Tavis Leaf Glover是一名热爱创作和分享的摄影艺术家，但是，在开始摄影之路的时候，他也曾经被三分法则困扰过。所以他想阐述一些关于在创作初期被强加于我们又在创作后期不断持续影响我们的【三分法则】。
如果我们帮助其他的艺术创作者摆脱【三分法则】的魔力，并且给他们演示贯穿在这篇文章里面无价的艺术创作技术，或许我们就可以改变未来的艺术！和许多其他的艺术家一样，我也曾经被洗脑，认为【三分法则】是一个创作的好方法。
没有创作，艺术就不能丰盛。而采用【三分法则】来指导你的创作，只能让你的艺术之路结束在平庸的黑暗小道上。这听起来刺耳，但事实就是这样。
很多人不喜欢规则，也同样不喜欢遵循规则，他们总是说一些老生常谈的句子“规则就是用来打破的”或者“学习规则是好的，但是也要知道如何打破规则”。“规则”这个词就意味着可以被打破，我正在努力证明【三分法则】是不是一个需要被打破的规则，下面一些观念你可以在艺术创作的时候考虑一下：
误区一：【三分法则】让人看着舒服
揭穿这个说法，我们首先得知道是什么使图像赏心悦目，我可以向你保证，一定不是把你的拍摄主体放到【三分法则】里面规定的那些十字交叉点上就可以让你的作品变得更好。要赏心悦目的话就要求你的构图清楚，而不是整个画面卷入一个毫无层次感的混乱画面中。那我们该怎么做呢？
好了，首先我们需要了解大脑是怎样感知视觉刺激的。为此，我们用完形心理学的一些技术例如“背景关系”来将主体与背景清楚的分开。
或者我们可以用“连续性法则”，运用这一法则我们可以使用多个对象来创造一个完整的蔓藤花纹。
我们甚至可以用高对比度来抓住观者的眼球，使他们看向主体。
误区2：“很多大师都在用”
下一个误区是我们经常听到很多大师也赞成使用【三分法则】，Annie Leibovitz是一名颇具影响力的摄影师，她就是一个【三分法则】的推崇者。那么我们就拿她的一些照片来分析一下，看看她究竟有没有使用【三分法则】。
我们可以清楚的看到壁炉在【三分法则】的线条上完美的摆布着，我想她是用了【三分法则】，但是……我们再看看模特的姿势？她是怎么做到在只有水平和垂直摆布的情况下创造这么完美的构图？以后的拍摄我该怎么办？我曾经使用【三分法则】来创造，现在我该怎么办？该怎么让模特去摆姿势？下面是我们将要介绍的动态对称。
Annie为了更好的为模特造型姿势，用了动态对称的构图。这是坐标系统的基础。
简单的说，运用坐标系统我们可以更好的分析照片的构图。我们可以用对角线、铅垂线、平行线来帮助我们创造画面的旋律，无论是绘画、摄影还是雕塑，都可以用得上。
对于坐标系统我们本来还可以深入解释更多，但现在我们只是想通过介绍坐标系统来揭露将我们洗脑如此之久的【三分法则】是不是真的值得全世界推崇。
误区3：【三分法则】可以让画面充满动感
这简直是不符合事实，只把一个主体放到一个点上而不考虑整体是不能让你的构图产生运动旋律的。
当我们使用完形心理学的“连续性法则”，我们会发现更多创造运动和个体的方法，来创作充满动感的图像，其中最赏心悦目的就是藤蔓花纹式的动感。
这个曲线的元素并入你的艺术创作可以让你的画面充满动感，画家们也大量的运用在他们的作品中。
另一个可以创作动态的技术叫做“巧合”。这是一种“边对边”的关系，就是通过边对边或者上对下的一种方式来统一多个元素创造出动态感。
这不是一条你可以用来参考的“实线”，它可以被隐藏、被打破，还有一些充满魔力的轨迹，它可以轻松的弥补差距。
在这幅照片里面我们可以看到Annie Leibovitz在模特四肢的姿势中运用了“边对边”的关系。
我们也可以看到达芬奇和布格罗也在他们的绘画中用到了“边对边”的关系。
误区4：【三分法则】让主体偏离中心
首先，是谁规定把主体放在画面中间就是不好的？为什么我们要如此相信这个说法？
完形心理学里有一条对称定律，对称定律表明人类的大脑总是在试着找到视觉上的平衡，所以如果我们在运用【三分法则】构图的同时，就需要一个对应的物体来保持画面的平衡感。如果缺少这个对应的物体，我们的构图就是缺失平衡感的。
垂直线上的平衡、水平线上的平衡，我们必须懂得怎么去控制这些，才能让整个画面的构图达到合适的平衡感。
下面这幅照片是我拍的，我将主体置于了画面的中心部位，但是因为考虑到了垂直和水平方向的平衡，使得整张照片给人一种舒适的平衡感。
我花了很多年的时间去忘记【三分法则】，因为根深蒂固的【三分法则】，使得我在以前的创作中只考虑把主体放在这个点还是那个点，却忽略了整张照片的整体性。
误区5：【三分法则】是画面平衡和趣味摄影的基础
我们已经提到了让画面平衡的对称定律，但是我们还没提到【三分法则】造成的“留白”。如果构图的时候我们只是单单把主体放在【三分法则】里面的十字交叉点而不考虑整体，也不放置相对应的物体在另一边，就会导致“留白”的产生。
“留白”可以很好的运用在孤独系摄影中，但是没有很好的技巧去随意用“留白”的话，只会被看作是新手摄影。
误区6：对于初学者来说，【三分法则】是个很好的开始
就我个人的经验来说，【三分法则】只是将我带入了死胡同。我曾经以为【三分法则】是成为摄影是必备技能，后来我发现迷信使用【三分法则】让我停滞不前而且不知道如何去合理的构图。
如果艺术初学者一开始就学着使用坐标动态对称而不是使用【三分法则】，他们会更好的摆布模特或者运用画笔，让画面获得更多的旋律。
误区7：【三分法则】是文艺复兴时期的艺术家和希腊艺术家创造的
最早有记载的【三分法则】远离来自Smith在1797年出版的书，但是当你了解了Smith的画，你会发现他并没有那么的精通于【三分法则】。
达芬奇要是知道后人说他的艺术创作只用了【三分法则】，他可能要在坟墓里翻滚起来了。他创作了大量的艺术作品，而有人却想简单的用【三分法则】来概括？没门！
达芬奇，跟其他伟大的艺术家一样，使用的是“动态对称”、黄金分割以及其他很多技巧来构图。例如放射线、椭圆、巧合等构图技巧。
误区8：人类的眼睛自然而然的会关注交叉点
我是真心希望构图可以如此轻而易举。把你的物体放在交叉点上，然后缓慢移动来控制观众的眼睛，你会发现事实是我们被高对比的部分吸引了而非交叉点！
当我们把物体放在对比度最大的区域，无论这个区域处在什么位置，物体都是首先被注意到的部分。
另一个吸引眼球的是边缘闪烁，它是指高对比边缘的元素，将会分散人们对主体的注意力。
创造一个合适的对比度，可以让你的作品来掌控观者的注意力。
误区9：用【三分法则】来剪裁照片是拯救照片最好的方式
剪裁一张构图差、曝光不准确的照片是无济于事的。
学习创作和完形心理学的一些技巧，你将会知道自己想要什么，怎样去解决视觉问题，然后更好的呈现在你的相机里，别让宝贵的影像因【三分法则】而牺牲。
误区10：利用好黄金点可以创作有张力的画面
把主体按照【三分原则】放到相应的点上并不能像我们曾经了解到的那样创作有张力的画面。
使用完形心理学的一个技巧“邻近原则”，我们可以看到张力是如何被创造的。就像这幅在西斯廷教堂天花板上的壁画，画面上几乎是一个整体，视觉张力来自于他们几乎要碰到一起了但是并没有完全碰到一起，画面凝固在触碰前的一瞬间。
或者是这幅照片：男人差点就要碰到他死去的妻子，这种即将触碰的感觉制造了张力。
构图的时候考虑到使用“邻近原则”，距离可以让画面产生一定的“留白”，在下面这幅照片里面，距离产生的留白创造了整个房间画面的张力。
结束语
许多技巧都可以造就非凡的作品，忘记【三分法则】吧！利用坐标系统来构图也一样的简单，但是却能让你的创作多样化。如果你觉得我说的这些对你有用的话，请分享给你的朋友吧！帮助我消灭【三分法则】、介绍更多更好的技巧给那些想要创作非凡作品的人。