1. 正方形构图 正方形四边等长，给人从中心向外扩散的感觉，因而图片的稳定性和均衡性很强，最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面中心的时候。 2.选择角度 不要总用水平的视线去观察事物，抬头看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风景，尽量拍出空间的延伸感或者纵深感。 3.利用倒影 利用倒影来拍摄建筑或者城市，是增强作品画面感最为简单有效的方法，天然的对称度，可以马上提升画面的美感。 4. […]
自从进入盛夏时节以来，笔者各种摄影群中的人像外拍活动明显的减少了。原因也很好理解，烈日当空，不仅对摄影师的体能是一种考验，对模特更是一种酷刑。所以仅存的几个人像爱好者聚会群组织的活动一般也都是在夕阳西下时号召大家一起去拍夕阳逆光人像。笔者受此启发，本次想跟大家念叨念叨拍摄夕阳逆光人像有什么技巧。 选址和时间很重要 太阳由东边升起到西方落下，选址就一定要选到在太阳落山的时间中，场地可以无 […]
在处处拥有地心引力的地球上，人类多少有想要腾空浮于地表至上的幻想，虽然说实际上很难达成，但却能通过摄影的技巧来制造假象。例如利用连拍或较快的快门拍摄人们跳跃的瞬间，就能捕捉到腾空的画面，但像那种梦幻优美的飘浮作品大多还是需要借助后制合成来实现。当然，拍摄和合成的方法有很多，简单常见的莫过于以主体去背贴上背景，或是将支撑物去掉的方法，而另外再进阶一点的还有拼凑合成的形式，对于技术的要求相对较高。 入 […]
肖像摄影以展现人物的性格与魅力为特征。眼睛是心灵的窗户，是表情达意的主要器官，眼睛表现得好不好直接关系到一幅肖像摄影作品的成败。眼神光是眼球对亮光反射而形成的亮斑，能使眼睛更有神、更好看，所以眼神光是人像摄影的点睛之笔。 在拍摄人像时，采用正面光或者前测光照明，灯位不是很高的话，就可以在人物的眼中形成眼神光；如果正面光或前测光的灯位较高，可以增加一盏辅灯提供眼神光。一般眼神光控制在模特眼睛偏上为宜 […]
对许多新娘来说，她们都会选择在婚礼之前拍婚纱照，我喜欢这项活动，因为这时的她觉得自己是世界上最美丽的人，也没有婚礼当天的压力。所以你可以花你的时间，考虑光和姿势，选择一天的时间和地点，通常，新娘这天的心情比在她的婚礼上要轻松多了。 这样做的一个额外好处就是新娘得到一个机会去了解她的礼服和婚纱，这可以被视为是在为婚礼彩排，因为她可能会意识到，她的衣服，面纱，头发，或化妆，需要一点微调，这样可以让她们 […]
虽然许多摄影是把自己的装备升了又升，对自己的拍摄有了更高的掌控度。但拍摄出一张优秀的人像摄影作品仍是一个不小的挑战。本篇文章将从构图、曝光、营造景深、后期等方面为摄影爱好者掌握最基础的人像拍摄常识。 ·人像摄影的光线与构图 去年热播的《琅玡榜》你有追么？小编仍还记得那会儿还火了一篇以构图来分析《琅玡榜》凭什么好看的文章，感叹如今为了拉收视率的网文角度之刁钻也是没谁了。其中举的例子比如—— V字构图 […]
夏天是个沐浴阳光的好时节，也是摄影师追逐光影的天堂。因为对摄影师来说光线决定了作品的生命，而无逆光不摄影，那么怎么才能拍出自信满满的逆光照？ 1.表现细微之美：逆光可以突出空气的质感，展现细微之美。散落的露珠在大光圈的虚化下呈现出唯美的光斑。 2.烘托气氛：在逆光的环境下，通过色温设置、白平衡飘逸等方式，突出画面的冷暖对比。 3.凸显轮廓感：在建筑、风光摄影中，用来展现事物的轮廓，令画面表现的更加 […]
曝光影响照片的影调和明暗部细节保留程度，决定了照片是否合格；而相机曝光的依据正是测光的数值。换句话说，选择合适的测光方式，恰当地进行测光并得到正确的曝光结果，这是拍出好作品的第一步，是基础中的基础。 如果测光不好，曝光失误，大美女也能给你拍成丑爆了的大黑脸： 要想知道如何合理地控制曝光，我们有必要了解一下相机的测光模式，以及它们各自的特点和应用。 一、评价测光 这是名字最复杂的一种测光模式，在不 […]
怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？别光想着什么对焦、曝光、HDR、后期调色之类的事儿，先从最基本的构图说起。恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作用，让原本乏善可陈的建筑瞬间变身高大上，抓人眼球，逼格满满！ 今天要为您介绍的就是5种化腐朽为神奇的建筑摄影构图，一起来看看吧！ 1.引导线 人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图方法。 […]
线条是摄影构成元素中的重要元素之一，同时它也是日常生活中随处可见的元素之一；甚至可以毫不夸张的说，把握住了线条，摄影将会有有大量的题材可供拍摄，于摄影人而言，生活中有大量的作品可以依托线条来进行创作。最近秋末带队去长城拍摄，便以拍摄长城为例，结合之前作品，进行一一详解线条对于摄影的重要性。
构图，是指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力，并成功引起观者的关注。
在手机摄影里，一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里，你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程，希望可以对你有所帮助。
首先，在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索：如何用主题吸引注意力？如何第一时间抓住观者注意力？如何能减少画面分散注意力的元素？
夜晚车水马龙的街景，只要稍微拉长曝光时间，就很容易拍出迷人的 光轨 影像，摄影师 Chris Smith 就是这方面的好手，在网站上大方分享拍好 光轨 的进阶五大招数，想尝试拍好 光轨 作品，却又不知从何开始的摄影玩家，赶快拿出笔记本来划重点咯！
从某种程度上说，摄影是用光线在感光屏上“作画”的艺术。用光，对摄影而言有十分重要的意义，对人像摄影来说同样也是如此。 恰当运用各种光线，突出它们的特性，规避它们带来的不足，是每一个有追求的人像党都应该掌握的技能。 今天，技巧君为您整理了人像摄影中 4 个十分重要的用光技法，想拍出专业级作品的有追求的人像党们，千万别错过~ 1. 直射光下，减少脸部阴影 直射光属于硬光，容易形成阴影·。在某些特殊类型 […]
无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！
对于一张优秀的摄影作品来说，什么才是最重要的？可能有的人会说是光，没错，光构成了影像的基础，没有光就不会有照片；可能有的人会说是构图，也没错，构图是一张照片的美学基础，只有构图合理的照片才能够让观看者更加容易接受画面中的内容，能够在第一时间顺着拍摄者的构图原则将注意力集中到画面的主体身上。 这些都没错，但却并不是唯一的标准，对于一张优秀的作品来说，需要做到的还有很多。 拍照的过程更像是一种妥协，我 […]
春暖花开，万物复苏，鸟儿们也开始活跃起来，又到了用镜头来“打鸟”的好时候。 不过，拍摄鸟类题材，如果你想拍出好片的话，一定要避免以下4种最常见、也最能阻碍你出好片的鸟类摄影失误。 1. 曝光失误 鸟类摄影最常见的问题，就是曝光失误——确切地说，是过曝。 拍鸟时，背景比主体亮，非常容易过曝——尤其是拍摄毛色较深的鸟类时（如下图中的黑天鹅），就会导致场景信息大量丢失。 想解决这一问题，你可以换个拍摄角 […]
伦敦时尚摄影师迈尔斯·阿尔德里奇（Miles Aldridge）目前堪称国际摄影师中的佼佼者。他的作品拥有浓烈的色彩和造型符号，总能彰显独特的个人风格。他在创作过程中不厌其烦地倾注丰富的细节，善于将极度饱和的色彩，精致瑰丽的服饰，充满隐喻和象征意义的道具组合在一起，邀请人们进入一个戏剧化的平行时空。
对构图形式的充分运用，是摄影“作品”区别于一般性“拍照”的重要因素。摄影创作中有一个常用的辅助性方法就是“裁剪”，虽然有时被人诟病为刻意和造作，但却是一种摄影本质上的需求——事先的构图也是裁剪。 通过对画面空间的完整利用，技术上，完成对观看者眼光的捕捉。摄影不是什么玄妙的事物，它只是在不断尝试中，寻找“方寸”平面中最有价值的布置。摄影师自己就是观看者，他不仅在制造，同时也在欣赏。 今天分享两组人 […]
从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。 不过，对于很多有才华的摄影爱好者来说，开自己的摄影Studio实在是诱惑太大的事情，那么，在你做出最终决定前，下面7个考量因素也许可以帮助你衡量时机是否成熟，如果你的每一个回答都是Yes，那 […]
由于HDR合成的重点是前期拍摄，所以我也会稍微普及一下HDR拍摄的知识，下面就来学习一下吧！
不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把照片的亮度和色彩饱和度都调高，以为色彩越饱和、鲜明，照片越好看。相反，这恰恰会使得一张图片变得非常杂乱，颜色不和谐，让观者不知道看哪好，缺失了方向感。或者，在处理一张片子的影调和颜色时，到底图片的某块区域是亮是暗？偏冷偏暖？他们会感到困惑！ 大家都知道摄影是一门用光的艺术。光的角度决定了一个景物的立体感。在拍摄与后期调整中，根据想表达的感觉和主题，照片明暗冷暖要 […]
对于创作者来说，最重要的莫过于灵感和创意，没有了创意，拍出来的东西总是千篇一律的也提不起什么劲儿。 但是瓶颈期谁都会有，我们经常都会面临着没东西可拍的窘境，总是感觉什么内容都已经拍过了，再拍也还是那么回事儿。始终拍摄相同的内容，相同的光线，相同的主题，相同的构图，相同的风格，就是找不到突破口。 这显然会让我们毫无动力继续拿起相机，那么要怎么样才能在日常生活的琐碎中找寻创作的灵感呢？ 寻找灵感这件事 […]
无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是差不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢？一起看看这10条简单易明的人像技巧吧！
提到“摄影构图”，许多人马上就会想到一系列名词：“三分法”“中心构图”“引导线”…… 但光是生搬硬套这些构图法套路，对提升自身构图水平其实帮助并不大。 并没有“最好用”的构图法，只有“最适合”的构图法。根据实际的拍摄条件和自身的拍摄需求，灵活运用各种构图，才是改善作品构图的不二法门。 如何根据客观拍摄条件和拍摄需求，快速找到最适合的构图，拍出让人满意的作品呢？跟 […]
小光圈景深，全开糊背景： 小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。 拍花侧逆光，慢门显动感： 拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有 […]
Murad Osmann 是一位俄罗斯的摄影师，他拍摄了一组非常有爱的摄影作品，他的女朋友拉着他的手在世界各地的旅游圣地留下了同样的场景，去过的地方有香港、约旦、法国、莫斯科、阿塞拜疆、纽约等。
一、极简主义的由来 20世纪五六十年代，极简主义绘画在美国兴起, 这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。 ▲巴内特·纽曼 -《拉链画》 极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块及圆形图案闻名，在当时是一种先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化，画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等，甚至是白色。 ▲极简主义大 […]
作为摄影师，我经常关注网络上许多想要更上一层台阶的摄影爱好者们都在关注的问题。我总结了出现频率较高的三个问题，并在今天的这篇文章里与大家分享我的心得。 人像拍摄中的构图问题 关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知。有的风格讲究构图讲究严谨，例如古风拍摄；有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄；有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，例如我们都 […]
虽然现在很多的手机 app 都提供了大量的滤镜供我们使用，但是我们知道每一张照片都是不同的，那些预设的滤镜效果在官方照片上用起来都好看的不得了，可是真的用在了我们自己的照片上的时候就感觉不是那么回事儿了。 最好的滤镜永远都是我们自己调出来的，自己调整出来的色调才能更加贴近我们自己心中所想，更加接近我们的拍摄动机。 一般来说后期我都用 Lightroom，相比 Photoshop 来说它并没有那么强 […]
有时候，我们明明在光线很好的条件下，拍的照片总是很灰暗，比如下面这样的： 从照片来看，太阳透过厚厚的云层，光线是比较强烈的。在地面上会有一些强烈的光线效果。但相机拍摄出来却很灰暗。当然这张照片考虑到后期的关系，拍摄时减低曝光（让天空的太阳不过曝得太厉害）。让暗部并不是一片死黑，这给我们后期就留下了调整的空间。 熟悉器材的人，都知道这并不是技术的原因，而是相机达不到人眼所看到的宽容度。如果是高光与暗 […]
时尚摄影师Angelo Lamparelli 为葡萄牙版《Vogue》2018六月刊打造的一组作品，模特：Luca Adamik，这组作品在造型和光线上格外独到，充满了对自由的关注和向往。同时人物的造型也显得格外轻柔…
想要做一名专业的摄影师并不是一件容易的事儿，并不是把微博昵称上加上摄影师就真的可以称得上专业摄影师了，也并不是有了台相机会按快门就能称为摄影师了。想要成为一名专业的摄影师，首先就是要提高自己的能力，还要对自己的专业有一份好的规划，总之并不是一件容易的事儿。 COOPH 制作了一个短片，告诉我们要如何才能成为一名专业的摄影师。 1、寻找你的专业 摄影的题材有很多种，有产品摄影，有静物摄影，有风景摄影 […]
功能介绍 一个摄影编辑的私家体会，这里没有最新的器材党速递，没有各种参数和评测对比导购，但是有一个探寻着的摄影人、旅行者的真实感受和拍摄体会。 相机在回放的时候，可以显示直方图，Photoshop、Lightroom、Adobe Camera Raw中也都有这个东西，很多手机软件都加入了该功能，这个直方图到底是干嘛的，让它变得如此重要？今天我来告诉你。 △直方图牵扯到的知识比较多，这 […]
无论在拍摄人像、风景或是其他题材，太阳光也是一种令人又爱又恨的光线，虽然可以令主体受光充足，但其不确定的光线方向(和强度)常常令人很头痛，那么怎样可以好好善用太阳来拍出专业照片呢？这里有3个方法，一起来参考一下！
你是否常常看到别人拍的相片突别有感觉，彷彿一张相片可以带出门千言万语？摄影是一门艺术，拍出来就是要记录一个故事，你知道怎样可以拍出这种相片吗？以下有一些小tips，希望可以一步步引领你走进摄影艺术的境界！
对陌生环境的临场应变能力，是每个婚礼摄影师的必备技能！而这一点似乎对于普通的中国婚礼摄影师来说显得格外重要。作者@weiweia_歪猫公社 在此罗列一些之前自己实拍的案例分析。希望对大家有实际的帮助！
对摄影稍微有点了解的人，都知道构图的重要性；而线条的应用，在构图中占据着重要地位。
Profoto作为一个顶尖灯光品牌，常常会在他们的官方网站和instagram账号上发布各类实用的摄影布光教程，这也是我平时会浏览的学习资源。这期文章我们分享一篇摄影师Andrea Belluso在Profoto网站上发布的灯光教程。他使用了同一个模特，仅仅利用柔光箱和滤色片，打造出了四组具有不同明暗效果的时尚人像作品。
似乎总有这么一种说法，就是如果你的照片拍出来不怎么好看，或者噪点太多，或者拍糊了，总之各种看起来「失败」的照片，只要处理成黑白瞬间逼格就能提升了。
对于大部分国人来说朝鲜是一个既熟悉又神秘的国度，如今更是少有人能够真正来到这里，亲眼见见当今的朝鲜究竟是一番怎样的景象。近日，日本摄影师初沢亚利终于得到深入朝鲜的机会，并推出了名为《隣人、それから。: 38度線の北》的摄影集，用一幅幅生动的纪实照片记录了朝鲜人民的日常生活。摄影师初沢亚利曾获得过2013年东川奖新人作家奖与2016年日本写真协会新人奖，他曾于2016年至2018年期间三次造访朝鲜， […]
拍摄一幅好的风景照除了讲求技巧，天时地利人和都很重要，拍摄风景照时，如何拍摄出震憾而有威力的风景照？其实拍摄风景照不难，但要把风景拍摄得像画一样，就要好讲技巧了，以下就让小编讲解一下如何拍摄出高水准的美术风景照！
Fernando Filho是一名出色的商业摄影师，不久前拍摄了一张极具创意的暗黑风童话作品——乞讨的白雪公主。这幅作品受到很多影友的喜爱，Fernando Filho也与我们分享了他的创作过程，从构思、选模特到拍摄装备，事无巨细。让我们一起来了解一下这个惨兮兮的白雪公主是如何诞生的吧！
山中的美景很值得一拍，技巧君每次在登山的时候都能看见一大帮人拿着长枪短炮各种拍，但说实话，好作品嘛，并不多。
静物摄影看起来很简单，但是就是因为太简单了，所以难免会落入平庸，怎么拍都觉得不对味儿，怎么拍都觉得感觉。。。没什么感觉。
美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现菜肴的特点。拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需求、喜爱的风格等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序呈上。这是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。
在绝大多数情况下，拍照时都应该尽量保持机身稳定，以拍出清晰而锐利的照片，这一点在长时间曝光摄影中尤为重要。
当我第一次开启了我的摄影之路，我与灯光斗争了很久，有时候一个糟糕的光线和阴影甚至会毁了你的作品。下面是我认为新手入门时需要牢记的四个要点，希望可以帮助到刚入门的摄影爱好者。
由中国摄影家协会主办，努比亚手机独家赞助，北京摄影函授学院、中国摄影家协会摄影教育委员会、努比亚公益基金会承办的 “努比亚手机”第三届全国青年摄影大展首展开幕式暨作品集首发式将于2018年6月8日上午10点在北京中华世纪坛中国摄影展览馆举办。
按快门人人都懂，有相机，有微博，似乎谁都可以当摄影师。但事实上，一个摄影师跟一个普通人的分别，未必在于器材，很多时候却是拍摄前与拍摄后的工作，大家有天与地之间的分别。例如来自摄影师Haje Jan Kamps 的分享，你有和他一样的拍摄前准备清单吗？
第一个时期统称为不关注技巧时期。在这个时期中你并不会在意拍摄时的构图，光线，氛围等。拍摄照片的最主要目的为纪录下当下所发生的人事物或是位置，当然你也可能仅仅使用手机或是傻瓜相机拍摄，在这个时期中拍摄并不是你必须做的事情。
