在学习摄影时，常常会听到光圈、快门和ISO这3个“铁三角”，在之前的文章我们讨论了什么时候用大光圈和小光圈，这次便让我们学习一下应用“快门速度”的实用技巧吧！
宽和窄布光是拍摄半身肖像时，非常有用的两种布光风格。它们的主要区别是脸部的哪一侧受到主光的照明。 照明示意图 考虑鼻子的方向 如果主体不是正对镜头，那么他的鼻子就会朝向画面的一侧。鼻子相对于主光的方向决定了这张照片是宽布光还是窄布光。 从相机的角度看，主光照亮主体脸部较窄一侧时，为窄布光 图中，Max的鼻子与主光（一支安装在Westcott Apollo 中号柔光箱中的闪光灯）位于镜头的同一侧，从 […]
掌握一种技能最快的方式是先模仿，摄影也是一样，在这个基础上才会有突破。相信大家都看过很多大师拍摄的优秀作品，但你知道这照片的灯光设定吗？相信你也会想知道，但根本不知道问谁好。专业摄影师TedSabarese就以其绘画，去画出他对有关灯光设定的猜想，很有趣呢。
拍摄微距可以选择的镜头很多，每家几乎都有专门的微距镜头，甚至你还可以反转标头来拍摄微距，特别是对于初学者而言，拍摄微距的镜头的获取并不是很难。
不同于现代相机的高度自动化，过去的相机大都是手动挡优先的。随着技术的进步，我们手上的相机有了光圈优先，有了快门优先，有了程序曝光，有了自动对焦。从此以后我们几乎可以完全忽略曝光三要素的准则，而把所有的工作全部都交给相机的自动化。 自动模式的确很方便，但是有一个很重要的问题，但我们并不仅仅只是满足于记录而是想要创作的时候，自动模式并不能完全的理解我们的意图，我们想要拍摄的效果对于自动模式来说完全达不 […]
在我们刚刚开始拍摄人像的时候，或多或少都会被那如奶油般化开的迷人焦外散景所迷倒，于是我们也想要拍出这样的效果，可是自己的手机却不管怎样也拍不出这样的效果。 随着我们对摄影技术的了解与掌握，我们明白了景深通常都由光圈来控制，光圈越大，景深就会越浅，就好像我们近视眼度数却并不是很深的同学，眼睛睁的大大的反而看东西不清楚，想要看的稍微清楚一点儿就得眯缝着眼，白白浪费了我们一双明亮可爱的大眼睛。 Phot […]
热衷拍摄风景摄影的人们一定不会放过城市景观，尤其是拍摄像是陆家嘴或者维港这样的城市天际线，可是我们有时候总会认为要拍出那种大片风格一定会需要很好的相机。其实不一定，固然好相机好镜头决定了更好的画质，更小的畸变，更高的动态范围等等等等。
长时间的曝光可以记录更多的水流而不会像瞬间曝光那样定格水花，如果是拍摄瀑布这样的水面更像是拍出了一个烟幕而非水帘。
关于如何拍出更好的照片这件事上，显然拥有一个好的构图是很主要的因素。首先一个好的构图会让人第一眼看起来就觉得很舒服，就有想要继续看下去的冲动，而且好的构图必然会包含一个引导规则，去引导观看者更深入的阅读图片，从而理解照片的意义。
给小姐姐拍照，最头疼的莫过于就是选择去哪里拍的问题了，城市看似挺大，但是想要找到一个合适的地方却是要费一番苦心。
总会看到有人无论是室内还是室外，都在坚持用闪光灯拍照，或许确实有些人是想做“压光”效果，但更多的却...不知道是要干什么。当你有充足的自然光干嘛还要打闪光灯？我不太清楚，就我个人来说，这一点意义也没有。
相近的色调，相同的场景，甚至是一样的机位，无论是近在北上广，稍远的港澳台，还是海外城市景点，大家仿佛打卡一般，对着相似的地点，拍出味道一样的风景。但这些不过是复制，并不是创作。
光是一幅画面的灵魂。光关乎色，关乎形，关乎氛围与情调，它既是辅助构图最重要的手段，也是营造画面意境，烘托人物情绪最有力的推手。
你和黑白摄影之间是不是有误会？觉得它是纪实的、沉重的，不适合表现婚礼的喜庆……事实上，黑白不仅是纪实的，更是主观的、想象的、纯粹的、饱含情绪的，它将繁琐、丰富的现实世界凝练成黑白灰的层次。记忆是有选择的，而黑白将这种选择更诗意化。
而所谓构图，其实并不好仅仅用公式来概括，也并不是像是三分法则或者黄金比例那样概念性的东西。更多的时候，它是摄影师为照片设定的一个规则，是照片中各个元素之间的组合方式，通过这个规则，可以帮助观看者来更好的阅读照片，而正是因为有了这个规则的存在，也才能够让观看者在第一次看到照片的时候，就迅速抓住观看者的内心，让他忍不住的想要继续看下去。
选择自然光源还是人造光源来拍摄人像？这是一个个人偏好的问题，但是摄影师 Manny Ortiz 和 Jessica Kobeissi 利用这两种不同的光源做了一个有趣的挑战，他们在同一个工作室拍摄了三组照片，其中 Jessica 只能使用自然光，而摄影师 Manny 则添加了离闪，看看他们拍出来的两组人像，你更喜欢哪一组？
对于可换镜头相机来说，不论是单反、无反还是旁轴，它最大的好处就是我们可以通过可以更换各种各样的镜头来实现我们想要拍摄的一切，丰富的扩展性决定了可换镜头相机的专业性。
作为一名女性摄影师，对于环境人像的拍摄，不管是室内还是室外，我都倾向自然光的柔和效果，但这并不代表我平时不使用闪光灯，事实上在许多时尚拍摄中，闪光灯都是我必不可少的器材，熟练使用闪灯和塑光工具，不仅可以创造出柔和的光线，还能增加图片的立体感。
摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的视频，从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第一集，讲解球体的光线运用。视频的主持人Jay P. Morgan指这一套布光的概念是以前从Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。以下是视频部份的重点。
照片要有意境，在于一种不着力的空灵，等待外在景物的光线，形态，动静，是一种不作事前准备的遇会。就像不去留意天气预报，去直面探索，面对变化随遇而摄。简而言之，静候当下此刻。你如果要将风光拍得有意境，下面这些方向不妨一听。
所谓剪影，即按被摄对象外形轮廓形成的剪纸式阴影实体。它可以把我们看到的复杂景像，提炼加工成对比强烈的大反差剪影效果，从而使摄影作品主题更突出，画面更简洁。它用含蓄、“藏多于露”的表现手法创造出一个神秘的意境，并由此使观者产生联想，使画面显得更有意境和张力。
单色背景是室内棚拍经常采用的一种拍摄手法。婚纱摄影随着时代的变化而不断更新，之前有一段时间——外景呈爆发式增长，加之各类实景的迅猛发展，单色背景棚拍在婚纱摄影中的比例有所下降。但近两年，单色背景又重新被我们重视起来。究其原因，首先在于单色背景可以最大限度地凸显人物。
对大部分摄影爱好者来说也包括我，最初拍照恐怕都是从扫街拍摄开始。因为我们不同于专业摄影师，不可能天天围着模特或者有个专业的影棚来供我们练习，而最好的拍摄练习就是在街上不断的转悠。
也许是因为向往“自然全美”的缘故，我的作品大部分都和自然有关，并且环境人像居多。我偏爱树林里气氛，浪漫、静谧，又时而神秘、阴森；也十分喜欢大自然的“布光”，无规则的、奇幻的，你时常会发现一个场景，那样美妙的光线是人造光怎么都布置不出来的。
对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。
在一个摄影师看来，好天气并不是阳光灿烂，而是有需要的画面元素――至少要有一个亮点。凌晨五点从西冲简朴寨客栈出发，下到黑岩角已经是五点四十多了，天已经有点蒙蒙亮，我看到浪潮已经很大，找了个机位，架好脚架和相机，准备拍摄。这次海浪真的很大，我站的机位甚至有点危险，实际上，在拍摄过程中，已经两次被涌上来的浪头打湿了机身和双脚――心疼机器哦！不过安全是第一位的，站好了，千万不要被海浪卷走了！
只靠手机本身的摄像头自然是不够的，风光摄影常用广角镜头，这样有助于表现画面张力，并且为了降低感光度，只能减慢快门速度，所以也要用到手机三脚架。
建筑摄影所使用的器材与其它摄影所使用器材是有所区别的，因为建筑摄影普遍要求对照片中的建筑失真予以校正。使用普通相机平视取景时，虽然原本垂直地面的线条在照片中也能保持垂直，但此时镜头的像平面中心却无法象图中的视平线那样上下移动，这无疑增加了用普通相机拍摄建筑，特别是拍摄高层建筑的难度。为此，不少摄影师不得不采用仰视拍摄，以求得到建筑物的全景，但是这样取景拍摄的结果会形成建筑物原本垂直地面的线条向上汇聚的效果，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它称为“透视失真”。这种效果会给人一种不稳定的感觉。
相机的自动对焦功能已经越来越强大，但离“万能”还差着一段距离。尤其是在室内、夜间等环境光不足的情况下拍摄时，你很容易遇上一个问题，“拉风箱”：镜头会一直来回伸缩，就是对不上焦。该如何解决这种“弱光环境对焦难”的问题呢？今天为您带来的，正是 6 个帮助您在弱光环境中提高对焦效率的小技巧，下次拍摄记得试一试。
拍静物不难，你的拍摄对象不会乱动，任你摆弄，想怎么拍就怎么拍，想拍多久就拍多久；拍静物又很难——这些没有生命没有灵魂没有情感的物体，能拍出什么效果完全取决于你的想法和技术。
众所周知，拍照这种事儿，相机只是一个入门的门槛儿，镜头才是进了门以后遇到的无底深坑。现代全自动镜头虽然好，但是也要知道它们所能提供的功能也并不尽然是我们每次都需要的，可它们的价格却是高高在上遥不可攀的。那么过去的手动镜头也就自然成了我们的选择之一，如果运气好的话，还是能够淘到非常好用的老镜头的。
展现了俄罗斯摄影师的一些共性特征，比如浓郁厚重的影调，古典庄重的结构，以及对油画形式的倾向都十分突出。另一方面，她的照片色彩自然稳健，不以夸张的色调寻求视觉刺激，画面显得极为熨帖。
我们谈一种春夏季拍摄时的常用光型之一：高调顺光。高调顺光是适用于春夏季拍摄的一种布光形式，几乎任何质地的服装都可以采用此种光型。
相信很多人都有过这样的经历，带着心爱的相机出门，打算来一次愉快的户外拍摄之旅，不想天公不作美，一出门就下起了雷阵雨，只好叹了口气，把相机收进防潮箱，转身回家睡觉。
我们应该花时间去阅读一个地方，知道光线如何变化。甚至可以说，光影的变化正是风景自己在“说话”，是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影，将这种“话语”变成另外一个形式表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。
拍出好风光，真的只是一时的运气吗？其实不止如此，要起得比别人早，才能遇见清晨破晓的静谧；要有足够的耐心等待，才能看到日落时分夕阳与云彩的嬉戏。掌握好时机是风光摄影的重要因素，而想要让画面更为出色，可以利用前景来增加画面的空间感，或者是从构图下手，找到画面的节奏韵律，甚至是水中的倒映，都可以成为风光摄影的创作元素。我们为大家总结出了10个拍出好风光的技巧，爱拍风光的朋友千万不要错过。
喜欢电影的人都知道，单线的故事最好说，最难拍的是群戏，想要在一场戏中将每一个人的特点都表现出来，那是需要一定的功底的。拍照也是一样，一个人的肖像照最好拍，但是想要拍很多人的团体照就不是那么简单的了，除非你只想要拍出那种毕业照一般只要人在里面就行了其他都无所谓的照片。
在强光源下拍照可能都曾经有拍摄到眩光的体验，可能有些时候觉得能够拍出眩光感觉还挺酷的，但是其实大部分时候眩光都是很影响画面的。
和一般题材不同，舞台摄影的拍摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控，你必须解决一些平时拍摄不会碰上的问题。
许多好看的建筑，在我们的眼睛里，却在别人的照片里。我们常常在苦恼，到底建筑要怎么拍才好看？除了常规的横平竖直，是否还有其他的技巧可以让看似没有温度冷冰冰的建筑瞬间鲜活起来？当然有啦！看了许许多多的建筑照片后，小编发现了拍摄建筑，也可以有满满的构图套路！ 三分法 三分法在摄影上很常见，简直是无敌的构图方式，无论在何种拍摄题材上都相当实用。把照片画面水平垂直划分为九宫格，把需要拍摄的建筑主体放在线条相 […]
在以“星空”为主题的摄影创作中，不少人喜欢通过长时间曝光，来记录“斗转星移”的过程。但是，由于星星的移动速度很慢，拍出星轨需要的曝光时间很长，引起一系列问题，导致拍出来的照片效果往往不是很好：
在绝大部分情况下，我们都习惯使用和身高接近的视角看世界，在拍照时更是如此。
诚然，水平拍摄视角最符合视觉习惯，最能反映出我们眼见的“真实”，但你不妨也尝试一下放低身段，低角度拍摄，你会看到世界的另一副面孔。
低角度拍摄到底有哪些优势，适合哪些题材，有何注意事项？别着急，马上就为您讲清楚~
不论是去旅行，还是週末去郊外游覧，我们也有机会看到水面或倒影，但很多同学也说不懂拍下眼前漂亮的景色，觉得非常可惜，所以导师特别写下「拍摄倒影」当中的要诀，让各位同学可以学习并在实战中应用出来！ (一) 在适当的时候拍摄 跟风景拍摄一样，要拍出漂亮的相片环境因素是非常重要的！如果希望湖水有著镜子般的倒影，便要留意： 风势 要湖水平静如镜，你一定要留意风势，最佳的时候是在「没有风」的情况下拍摄，这样你 […]
光圈：f/5，速度：1/640s，焦距：17mm，ISO：100 ⇧ 当时我想要取一个相对开阔的场景，将“海天一色”的环境表现出来，于是采用广角镜头拍摄，控制好画面中线条变化是关键。拍摄的重点在于，要将人的优雅与环境融合得相得益彰。 提到在客栈或酒店里拍摄，大部分人都会想到私房照，但其实很多客栈本身就非常有设计感。充分利用环境元素，将人物融进特色空间，让整组旅拍作品更具丰富性和纪念意 […]
日常生活中充斥着各式各样的几何图案，小到布制品上的花纹，大到建筑物的外观设计，往往能带给人们特殊的视觉感，有时若再加上特别的拍摄角度，更能让人有惊奇的感受。学会留意身边的几何设计，不仅是摄影眼的培养，也能提升视觉设计的审美能力。
极简摄影追求用最少的画面元素表达画面的主题，画面简单明了却意味深长，是当今非常受欢迎的一种创作风格。
婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。
有些业余摄影朋友从未学过打灯，偶然有机会接到要用上各种打灯器材的工作，虽有灯具在手，也可能会对此一窍不通，自然对之后的拍摄过程大大影响。如果各位新手都想对打灯有更多认识，不妨看看摄影师Lauren Haroutunian示范了7种不同角度打灯的方法与效果，相当实用，马上能学懂！
每天工作之余，我都会上去摄影棚的屋顶走走看看、放松一下，所以虽然是在棚外，我也很了解这地方的光线走向。对于外拍打灯而言，除了自己手上的那支闪灯之外，不能忽视的就是环境中的其他光源，尤其是自然光源。不论这光源是具有方向性的太阳光，或是一般阴天下的扩散性光线，这些都是可以应用的光源。
