相比第一代旗舰X-T1，富士的第二代旗舰X-T2可以说是一次飞跃式的升级，无论在自动对焦还是视频性能方面，X-T2的优势都是十分明显的。在一段时间内，有不少人甚至声称X-T2的自动对焦速度完全可以媲美尼康的D500。尽管我们的测试并未能支持这种说辞，但它依然能展现了对于富士来说X-T2究竟向前迈出了多么显著的一步。那么这一次富士还能继续向上跃升得更高吗？随着一台有着更好视频性能的相机X-H1的发布 […]
1、寻找合适的角度 美食摄影通常有三个最常用的角度：垂直、45°、平行。 Photo by Brooke Lark on Unsplash Photo by Jakub Dziubak on Unsplash 它们并非适用于所有的食物类型，想要更好的拍摄眼前的美食，应该根据食物的特点，寻找最适合表现这道菜的角度。 像是中餐或者西式面食或是沙拉或是披萨这类使用宽碟大碗的菜肴，由于所有的表现力都集中在 […]
在瑞典摄影师Kersti K 的作品中，鲜少有人看到过她完整的容貌，她总是将她身体的某个局部同自然环境结合起来，用一种特殊的视角，表达一种孤独。 她的作品带有一种超现实色彩，给人以无尽的想象空间。
很多小伙伴都知道，背景的好坏可能决定人像作品的成败，但大家却往往忽视了前景对人像作品的意义。 其实，前景的受关注度远比背景高，它能发挥出的正面效应也远大于背景， 前提是你知道该怎么用。今天要为您分享的，6个前景的技巧。 前景： 前景是一个可以让画面立即展现出深度和立体感的元素。如果将画面中的拍摄主体想象成中景,那么一个带有前景的影像中至少有前中后三个层次,这样这张照片才会有层次感。如何观察,找出环 […]
日前，2018年度格林威治皇家天文台年度摄影大赛揭晓了入围作品。该项赛事由英国格林威治皇家天文台主办，设立于2009年，旨在发掘世界各地最出色的天文摄影师，展示最美丽、神奇、壮阔的宇宙景象，是天文摄影领域最负盛名的赛事之一。本年度的最终获奖名单将于10月23日公布。 Astronomy Photographer of the Year 2018 shortlist – in pictures （2 […]
感觉别人拍出的黑白作品很震撼，自己拍的却没啥意思？或许，你需要在构图技法上多下点功夫，提高作品的表现力。 今天要为您分享的，就是能让你的黑白摄影作品更“有力”、更吸引人的 3 个简单构图小技巧，一起来看看吧！ 1. 简洁 简洁的构图能使观众的注意力更集中于主体，有效增强你的作品表现力。而对于没有色彩区分度的黑白作品来说，这一点更为重要。 以下图为例： 为了让主体（水中的礁石）更突出，装载 ND 镜 […]
B&W儿童黑白摄影大赛发起于2014年，致力于关注、推动儿童摄影艺术性的发展。与其他赛事有些不一样的是，这一赛事每年都会分为上半年和下半年两场进行。 2018年度，即第五届大赛共设立肖像类、艺术类、生活类和纪实&街头类四大类别。上半年的获奖名单于近日揭晓，除各个类别前三甲获奖作品外，组委会还公布了荣誉奖和提名作品。 其中中国摄影师孙国祥（音译）、郭梅（音译）、金永红（音译）、和张晓 […]
每每当你在拍照的时候，你知道在你的视线中什么是最重要的，但往往有的时候，事与愿违，即使你用尽浑身解数帮助观众看到同样的场景，这个拍摄重点依然没有在照片中展现出来。幸运的是，作为一个摄影师，你多的是技巧来帮助观众解锁观看作品的正确姿势。 1.引导线 第一种技巧就是勾勒引导线。人类对线条有天生的执念，当线条出现时，我们的视线倾向于追随线条发展的方向。无论是羊肠小道还是康庄大道，或是重复的花纹样式，它们 […]
你们要的时尚街拍、性感大片，机顶闪光灯和色光玩法，都在这儿 性感大片+影室机顶闪光灯+色光玩法 时尚街拍+机顶闪光灯+色光玩法 在拍摄中应用色光可以加强画面整体的视觉冲击力。色彩力度的展现取决于两方面：画面配色和与光线的结合，综合考量两个因素，会让作品呈现多种变化。 我倾向“光色”而非“形色”，在商业的中规中矩之外，我更喜欢加入色光的因素，玩出自己的调调。 通过曝光控制 […]
由英国伦敦自然历史博物馆主办的2018年度野生动物摄影师大赛近日公布了部分优秀作品。本届赛事共收到来自全球95个国家和地区的摄影师提交的45,000多幅参赛作品。最终获奖名单将在10月16日的颁奖典礼上揭晓。以下是14张优秀作品欣赏： The meerkat mob，摄影：Tertius A Gous，南非 Delta design，摄影：Paul Mckenzie，爱尔兰/香港 Glass-ho […]
正如我们所了解到的那样，一幅拥有完美构图的画面会将你所要表达的内容展现的更加超凡脱俗。构图是每幅图像中最关键的因素，当然也是最需要我们花些时间去仔细研究的，无论如何构图决定了图像的真实与否和诸多其它关键元素的表达。 这里分享的10条构图技巧希望我们以后在创建图像的时候都要牢记。熟记并运用它们会让我们收益良多并且画面表现出众。另外这里展示的作品皆出自一些出色的艺术家之手非常值得借鉴，当然平日里我们也 […]
风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品，伴随着摄影史的发展一直是重要的摄影类别，其中的代表摄影师就是安塞尔.亚当斯。他的作品以严谨的构图，丰富的影调，精致的影像成为风光摄影的一座高山。现在很多的摄影师也加入到风光摄影的行列，记录下自己对美景的理解，下面就给大家介绍一些拍摄风光摄影时的小技巧吧，让你的照片可以马上的凸显出来。 一、混合色温 所谓混合色温既运用混合光达到的不同的画面效果。 […]
摄影一词源于希腊语中的光线和绘画，所以毋庸置疑，光源和构图对于摄影的重要性。但在美食静物摄影这一门类中，除了用光和构图，还有一件秘密武器，那就是道具。不同的道具可以赋予食物、静物不同的氛围感，它们服务于主体，使主体的特点得到充分地展现。以下我将通过图例介绍七种我最常用的道具，我曾从中受益，也希望能起到抛砖引玉的作用，帮助到同样喜欢美食摄影的你们。 1、餐布 EOS 6D Mark II F5.6 […]
剪影人像能快速勾勒出人物的轮廓，画面简洁明快，明暗对比鲜明，在引人注目的同时给予观众无穷的遐想。 在理论上，确实如此；但在现实中，真正优秀的剪影人像作品并不多，甚至不乏超级大烂片，为什么会这样？ 有可能，只是因为他们犯了这几个错误： 1. 场景太乱 请你先做一个直观的判断：以下两张人像剪影作品，哪张更好看？ 相信你一定会认为，下 […]
什么是好照片？ 有些人认为是照片的形式，有些人认为是照片的内容，但是相信大部分人都认为形式和内容都不可少。 所谓形式，是照片的外在表现，像是曝光的精准，像是细节的表现，像是清晰的焦点，像是构图的精准，像是色彩的运用，这些特质让一张照片变得更加好看。 所谓内容，是照片的内在表达，它不仅仅是照片所拍摄的内容，还应该包含这个内容背后所代表的历史，更应该表现出拍摄者本人的个人风格，这些特质让一张照片变得更 […]
近日，由波兰Monovisions黑白摄影杂志所创办的年度赛事——Monovisions黑白摄影大赛，公布了2018年度第二届的比赛结果，获奖作品为我们展示了一个原始般安静平和的黑白世界。其中，哥伦比亚建筑摄影师Daniel Garay Arango凭借一组解构主义建筑摄影作品赢得系列照片组总冠军。 《GRVTY》 摄影师：Daniel Garay Arango（哥伦比亚） 摄影师Daniel G […]
摄影久了，回过头来观望，最美的还是那时怡然自得捕捉的光影，有了光影作品才有温度。 摄影的细节体现在用光上 摄影是用光的艺术，这句话理解起来很简单，但是我们大多数在拍照的时候就是拿起相机就拍了，并不会主动去安排主体的位置、等待光线、选择角度。 借逆光拍出透亮的纹理：关键在于用点测光让亮部曝光准确 用点光源提亮主体：要把轮廓拍的这么透亮，还需要通过PS的曲线来压暗环境 利用建筑物的遮挡：对画面较量的地 […]
感觉创作陷入了瓶颈期，拍不出什么让人眼前一亮的作品？或许，这说明你的创作已经陷入了瓶颈期，需要打破你已经适应的常规和套路。 你可以买一些以前没用过的器材（鱼眼、移轴、胶片机）；如果不想付出额外的成本，也可以从这 4 个方面入手，把你的拍摄方法彻底地换一换。 1. 换个角度 一般情况下，我们习惯于用水平视角来观察世界，在拍照时也是如此，这样拍出来的照片最“真实”。 然而，有时候你不妨尝试一下改变视角 […]
在画面中，阴影有助于为图像中的内容创造深度，包括实际意义上的深度以及精神意义上的深度，但是创造深度的前提是我们必须要学会如何去控制阴影。尤其是当画面同时出现光线很强和光线很暗的区域的时候，如何在画面之中平衡高光区和阴影区并获得曝光良好的图像就显得尤为重要。 当然，这有一部分取决于相机本身的动态范围，而且我们可以通过后期来调整，但是不要忽视了前期的重要性，当一个场景光比太大的情况下，如果我们对着一个 […]
无论对于新手或老手，无可否认风光摄影是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，若果多数静态的风景照也拍不好，会大大影响学摄影的信心和动力，那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢？让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧！ (一) 留意景深的影响 若果你有阅读 FsBus.com 上的教学文章的习惯，你也会知道景深的深浅会让相片上物件「模糊」的程度有所不同（特别是背 […]
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。 它也必须拥有最基础专业的前提，和完美的后期技术结合，今天，就列举几个点。 1、前期 也就是拍摄之前的准备工作。专业的人像摄影一定有一系列的准备，从构图草稿到模特拟定，服装造型，用光模式等都要做好前期的准备。 2、布光 灯光是首先要考虑的。光线是画笔，能修饰人物／营造气氛 […]
当我们摄影师要给客人拍照的时候，常常会遇到比较肢体僵硬的客人，这就需要摄影师的引导设计。 摆姿，是摄影生涯一门重要的课程。一个好的摆姿往往能让一张照片的构图丰富，那我们摄影师又应该怎么去设计单人、双人的摆姿？ 而当你给一对情侣设计姿势时，别忘了他们正沉浸在爱河中。他们想要很酷的艺术照，但也想要能表现彼此爱意的浪漫照片。 作 者 介 绍 图文作者 | DavidLau婚礼摄影师 PerfectFr […]
2018年第四届BPOTY鸟类摄影师大赛近日公布了获奖结果，该赛事旨在歌颂美丽的鸟儿和鸟类的多样性，同时通过英国鸟类学信托基金会的支持促进保护研究。来自秘鲁的佩德罗·雅克·克莱布斯（Pedro Jarque Krebs）在今年的几千个参赛作品中脱颖而出赢得了5000英镑（6411美元）的最高奖“2018年度鸟类摄影师”的称号。 以下为2018年第四届BPOTY鸟类摄影师大赛获奖作品欣赏： 2018 […]
在动物园，你能看到许多平时见不到的动物。它们奇特的外形，漂亮的羽毛，矫健的身姿，呆萌的表情，都是很好的拍摄对象。 今天，技巧君就为大家分享一下在动物园中的拍摄技巧，帮助大家拍出精彩的动物大片。 1. 器材准备 游人离动物都会有相当的距离和重重阻隔，长焦镜头或具有 200mm 长焦端的变焦镜头，都是可以考虑的器材。 手头没有大炮？那去租、借或者买个增距镜也可以，这东西能成倍“放大”镜头焦距。 下图中 […]
滤色片是一类可以改变闪光灯、摄影灯色彩的辅助工具，如果你掌握了正确用法，能为你的人像作品创造出不少酷炫特效。 今天要为您分享的，正是滤色片人像的几种布光、拍摄套路和相关技法，让您的人像作品更不一般。 1. 前期准备 滤色片的价格并不贵，哪怕是买一组（多种颜色）的，也就是几十块钱。不过，在购买时要注意它的尺寸、厚度、色偏范围，而且不能一味贪便宜。 你需要考虑具体的用途：是闪光灯用，还是 […]
风景摄影看起来非常简单，只需要将相机对准一个漂亮的事业，选择正确的角度和焦段，用合适的曝光，按下那个快门就可以了。这样拍下来的照片可能会挺好看，但是也会有一个缺点，就是过于平庸。 要知道，你认为好看的风景，别人也会认为好看，除非你去了一个从来没有摄影师涉足过的角落，一旦某一个地方成为游客必去之地，那么这个地方的景色一定都会被用任何方式拍摄下来，而你所拍下来的那一张，不过是成千上万张看起来大同小异的 […]
Tavis Leaf Glover是一名热爱创作和分享的摄影艺术家，但是，在开始摄影之路的时候，他也曾经被三分法则困扰过。所以他想阐述一些关于在创作初期被强加于我们又在创作后期不断持续影响我们的【三分法则】。 如果我们帮助其他的艺术创作者摆脱【三分法则】的魔力，并且给他们演示贯穿在这篇文章里面无价的艺术创作技术，或许我们就可以改变未来的艺术！和许多其他的艺术家一样，我也曾经被洗脑，认为【三分法则】 […]
在户外拍风光时，如果天空很蓝、很美，把它加入到画面中，能为你的作品增色不少。 然而，许多摄友都会有这样的经历：看到的天空明明很蓝，拍出来却是发白（或发灰），看起来完全没有“蓝天”的感觉： 看着是蓝的，拍出来是白的 别着急，技巧君今天为您带来了 5 个可以把天拍得更蓝的小技巧，简单方便，亲测有效，大家也一起来试试吧！ 1. 顺光拍摄 同样的景物，在不同的光线下会呈现出完全不同的样貌。要 […]
谈到日系清新风格，大家一定会提到滨田英明老师，他的作品集《Haru and Mina》充满了日系摄影的恬淡与清新，喜欢拍摄日系风格的朋友都被这组作品刷过屏。 来源 滨田英明 来源 滨田英明 来源 滨田英明 那么问题来了 ，这种清新的胶片感该怎么调出来呢？嘿嘿，今天就手把手教大家调出具有滨田英明风格的日系片子。 作者 |小武拉莫 来源 | 微博@小武拉莫 来源小武拉莫 来源 小武拉莫 最近发了两组清 […]
风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中主次安排，镜头的焦点选择，拍摄者要表达的主题，完全由自己来决定，所以对构图的训练是拍好风光摄影的重点。这里我就不再累赘！ 秋季的摄影作品，很多人无外乎是秋天的色彩、秋收后的田野、放牧的牛羊，日出日落，视觉效果的确极其容易让人兴奋、躁动，让人按耐不住拍摄的冲动，其实、千万次的重复，重复别人拍过的作品，跳不出束缚，这样的作品是没有自己的 […]
摄影究竟要烧多少钱？让我们来看看摄影的6个阶段，大致算算你每张照片平均成本是多少。 第一阶段：入门 最初想法很单纯，你想买一台好相机，原因可能是宝宝降临，或者要外出旅游。你对器材不甚了解，于是去找身边的摄影大师，求他给指条明路。一般大师都会很专业的问一些问题，诸如“平常主要拍摄的题材是什么呀？”“ 都用过哪些器材呀？”“想不想上全幅呀？”。这些问题让你很羞愧，因为你连问题都听不懂。 正在尴 […]
在拍摄人像摄影作品时，不少人把阴影视为需要消除的对象，那么，到底该如何消除它们呢？ 从另一个角度看，人像阴影其实也没那么可怕。事实上，只要你懂得如何利用，阴影也能发挥出不错的作用。 今天要为您讲解的，就是 5 种消除、控制或利用阴影，拍出更好人像的方法，爱好人像摄影创作的朋友们千万别错过。 1. 相关设置 点测光 在光线条件较复杂时，你可以尝试使用点测光，并把测光点放在人物脸上的亮部 […]
韩国摄影师 June Korea 沉迷于拍摄各种不同尺寸的人偶。 在其作品中，这个名为EVA的娃娃与他一起生活、睡觉、约会，在摄影师心中她甚至与真人无异。摄影师之所以会对拍摄人偶产生兴趣，主要还是源于寂寞的驱使。每当独自一人待在家中时，脱离了社交生活的他就会感到孤独，即便在外人看来这只是个虚假的世界，但人偶似乎才是能够永远陪伴着他的那个人。
作为一名职业摄影师，在工作的时候经常会拍一些手机花絮。 而工作之余也很喜欢用手机拍照，各种风景，各种纪实和有趣的事情。手机是一件很方便的工具，现在的手机摄影功能越来越强大，很多时候我们完全可以抛下相机用手机去拍摄我们的构想的画面，甚至不输相机。 ” 恩爱的情侣，稚嫩的孩子，无意间路过的好风光，这些一帧帧，都是用手机定格下来的影像。 在拍人像客片的时候，我喜欢拍一点人物和风景融为一体的抽象画面，以及 […]
黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。 什么是影调？ 黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。 影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型， […]
一幅好的照片的产生绝不是“咔擦”一下就能完成的，好的构图与取景才是一幅优秀作品的必备条件，今天为小伙伴们介绍13种拍照构图的方法，让你拍的照片想不美都不行！ 1.对称式构图 对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。 它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。 2. […]
布列松在 1952 年出版的经典著作《决定性瞬间》（The Decisive Moment）说过这样一段话： 在所有的表现手段中，摄影是唯一能够精确地把转瞬即逝的瞬间丝毫不差的固定下来的手段。我们摄影者就是和一些不断消逝着的东西打交道的，而当它们消逝以后，世界上没有一种发明能使它们重新回来。 诚然，对于其他表现手段来说，不管是雕塑还是绘画还是其他，它们似乎也能够表现出瞬间，但是相对于从有到有的摄影 […]
众所周知，光是摄影的生命，也是一张好照片中不可或缺的基本元素之一，而绝大多数美丽光线的诞生时刻都在日落前后。然而，如此美好的光线其持续时间却非常短暂，因此如何才能够选择到合适的地点，并把握住转瞬即逝的时间，对于拍摄出理想的日落景观作品就显得尤为重要了。 在我的个人经验中，最佳拍摄地是一个你能够在那里同时寻找到两个不同构图的地方。除此之外，它们的光线条件最好还能有所区别，这样一来你拍摄出壮观日落风景 […]
生活这么累，你有多久没开怀大笑过了？想要获得成年人的笑容相对来说有点难，你得有足够好笑的笑话、足够开心的事，备上品质足够好的咖啡或茶，外加一整个空闲的下午…… 偶尔，还要来上一个老朋友才足以让你敞开心扉。 而孩子的笑容总是那么容易得到，一根棒棒糖，几只蚂蚁，小伙伴和家人的陪伴就可以让他们笑得露出上下 16 颗小牙。 ©Gisele Queiroz（巴西） 2017 年年底，国外网站 Childph […]
今天旅行对我们来说也是一种生活，在旅途中和朋友放松，认识新的事物接触不同的人，享受沿路的风景，一起享受丰富多彩的未知世界，这几乎是我们生活里不可缺少的一部分。 用相机记录这些我们一起经历过的美好时光，和朋友一起分享已经成为一种生活方式。那么怎样让和你一起旅行的朋友得到一张精彩的旅拍照片，就是我们今天要跟大家分享的。 1.一场完美的旅拍需要做好前期准备 2.旅行当中处处是美景,但你要学会挑选3.穿搭 […]
很多人在学习拍照的过程中，总是不禁会自问：为什么同一个景，同一个拍摄物，我拍出来的作品总是平淡无奇，别人拍出来的表现形式总是更胜一筹？为什么我总是拍不出想要的感觉？为什么我拍的一直是这样，有没有什么办法可以突破？答案就在摄影眼的养成。 什么是摄影眼？ 摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。 摄影眼对摄影创作 […]
手机摄影在我们的生活中已经越来越普遍，而且越来越多的大片都出自手机！为什么别人总能拍出好作品，你却很难？摄影师王坤给我们总结了小技巧，看完之后马上开窍！ 对于摄影，构图是基本的技巧之一。同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化，也因此有了区别。 很多时候摄影就是一件很随性的事情，它是我们某时某刻某种心情的一种象征，它不一定要遵循特定传统的构图原则 […]
如果让一个摄影师只能选择一支镜头来拍片的话，你会听到很多摄影师会选择35，24，50这几个焦距，而其中曝光率最高的恐怕就是35/1.4这支镜头了。为什么？为什么偏偏是35mm？而不是85mm不是100mm不是18mm这样的大广角或长焦呢？ 焦距段的作用 直观来看，不同镜头之间最明显的参数就是焦距段长短不一了。那么为什么不同的焦距段所适合的题材会不一样呢？说到这个问题，还是要搞清楚焦距段都起什么作用 […]
比起人造光源，自然光的拍摄效果要好得多——前提是，你知道该如何用好它。今天要为您分享的，就是用自然光拍好微距作品的 5 个小技巧。 1. DIY 工具 自然光的光质要远胜于人工光源，但存在方向、强度不可控的特点。要想更好地使用自然光，你需要准备反光板和柔光罩，也可以进行低成本 DIY。 铝箔和透明皂是 DIY 反光板和柔光罩的绝佳材料。你只需要把它们裁剪成最符合你需要的尺寸和形状就可以了。 它们看 […]
阅读经典是会带给我们很多启发的，尤其是阅读那些伟大摄影师的作品，他们也并不是随手就能拍出那些伟大的作品的。举个例子，就像是布列松，你能看到的他拍下来的照片，经典的就只有那么些，而他拍下来的你却没能看到的照片，数量何止百倍。 所以不用怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑它们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的，就在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创建了一种叙事规则，让我们更加容易通过这 […]
很多摄影初学者总会觉得自然光用光很困难，好像必须要记住各种天气、各种光线之下的参数设置和方法才可以。而事实上，我们只需要了解影调和光位的一些相关知识，就可以轻松地在各种光线情况下，用自然光拍出好看的人像作品。 1.影调与光位 影调是指物体在光线下呈现出的状态，分为5大调子：高光、暗部、灰面、反光面、投影。再复杂的物体，都始终遵循着五大调子的规律。人脸的结构相对于鸡蛋来说要复杂很多，但是依然是遵循影 […]
来自摄影师Sean Gannon所提出的八个小建议，来帮助我们拍出更加完美的头部特写照片。 1、在拍摄前与模特儿进行沟通 在正式拍摄开始前，我们首先要确认照片的用途以及客户希望呈现出何种风格的照片。我们既可以选择电话沟通也可以选择与客户面对面进行交流，不过无论哪种方式都比仅仅透过E-Mail联系来得更加有效。 2、帮助模特儿选择合适的服装 整体来说，一套简单的、 […]
随身用镜头记下美好的旅游生活，有哪些基本的，容易掌握的小技巧呢？理解、做到以下基本的拍摄要求就能拍出好照片。 1 明确主题： 咔嚓，咔嚓，不要以为只要手拿相机随便按下快门会出好照片。好的摄影作品往往需要用脑。在按下快门之前，你一定要明确拍摄意图，明确照片的主题。 明确照片的主题，就是在记录旅行的过程中，你是要突出风景？还是人物？还是记录当地的人文风情？心中要有设想，让整个画面中心集中于主体中，然后 […]
写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 1、利用元素拍特写 在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可 […]
