的虚化下呈现出唯美的光斑。 2.烘托气氛:在逆光的环境下,通过色温设置、白平衡飘逸等方式,突出画面的冷暖对比。 3.凸显轮廓感:在建筑、风光摄影中,用来展现事物的轮廓,令画面表现的更加立体。 4.引导视线:逆光可以压暗环境,只需要对画面较亮 […]
如何在弱光环境下拍出清晰的照片
一张照片的形成,无论是胶片还是数码,在这其中,光无疑起到了决定性的作用。我们知道拍照的过程就是传感元件感光的过程,光线落入到传感元件上的量决定了照片是否能够很好的曝光。我们可以将光线比作水,光圈就代表了水龙头打开的大小,而快门就代表了水龙头打开的时间,只有在流量和流出的时间都得到保证的情况下,我们才能够让一个画面完美的被固定。 然而,在夜晚,在室内,可以说,在很多情况下,我们并不能够得到更多的光量 […]
如何拍好一场演唱会?记住这 5 招
当你观看一场演唱会(或其它形式的演出)时,除了用普通手法拍出中规中矩的“纪实”向照片以外,你还需要用一些特殊手法来拍摄,让你的作品集更有文艺范儿。 今天要为您介绍的,就是如何在演唱会(或其它形式的演出)上拍出“高逼格”作品的 5 个小技巧,下次您在现场时不妨试一试。 1. 创造艺术特效 演唱会摄影通常带有纪实的性质,但这并不意味着你就不能抽出一点时间,来创造一些不太“真实”,但是富有艺术气息的照片 […]
7个理由告诉你为什么要用定焦镜头
相比变焦镜头,Dzvonko Petrovski建议新手玩家们用定焦镜头入门比较好,因为没有了变焦的便利性后,你必须靠移动来取景构图,更能“亲身”体验摄影。这样拍摄出来的照片,想必也会让你更加有成就感,毕竟拍摄时付出的比较多嘛。而且,由于一般定焦镜头会有比较大的光圈,你能更清楚地从中看到对焦点并进行选择。   加强对焦的敏感度 现在大家一般都习惯依赖自动对焦,但依据相机自动对焦性能的不同 […]
「摄影 365」计划分享
作者:thedayafter 365 记得开始摄影365计划的原因,是希望能够在摄影方面能够有多一点突破,有多一点摄影的新思维。 但要每日拿着相机拍摄,又真的可行吗?会每天都有题材吗?题材有了,又能拍到我想要的相片吗? 要开始之先,请确定一下自己为什么要做? 说不出来的话,那请先行想清楚一下,想到了,再才开始。 计划当然就是要计划,把它计划好,就好像作文,先行订下大纲。 虽说要订大纲,但又不能有太 […]
三种场景拍秋色
光圈:f/2.8 快门速度:1/250s 焦距:150mm ISO:100 利用长焦头出色的虚化效果,开大光圈创造浅景深,能使主体更突出。 在户外拍摄秋天的人像摄影作品,应当尽量选择能够凸显季节特点的场景。秋天的色彩表现非常丰富,绿色、黄色、橙色、红色交相呼应,展现出了迷人的季节魅力。人物造型应当与场景的色彩搭配得当,这样可以进一步突出环境氛围。 摄影:王蕊 文:Amy 1、落叶的树林 遍地落叶的 […]
正确评论照片的10个重点
很多人都喜欢评论他人作品,但怎样的评论方式才正确?怎样才可以让双方都获益?摄影师Alex Cooke发表了自己的见解,以下稍为总结他的看法。 1. 很多时候,评论艺术性应优先于技术性 一些照片背后可能有很好的概念,只是拍摄者没有足够的技术、器材去呈现得更好,即使是这样,那些理念还是不能够忽视的。我们不应该单凭拍摄技术去判断作品的好坏,反而是气氛、意景这种抽象的东西比器材、解析力来得重要,如果因为技 […]
你用什么相机,其实真的没那么重要
几乎每个品牌都有自己的忠实用户,同样的,每个品牌也都会有自己的铁杆黑。在某些摄影网站或论坛上经常会看到一些关于器材的评论,当某一个品牌要发布新设备的时候,总是能看到评论里充满了互相攻击对方品牌的话语。 喜欢拍照的同学也经常会被问到「什么品牌的相机最好?」,「为什么你要用这个品牌的相机?」,「什么镜头拍出来的照片最好看?」之类的问题。 Photo by Alexander Andrews on Un […]
想买新相机?摄影师的相机该怎么选?
想系统学习摄影,相机怎么选? 首先,在学摄影之前我们要了解,摄影大体可以分为两大部分: 1. 关于美学的知识 2. 关于器材的操作 所以,器材操作很重要,会影响到最后的画面效果。   器材的操作包含很多内容,例如相机的操作,各种灯光等辅助器材的操作等。 但就相机的操作而言,主要就是三大件事: 1、对焦,把想拍的东西拍清楚了 2、曝光,把照片拍到一个正常的亮度 3、合适的焦段,例如是用长焦 […]
5 招调整构图,让你的照片讲述不一样的故事
你尝试过“用照片讲故事”吗? 在创作这类作品时,其实你只需要简单考虑一下取景构图,决定把哪些景物留在取景框内,把哪些景物排除出取景框,就能完全改变一张照片所讲述的故事。 光用文字说明似乎有点过于干巴巴了,说服力也不足。所以,我们结合一些实例,来看图说话好了。 1. 排除元素改变故事 先以一个“两个男孩在树林中玩耍”的场景为例。地上有一根倒下的树干,男孩们反复跳过来,跳过去,玩的很开心。 最初拍出的 […]
这些照片,才适合被转成黑白…
彩色讲究搭配,而黑白讲究对比。很多彩色照片并不是因为拍得不好,而是因为图中的某些元素色彩太过跳跃,影响了主体内容的表达而成为了图像中的干扰元素。转换成黑白可以有效地减少干扰元素,并且更容易让观看者将重点转移到主体身上。 那么,什么样的照片适合被转成黑白呢?   当图像中阴影占据绝大部分的时候 Rene Bohmer Rene Bohmer 如果你的照片存在着大面积的阴影,那么你可以利用阴 […]
怎样拍摄民俗照片?
民俗摄影是以不同民族、不同种族的普通百姓为对象,记录以及表现他们日常生活、文化传统、宗教习俗的摄影形式。如今,众多具有民族和地区特色的传统文化迅速消失,民俗摄影的意义变得尤为深远。民俗摄影离不开对人的表现,因此对人的精神世界和其文化背景的了解,对人物外部神态和行为的观察能力就变得十分重要。拍摄时要注意以下几点: (1)拍摄民俗照片之前要了解当地所拍人群的文化习俗背景,这样可以事先合理的安排拍摄计划 […]
活动现场拍摄的技巧与注意事项
活动现场的拍摄具有较强的目的性,需要一系列的照片与视频来呈现活动主旨。下面介绍一些摄影和摄像前的准备,拍摄过程的一些技巧与注意事项。 1、准备工作 当确定好活动行程时,需要提前准备单反相机、镜头、照明设备、脚架、收声设备、移动设备等拍摄装备。最好携带多种镜头,可预备50mm、80mm的定焦,以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的变焦距镜头,以便适应不同场景的拍摄;收声 […]
用黑白来思考街头摄影
GR 是我的随身机,众所周知 GR 的黑白模式非常好用,拍照的时候我也总是将相机设定在这个拍摄模式上。倒不是就是为了拍出这样的照片,设定上我一定会保存 Raw 档,然后在后期整理的时候根据自己的想法来调整拍下的照片,或者黑白或者彩色,就算是黑白也要调整到自己心中所想的那样而不是机器设定的样子。也就是说,GR 的黑白模式仅仅只是我取景时的观看方式,通过黑白在思考中寻找合适的画面。 拍摄街头和日常的拍 […]
同样沉迷“扫街”,为何这位摄影师却如此优秀?
“扫街”真的很有意思,你永远都不知道通过这个红绿灯后会碰见什么样的偶然,遇上怎样的惊喜。 尽管昨天的城市和今天的城市看起来没什么差别,但因为人的动态参与,再平凡朴素的角落也会在某个时刻变得极富意味。 葡萄牙摄影师瑞·帕拉(Rui Palha)出生于 1953 年,14 岁起便对摄影产生了浓烈的兴趣,从 2001 年开始,他一直沉醉于在里斯本的街头捕捉动人的瞬间。 帕拉的照片风格深受布列松、艾略特· […]