阅读经典是会带给我们很多启发的，尤其是阅读那些伟大摄影师的作品，他们也并不是随手就能拍出那些伟大的作品的。举个例子，就像是布列松，你能看到的他拍下来的照片，经典的就只有那么些，而他拍下来的你却没能看到的照片，数量何止百倍。 所以不用怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑它们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的，就在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创建了一种叙事规则，让我们更加容易通过这 […]
模糊是人们在用iPhone摄影时遇到的最常见的问题之一。 然而，一旦你了解到照片模糊的主要原因后，就可以完全轻松地防止所拍照片模糊不清。 本文将向你介绍几个简单而有效的技巧，帮助你用iPhone在任何光线情况下拍摄更清晰的照片。 1. 为拍摄对象设置好焦距 焦距设置不当是照片最终显得模糊不清的最常见原因之一，聚焦的问题能够在任何光线情况下影响照片。 如果你和大多数人一样，你可能依靠自动聚焦来完成拍 […]
数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不过，这里有一些滤镜仍然很有用，而且你应该考虑把它们收入摄影包中。 1. UV镜 2. 偏振镜 3. 渐变灰镜 4. 中性灰镜 "Golden Sunrise Redrock National Preserve" captured by nathan mccreery UV镜 现在很多镜头都有优秀的UV镀膜，所以再装一块UV镜似乎 […]
1. 打破常规 学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三分法”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三分法”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。 2. 多多提问 好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这 […]
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。 日出日落 经验之谈 春、秋两季较为适合拍摄 […]
在摄影，尤其是风光摄影中，最基本的一点就是准确地测光，以获得最佳曝光结果。相机内置的测光表可以帮助你决定光圈和快门的组合。相机虽然各有不同，但测光表都是大同小异的。以尼康D700为例，它提供3种测光模式：点测光、中央重点测光、3D矩阵测光。这里我们就来讨论一下这3种不同的测光模式之间的优劣。最后我会介绍自己一直用的测光方式，以及如何得到最好的结果。 photo by Radu Stanescu 点 […]
一、选材 关于摄影素材的选择，有两点小建议。 1.不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材，我的照片的主体大多是不怎么起眼的事物，譬如说街边的消防栓、水沟里的落叶、工地的木料堆、公园的铁椅、陈旧的配电房、超市的食品架等，都是一些容易被忽视，或者说是咋一看缺乏拍摄价值的事物。但只要细心观察，开动想象力，就会发现其中蕴含很多可能性和趣味点。许多朋友抱怨无题材可拍，事实上许多经典的照片，都可以在你居住 […]
布光的任务之一就是补充灯光效果，更重要的任务是再现观众“心目中的自然”。 没有侧光的光线，大阴天，大雾天，照相机用闪光灯，电视新闻用新闻灯，这种光照大多数没有左右方向，即等量光比较严重的情况，这些光照自然是不符合观众“心目中的自然”。在实际拍摄中应该尽量避免等量光。 布光的第一步是推敲（机位）和（人位）的关系，主要光源的设定的依据应该从哪里来。比如，如果窗户在人的右侧，那么光位应该设定在人的右侧。 […]
光线是摄影的基本，好的光线同时也为后期减轻了不少麻烦。除了把灯光打在天花板、打在侧面、打在墙身，还有什么好方法呢？ 接下来小编介绍一些用光的方法、一些神奇道具，可以变废为宝，我们一起来见证摄影用光的神奇之处！ 包裹相机 影片产生雾状朦胧美 增加了意境感受 包扎布 塑料 彩色棉 运用玻璃 相比塑料、布更硬朗 摄时尚大片的利器 双面镜 玻璃杯 窗户
如果你一旦被认为是某方面的专家，就要做好被别人当作免费咨询热线的准备。Thom Hogan自从进入这个行业以来，一直在回答各种关于相机的询问。虽然他没有说明是什么内容，但可以猜到大部分应该是关于新相机是否值得购买的问题。Hogan在自己的博客上表示，尽管看起来有些像老生常谈，但他还是再次阐述了自己对新相机的观点。 新相机 = 更好的照片？ 看起来人们都相信新相机能够神奇地拍出更好的照 […]
我们经常会看到一些“应该如何做”的摄影技巧。所以我在想，换个角度看看那些摄影师不该做的事，也许更有趣些。 这里列出的事项并不是绝对的，只是我觉得它们对大部分人来说值得一看。当然，这些只是建议和个人观点，所以不要过于纠结于上。 1.不要期待一夜成名 学习摄影需要时间，无论是从艺术或技术角度来说。当然，你可能很有艺术和/或技术天赋，但恐怕不会在第一次拿起相机一个月后就能开办自己的摄影展吧。学习摄影及开 […]
单纯就效果而言，在曝光三要素中，快门对于照片的影响可能是最直接的，不同于高感的控制对传感器有要求，也不同于景深效果不光受制于光圈，而对快门来说，选择慢快门还是高速快门，不管是用什么样的相机，什么样的镜头，照片的效果都是一目了然的。 今天就来说一说如何利用快门速度创造不同的艺术效果。 Photo by John Jackson on Unsplash 先来介绍一下快门速度，简单来说快门速度就是相机中 […]
夏天从什么时候开始结束？要是从气温上来看的话，可能到十月都还在饱受着秋老虎的折磨。但是从另一方面来说，「夏天」这个词，和月色一样都是有另外一层含义的。当有一天你发现夜晚的河岸带来的不仅仅是燥热，风吹过还会带来一丝凉意，当你再也不能躺在窗边悠闲的倾听着夏日的蝉鸣，当你发现在经过了漫长的午睡醒来后，就得收拾书包去上学，当你恍然发觉经过了一整个夏天，还没有鼓起勇气牵起她的手，却要各自回到各自的城市，开始 […]
反光板是一类性价比很高、应用广泛的打光、补光辅助器材。 目前，市面的反光板大多提供多种反光面，如“二合一（金+银）”、“五合一（金+银+白+黑+柔）”和“七合一（金+银+白+黑+柔+蓝+绿）”，其中以五合一为主。 为什么反光板要有这么多种反光面？它们各自有何作用，适合拍摄哪些题材？使用时有哪些技巧和注意事项？一起来看看吧！ 1. 银色反光面 银色反光面的用途最广，使用频率也最高。 它 […]
在构建画面场景中，我们需要考虑到画面之中的不同的元素之间的相互关联，它们并不都是单一的纯在，而是要通过这些元素达到传达内容的目的。也就是说，要让画面中的各个元素之间达到一种平衡的统一。 平衡可以是和谐存在的，让画面之中的元素呈现一种美学上的愉悦，像是对称性就是一个很好的例子，一个绝对对称的画面在视觉上绝对是平衡的，并且也是和谐的。但并不是所有的元素都能以一种和谐的姿态共生，也正是由于这种不和谐，让 […]
随着科技水平的发展，现在的相机已经变得越来越智能，但无论它有多智能，也总有它很难解决的问题，比如说，选择对焦位置。 对焦位置的选择，不是简单通过计算就能找出最优方案的，它和我们的拍摄意图和需求有关。 不同的对焦位置，能创造出完全截然不同的画面效果，尤其是在大光圈拍摄时： 即使不是大光圈浅景深，而是使用小光圈拍摄“大范围清晰”的照片，正确选择对焦位置也十分重要，有助于提升画面整体锐度，提高拍摄成功率 […]
一提到“摄影构图”，大家可能马上会想起三分法构图、中心构图、框架式构图、视觉引导线等一系列耳熟能详的名词。但今天要介绍的，不是这些“大牌明星”。 今天，技巧君要为您介绍一种知名度可能没那么高，但对于特定题材能产生巨大作用的构图法：对角线构图。 对角线构图的概念是什么，有何特点？它适用于哪些题材，能产生什么效果？使用时需要注意哪些问题？看完本文，您就明白了！ 1. 定义与概念 标准的对 […]
美国摄影家诺曼罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1．利用长焦距对焦 使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为 […]
只有在一张照片中，瞬间和永恒才可以共存。 一张照片在1/125s的时间内拍摄而成，但这张照片却可能是摄影师通过几个月的研究、几星期的旅程和几天的等待后的成果。这也许就是一张以我们不可思议的速度拍摄成的照片却可以永恒的原因。 不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝，快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。 动静的联姻 摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。当你缩 […]
如今数码相机已经将摄影的门槛大大降低，几乎人人都有机会拿起相机。在这个照片“泛滥”的时代，如何让自己的照片与众不同，就是值得大家认真思考的问题了。 如果说有什么秘诀可以立即让一个人的摄影技术大幅提高，让他拍摄的照片脱颖而出，那恐怕就是：不走寻常路。 如果你站得挺直，用相机对准一个普通的物体，从一个普通的角度，在一个普通的时间，那么你的照片也只能是——普通。 所有人都希望自己的照片与众不同，能够抓住 […]
肖像类第三名，《凝视》，Xiaoqing Zhang（中国） 平常我们提到儿童摄影，似乎总是把它和“影楼风”“糖水片”联系在一起，不过看了今天这组照片，你一定会对儿童摄影有新的体会。 黑白儿童摄影大赛（B&W Child Photo Competition）是一项全球性的儿童摄影比赛，由欧洲摄影艺术网站 CHILDPHOTOCOMPETITION.COM 于 2014 年发起，大赛旨在选出 […]
想拍出一张清晰的“飞行中的鸟”，是一项非常具有挑战性的任务，但同样，一旦成功也会有不小的收获与满足感。 这些羽毛艳丽的小生物们动作极快而不可预知，要想清晰抓拍到它们飞行的姿态，真的需要一些特殊装备，一些特定技巧，以及耐心和好运气。 到底需要准备哪些器材，应用哪些技巧，注意哪些问题呢？往下看，您就明白了！ 1. 所需设备 一个三脚架，最好再搭配一个全景云台。以便于让你在拍摄时平移镜头， […]
虽然我们每一次的拍摄都会有一个明确的主体，比方说拍摄人像时候的你的模特儿，比方说拍摄宠物的时候你家的猫猫狗狗，又或者是拍摄静物的时候你最想要表达的那个小物件。但是不管如何，对于一张照片本身来说，光有主体还是远远不够的，想要让主体更加出彩，我们还需要用一个合适的背景来衬托它。 而事实上，尽管背景和主体同样重要，但他们也往往是最容易被忽略的一部分。但是不要忘了，一个背景有足够的能力能够左右主体的表达， […]
极简摄影在多年以前就开始流行，并经久不衰。它能火起来是有原因的，首先是画面很干净，没有多余的干扰元素来扰乱观看者的视线。而极简的元素又在另一层面上筛检了色彩，简单的配色使得颜色在画面中更具有冲击力。 极简主义摄影于是成为了诸多摄影师的风格之一，在日常生活中他们也总是会去寻找留白空间来拍摄简化的内容。 而极简主义并不是一个新鲜事物，在任何艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有过极简的概念，虽然元素变少了 […]
1. 创造对比 除了色彩之外，人眼对光与影的变化也是很敏感的，合理应用光影对比可以让作品既吸睛，又富有戏剧性；除此之外，光影条件也时刻影响着色彩的表现力。 2. 制造焦点 阴影可以遮盖、弱化画面中“不重要”部分的细节，让观众注意力集中于摄影师想要的位置，人为制造“焦点”。 比如说，在拍摄戏剧性的人物肖像时时，把光打到模特的眼睛/鼻子/嘴巴上，隐藏其它部分的细节，就可以让观众把注意力集中在这些部位上 […]
我们甚至可以将照片中的世界解构为几个最基础的元素：点、线、面。 点连成了线，线又组成了面，面成了体，最终构成了世界。 线成了连接两边的重要元素，而我们所生活的世界中又是充满了线条的。像是海天的分界，像是建筑的轮廓，像是延伸的道路，像是冲天的大树。 Photo by Derek Thomson on Unsplash 线条于是也就成了引导构图中的重要元素，虽然对于构图这件事儿很多人都抱有怀疑甚至是抵 […]
当初，NBA 球星科比.布莱恩接受采访时说，“你见过凌晨四点的洛杉矶吗？”我也想问问各位，“你见过你身边的城市在凌晨时的样子吗？” 凌晨的城市还没从沉睡中醒来，和你平时看见的样子截然不同。如果你觉得身边的城市不好出片，或许只是因为你起得不够早。 如果你有精力、时间和决心起个大早，再用上这 6 个小技巧，一定能发掘出凌晨城市独特的魅力，拍出让人耳目一新的片子。 1. 器材准备 保暖措施 […]
每一张看起来让人觉得赏心悦目或者说叙事性很强的照片必然会有一个规则，换言之，一个好的规则能够让一张照片看起来更加生动，也让观看者能够更加主动的被吸引去观赏去阅读，也更加能够让观看者理解拍摄者的拍摄目的和拍摄意图，而这个规则就是构图。 构图的目的就是对于画面中的元素进行排列，所谓元素，归根结底也不过就是点线面，以点连线，以线构面，它们之间可以相互作用，也可以单独成为画面中的元素作为画面的主体存在。 […]
拍人像时，逆光用的好时，画面会很唯美，发丝、身体勾勒出轮郭线，整个人会更立体，就像这样。 用不好时，脸部死黑一片，这美女可能是和你有仇吧！ 有人就问，是哪里出问题了呢？如何避免这种尴尬呢？其实，你可以试试这么拍！ 1、选择合适的场景、时间 选好合适的场地和时间，就成功了大半，拍逆光人像，有两个时间点很重要。 一是早上太阳刚出来的半个小时，另一个是下午太阳落山前的半个小时，斜射的光线正好能给人一个非 […]
虽然我们每一次的拍摄都会有一个明确的主体，比方说拍摄人像时候的你的模特儿，比方说拍摄宠物的时候你家的猫猫狗狗，又或者是拍摄静物的时候你最想要表达的那个小物件。但是不管如何，对于一张照片本身来说，光有主体还是远远不够的，想要让主体更加出彩，我们还需要用一个合适的背景来衬托它。 而事实上，尽管背景和主体同样重要，但他们也往往是最容易被忽略的一部分。但是不要忘了，一个背景有足够的能力能够左右主体的表达， […]
在拿到自己的第一台相机以后，不少人会对它进行熟悉、把玩、研究，然后在设置选项里发现一个意义不明的设置项：色彩空间。 点开这个设置项后，你可以看到两个选项：sRGB，和 Adobe RGB，默认的一般是前者： “哇你一说我才注意到！”“这两者有什么区别呢？”“哪个更好？”“我玩相机那么多年了从来没调过这个也没出啥事啊！” 先别急着吐槽，且听技巧君慢慢道来。 1. sRGB 与 Adob […]
把照片拍清晰，即是手机摄影的开始！本文将向你介绍几个简单而有效的技巧，帮助你用手机在任何光线情况下拍摄更清晰的照片。 1.为拍摄对象设置好焦距 焦距设置不当是照片最终显得模糊不清的最常见原因之一，聚焦的问题能够在任何光线情况下影响照片。 如果你和大多数人一样，你可能依靠自动聚焦来完成拍摄，这在大多数时候效果还不错。 然而，有时自动聚焦却让你失望，你可能拍到类似以上照片的图像。 为了获得最佳结果，你 […]
随着科技水平的发展，现在的相机已经变得越来越智能，但无论它有多智能，也总有它很难解决的问题，比如说，选择对焦位置。 对焦位置的选择，不是简单通过计算就能找出最优方案的，它和我们的拍摄意图和需求有关。 不同的对焦位置，能创造出完全截然不同的画面效果，尤其是在大光圈拍摄时： 即使不是大光圈浅景深，而是使用小光圈拍摄“大范围清晰”的照片，正确选择对焦位置也十分重要，有助于提升画面整体锐度，提高拍摄成功率 […]
在刚接触摄影时，不少新人们由于操作不熟练，会犯许多技术错误，导致拍出的照片不够清晰，局部甚至全部模糊。这也导致许多人产生一种错误认识：模糊就是烂片。 事实上，在某些特定情况下，模糊反而能产生美。只要你解放思想，改变观念，掌握技巧，合理运用，恰当的模糊反而能造就好片。 “怎么听着这么像鸡汤文？”看到这里，或许你会有这种想法。没关系，接下来，技巧君就会用干货与实例为您讲解，利用模糊拍出好片的 5 种方 […]
能把美食拍的好看的人，拍起人像来也一定不会差。说来也奇怪，食物摄影和人像摄影非常的相似，除了本身的颜值很重要之外，在拍摄的过程中，也要注意拍摄的角度和布光，不然再好看的美人儿或者再可口的饭菜拍出来都会让人食欲全无。反之，哪怕颜值一般，只要掌握好了拍摄的角度和光线，同样能够让看客胃口大开。 唯一不同的是拍人像的时候还能跟模特儿交流交流，让模特儿按照自己的想法来做动作，但是拍食物咱也可以亲自动手去捯饬 […]
摄影是一门（把钱）用光的技（yi）术，风光摄影说白了就是靠天吃饭的，其中最为理想的天气莫过于火烧云了，在日出或日落时分，太阳从云层中空隙里照射出的光芒洒满天空，顿时金黄漫天，火红一片！ 在这个时候拍照，色彩最为丰富，冷暖对比最为强烈，也最具有戏剧性和层次感。所以在这种极品天气下拍的照片，相对于普通的天气已经有着压倒性的优势了。 （广东第一峰的火烧云日出） （西藏纳木错的火烧云日落） ﹏ ﹏ ﹏ ﹏ […]
成长是在潜移默化中逐渐完成的，有的时候，我们都不知道，其实我们已经渐渐进步到何种程度，就像大家都经常说的那样，拍照这种事儿，不是书本上的技术，不是背背课文就能掌握的，重要的还是实践，拍的多了，自然也就知道该怎么拍，拍的多了，自然也就知道在拍之前要注意些什么。 当你发现自己在看到一个好的画面之前，不是急着拿出相机就拍，而是会开始思考这几个问题的时候，其实就已经说明你已经开始成长为一名出 […]
硬光加色片，能够打出方向性很强的色光，非常适合营造迷幻、浓艳的气氛。以色光作为背景或身体的局部渲染是一种非常有效的方式；而以色光营造整个场景，视觉效果更完整，对人物情绪和气质的刻画也更为强烈。 1．用色彩勾画轮廓：增加画面层次与纵深 在深色背景前拍摄，恰当地使用背景光可以塑造立体感。采用色光作为轮廓或背景光，可以更好地渲染气氛，拓展画面的层次空间。 一般来说，色光主要作为身体的轮廓光来使用，一般会 […]
为何我拍的照片不是太亮就是太黑？为什么看到的画面与拍的效果差别很大？ 那是因为我们不懂什么是测光！现在我们就将学习拍照最重要的技术——测光！ 学习拍照是为了实现完美的曝光，而要让曝光准确，测光是最重要的一步。 对焦≠测光 在拍照时，大家一般是半按快门完成对焦，这个时候测光也基本完成了。于是大多数人把对焦就理解成了测光，实际上这是两个系统。 对焦是在半按快门后，确定画面的焦点，这时测光 […]
无论是手机上简单的APP，还是专业的修图软件，都有曲线调整工具。会用的人，觉得超方便，超好用。不会用的人，觉得太深奥，不知道怎么调。本文就做一次详细的介绍，希望你能看明白。 学习曲线调色，先了解直方图 一说到直方图，可能很多人就开始头疼了，这个真的看不懂。对相机上的直方图从来不看，觉得麻烦，没什么用。 之所以直方图在相机和修图软件中一直保留，确实很有用。如果我们了解直方图，对你的摄影非常有帮助。无 […]
俄罗斯摄影师Eduard Gordeev的雨中作品，很多人惊叹，纷纷表示想学。 这个系列的都市雨中街景照片，打着伞的行人们漫步其中，片子色调鲜明，若隐若现的朦胧美，不经意间看，还真的以为是油画。 如何把雨拍出油画般的质感呢？ 其实很简单，你只需要多一步，好好利用PS！好好看教程，手把手教你！ 前期拍摄的小技巧 第一步：隔着玻璃窗拍摄 以色彩为中心，故意将人物虚化，雨中街景便多了一层天然滤镜。如果不 […]
严格来说，街头摄影对于拍摄器材没有任何的限制，你手头上任何可以拍照的设备都可以作为你拍摄街头摄影的相机来使用。街头摄影重要的是瞬间的捕捉，是对画面的敏锐观察，这是一种经验积累下的条件反射，同样也是再高端的相机都不能带给我们的。 不同于肖像摄影和风景摄影，街头摄影对于画质的要求似乎并不是很高，但是这也不意味着粗劣的画质就能够被接受。我经常就会看到有些人对于森山大道的刻意模仿，后期的时候制作那种高反差 […]
一幅好的照片的产生绝不是“咔擦”一下就能完成的，好的构图与取景才是一幅优秀作品的必备条件，今天为小伙伴们介绍13种拍照构图的方法，让你拍的照片想不美都不行！ 1.对称式构图 对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。 它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。 2. […]
想拍出一张清晰的“飞行中的鸟”，是一项非常具有挑战性的任务，但同样，一旦成功也会有不小的收获与满足感。 这些羽毛艳丽的小生物们动作极快而不可预知，要想清晰抓拍到它们飞行的姿态，真的需要一些特殊装备，一些特定技巧，以及耐心和好运气。 到底需要准备哪些器材，应用哪些技巧，注意哪些问题呢？往下看，您就明白了！ 1. 所需设备 一个三脚架，最好再搭配一个全景云台。以便于让你在拍摄时平移镜头， […]
并置是摄影构图中最常见的方式之一，简单来说利用并置来构图的最主要目的就是在画面之中创建对比，通过在同一个画面之中的两种截然不同的内容相邻摆放而创造出一种对比效果，从而引发观看者强烈的视觉观感。 对于的方式可以有多种多样，最常见的有颜色的对比，像我之前说的互补色，蓝色和黄色，红色和青色就互为互补色，这两种颜色出现在同一个画面的时候就能够形成非常强烈的对比效果。关于互补色的问题我在之前的利用颜色来构图 […]
1.拍摄背影 不是每个人都没有镜头恐惧症的哟，如果你有镜头恐惧症不妨试试拍摄背影吧。选择一个人景结合的地方，就算是拍情侣照，也可以像下图这样拍摄，拍出来也会显得很有意境的，同样在一片蓝天下，穿一袭洁白的长裙，也是满满的文艺照哟。 2.迷人的撩头发 说到拍照不知道用什么样的造型是最让人心烦意乱的，可能正在你心烦意乱之时，选择撩头发，你会发现，微风刚好拂过发梢，手指穿插在发丝中，女性的温柔感尽显其中。 […]
在胶片时代，在变焦镜头并不是那么可靠的时代，50mm 几乎是每一台相机的标配，想要体验广角就得再买一支镜头。而现代可换镜头相机的套头基本上都是从 28mm 起步的，比较经典的套头有 APS-C 画幅的 18-55mm（等效约 27-82.5mm（各家略有不同））或者 M43 画幅的 14-42mm（等效约 28-84mm）或者全画幅的 28（24）-70mm 镜头。 可以说，现代变焦头套从焦段上来 […]
昨天有狼粉给二师兄发了2张水珠照片，问这样的水珠是怎么拍出来的？会不会很难？就是下面这两张。 这两张照片，二师兄仔细看了一下，有比较大的区别。第一张是利用打光实现的，应该是三种以上的灯光，加了色卡纸张，利用了水滴反光的效果来拍摄的。 第二张比较有创意，就是一个玻璃板，在玻璃板下面有一个带光源的图案，水珠把下面的图案映射出来，很好看。 其实拍摄这样水滴效果不难，用手机＋微距镜头就很容易实现。下面二师 […]
很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学习，让各位初学者更能掌握当中的技巧，一起看看吧！ 寻找纹理和几何 (一) 寻找重复的纹理 打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。 (二) 寻找 […]
留白是摄影的其中一种艺术，对于新手来说，可能对于构图以及画面的触觉还不是特别敏感。这时，留白就可以让你的照片看上去更加的舒服。 下面让我们一起来看看几个留白小技巧~ 利用纯色的背景和留白 很多不好看的照片最直接的原因是乱 一面白墙 有时就能有很棒的效果 利用单个色彩背景来留白 彩色的墙也可以 旧旧的墙也很棒~ 以后逛街的时候看到这样的背景一定记得拍一张 大 […]
