在摄影中我们可以适当利用阴影与对比创造出富有戏剧性的照片，这么做的关键在于我们要敢于舍去阴影中的那些细节。在这种概念引导的作品中，我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘，它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了，在曝光时优先考虑高光部分，并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈，那么即便是“顶级神器”，也很难让阴影部分留下什么细节。
在学习了基本摄影一段时间后，你可以拍出曝光精准、构图漂亮的相片，但我们怎样可以令拍出来的作品更上一层楼，令人留下深刻印象呢？「对比」构图是其中一个很重要和有用的技巧，看看以下介绍的4个小贴士，透过摄影师的作品，希望可以给各位一些启发，学习怎样利用「对比」手法来拍出更有感觉的相片！
人像拍摄方式多少有一些"能把人拍得好看"的条件，不过摄影师Robert K Baggs就指，有几种模式可以作为新尝试，突破一下一般人像的拍摄规则，并写了一篇文章分享，以下整理出摄影师的要点：
风景与人像摄影就好像是两条无法相交的平行线，风光摄影师会想尽办法通过慢门和后期的方式消除掉画面中的人物，而人像摄影则会通过大光圈虚化背景或是干脆在室内拍摄的方式将观众的目光牢牢锁定在人物身上。然而，尽管两者看似水火不容，但在实际生活中却不乏将两者巧妙结合的案例。如果你是一位风光摄影师，却又不安于传统想要为自己镜头中的风景加点料的话，尝试将人物纳入到画面中或许会是一个不错的选择。当然，这么做可能会要求我们付出更多，不光是前期需要等待最佳时刻的出现，后期也需要额外的时间针对人物进行调整。那么，这么做是否真的值得？下面就让我们一起来看看寻人入景的五大原因。
问题：我是一个摄影爱好者，热爱风光和自然主题的拍摄。我感觉我拍摄的照片还不错，但是关于微距摄影，我还有很多困惑。当我真的近距离观察和拍摄这些花朵时，对焦是个大问题。那么小的景深让我无所适从，而且光线和构图也不好掌握。希望你们能给我提一些建议，让我的微距摄影水平更上一层楼，谢谢！
拍照拍到一定程度后，往往会发现自己好像难以再向上突破，无论怎么拍都差不多，这就是所谓的瓶颈，那么该如何突破自身的摄影瓶颈，增加创作思维呢？不妨尝试本文介绍的15个摄影新思维，有机会给自己一些功课或挑战，成功克服困难以后，相信摄影功力一定也会大大提升，不再一成不变。 在摄影创作的路程中，我们会经常遇到一些瓶颈，有时是因为摄影工作的限制，有时是被自身的思维或他人眼光给困住而不自觉，这时候不妨放下一切既 […]
摄影构图必须在拍摄现场及时地寻找到适合于摄影画面表达的视觉秩序，并且需要瞬间完成，现场性形成了摄影作品最为强烈的视觉冲击力，真实可信的现场感觉是形成摄影作品魅力的根本原因。
拍照拍的多了，就会觉得，好像什么都拍过了，好像再拍什么都是对以前的重复，寡然无味，懒得去拍。 这时候能够突破自己的创造力就显得尤为重要，很多时候我们并不是什么都拍过了，而是只习惯于拍摄那些自己擅长的内容，拍的多了于是就自认为自己什么都拍过了。瓶颈期谁都会遇到，这时候就需要我们用一些方法来推动我们走向不同的方向，也许互让我们去做一些自己不太习惯的事情，但是这些练习并不十分复杂，至少能让我们找一个新的 […]
在画面中，阴影有助于为图像中的内容创造深度，包括实际意义上的深度以及精神意义上的深度，但是创造深度的前提是我们必须要学会如何去控制阴影。尤其是当画面同时出现光线很强和光线很暗的区域的时候，如何在画面之中平衡高光区和阴影区并获得曝光良好的图像就显得尤为重要。
每个人都有菜鸟期，当我们决定开始拍照，买了相机按了快门，却觉得拍出来的照片怎么的都不对味儿，跟我们心目中的好照片的样子相距甚远。
吃饭打卡早就成为一种司空见惯的行为了，不拍张照好像这顿饭都白吃了，尤其是当自己下厨做饭做出一桌子的美食的时候更是如此，自己这么棒棒，怎么的也得拍几张照片发发朋友圈向全世界宣告咱有多贤惠啊。
人人都想要拍出好看的人像照，但是拍出好看人像的前提是如何创建你和模特儿之间的关系，于是你们的对话就会变得很重要，沟通好了，大家熟络起来拍摄过程自然就会得心应手，而要是一直尬聊，头顶上一直有乌鸦飞来飞去，那么这尴尬的场面必然会让我们无所适从也就得不到最完美的发挥。
一张好的风景摄影作品一定是自然而然的出现在你的面前，带着一种空灵的情境冲击着你的心情。你在等待，等待着下一秒的光线，等待着微风拂过，等待着照片中的时间从静止开始流动。
想拍出完美曝光的照片？那么最重要的当然是要掌握快门速度和曝光之间的关系。但其实，更具有挑战性的事情是，你完全可以使用快门速度作为一种艺术工具去实现令人惊叹的效果。
想提升拍摄技巧，除了练习构图、曝光等，也可以多留意照片内容的表达，透过富情感地拍下照片主题，便可以让照片说故事，大大增加可观度和艺术风格。这次便让笔者介绍其中一个很重要的课题，怎样利用光线提升照片的艺术感吧！
在学习摄影时，常常会听到光圈、快门和ISO这3个“铁三角”，在之前的文章我们讨论了什么时候用大光圈和小光圈，这次便让我们学习一下应用“快门速度”的实用技巧吧！
宽和窄布光是拍摄半身肖像时，非常有用的两种布光风格。它们的主要区别是脸部的哪一侧受到主光的照明。 照明示意图 考虑鼻子的方向 如果主体不是正对镜头，那么他的鼻子就会朝向画面的一侧。鼻子相对于主光的方向决定了这张照片是宽布光还是窄布光。 从相机的角度看，主光照亮主体脸部较窄一侧时，为窄布光 图中，Max的鼻子与主光（一支安装在Westcott Apollo 中号柔光箱中的闪光灯）位于镜头的同一侧，从 […]
掌握一种技能最快的方式是先模仿，摄影也是一样，在这个基础上才会有突破。相信大家都看过很多大师拍摄的优秀作品，但你知道这照片的灯光设定吗？相信你也会想知道，但根本不知道问谁好。专业摄影师TedSabarese就以其绘画，去画出他对有关灯光设定的猜想，很有趣呢。
拍摄微距可以选择的镜头很多，每家几乎都有专门的微距镜头，甚至你还可以反转标头来拍摄微距，特别是对于初学者而言，拍摄微距的镜头的获取并不是很难。
不同于现代相机的高度自动化，过去的相机大都是手动挡优先的。随着技术的进步，我们手上的相机有了光圈优先，有了快门优先，有了程序曝光，有了自动对焦。从此以后我们几乎可以完全忽略曝光三要素的准则，而把所有的工作全部都交给相机的自动化。 自动模式的确很方便，但是有一个很重要的问题，但我们并不仅仅只是满足于记录而是想要创作的时候，自动模式并不能完全的理解我们的意图，我们想要拍摄的效果对于自动模式来说完全达不 […]
在我们刚刚开始拍摄人像的时候，或多或少都会被那如奶油般化开的迷人焦外散景所迷倒，于是我们也想要拍出这样的效果，可是自己的手机却不管怎样也拍不出这样的效果。 随着我们对摄影技术的了解与掌握，我们明白了景深通常都由光圈来控制，光圈越大，景深就会越浅，就好像我们近视眼度数却并不是很深的同学，眼睛睁的大大的反而看东西不清楚，想要看的稍微清楚一点儿就得眯缝着眼，白白浪费了我们一双明亮可爱的大眼睛。 Phot […]
热衷拍摄风景摄影的人们一定不会放过城市景观，尤其是拍摄像是陆家嘴或者维港这样的城市天际线，可是我们有时候总会认为要拍出那种大片风格一定会需要很好的相机。其实不一定，固然好相机好镜头决定了更好的画质，更小的畸变，更高的动态范围等等等等。
长时间的曝光可以记录更多的水流而不会像瞬间曝光那样定格水花，如果是拍摄瀑布这样的水面更像是拍出了一个烟幕而非水帘。
关于如何拍出更好的照片这件事上，显然拥有一个好的构图是很主要的因素。首先一个好的构图会让人第一眼看起来就觉得很舒服，就有想要继续看下去的冲动，而且好的构图必然会包含一个引导规则，去引导观看者更深入的阅读图片，从而理解照片的意义。
给小姐姐拍照，最头疼的莫过于就是选择去哪里拍的问题了，城市看似挺大，但是想要找到一个合适的地方却是要费一番苦心。
总会看到有人无论是室内还是室外，都在坚持用闪光灯拍照，或许确实有些人是想做“压光”效果，但更多的却...不知道是要干什么。当你有充足的自然光干嘛还要打闪光灯？我不太清楚，就我个人来说，这一点意义也没有。
相近的色调，相同的场景，甚至是一样的机位，无论是近在北上广，稍远的港澳台，还是海外城市景点，大家仿佛打卡一般，对着相似的地点，拍出味道一样的风景。但这些不过是复制，并不是创作。
光是一幅画面的灵魂。光关乎色，关乎形，关乎氛围与情调，它既是辅助构图最重要的手段，也是营造画面意境，烘托人物情绪最有力的推手。
你和黑白摄影之间是不是有误会？觉得它是纪实的、沉重的，不适合表现婚礼的喜庆……事实上，黑白不仅是纪实的，更是主观的、想象的、纯粹的、饱含情绪的，它将繁琐、丰富的现实世界凝练成黑白灰的层次。记忆是有选择的，而黑白将这种选择更诗意化。
而所谓构图，其实并不好仅仅用公式来概括，也并不是像是三分法则或者黄金比例那样概念性的东西。更多的时候，它是摄影师为照片设定的一个规则，是照片中各个元素之间的组合方式，通过这个规则，可以帮助观看者来更好的阅读照片，而正是因为有了这个规则的存在，也才能够让观看者在第一次看到照片的时候，就迅速抓住观看者的内心，让他忍不住的想要继续看下去。
选择自然光源还是人造光源来拍摄人像？这是一个个人偏好的问题，但是摄影师 Manny Ortiz 和 Jessica Kobeissi 利用这两种不同的光源做了一个有趣的挑战，他们在同一个工作室拍摄了三组照片，其中 Jessica 只能使用自然光，而摄影师 Manny 则添加了离闪，看看他们拍出来的两组人像，你更喜欢哪一组？
对于可换镜头相机来说，不论是单反、无反还是旁轴，它最大的好处就是我们可以通过可以更换各种各样的镜头来实现我们想要拍摄的一切，丰富的扩展性决定了可换镜头相机的专业性。
作为一名女性摄影师，对于环境人像的拍摄，不管是室内还是室外，我都倾向自然光的柔和效果，但这并不代表我平时不使用闪光灯，事实上在许多时尚拍摄中，闪光灯都是我必不可少的器材，熟练使用闪灯和塑光工具，不仅可以创造出柔和的光线，还能增加图片的立体感。
摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的视频，从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第一集，讲解球体的光线运用。视频的主持人Jay P. Morgan指这一套布光的概念是以前从Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。以下是视频部份的重点。
照片要有意境，在于一种不着力的空灵，等待外在景物的光线，形态，动静，是一种不作事前准备的遇会。就像不去留意天气预报，去直面探索，面对变化随遇而摄。简而言之，静候当下此刻。你如果要将风光拍得有意境，下面这些方向不妨一听。
所谓剪影，即按被摄对象外形轮廓形成的剪纸式阴影实体。它可以把我们看到的复杂景像，提炼加工成对比强烈的大反差剪影效果，从而使摄影作品主题更突出，画面更简洁。它用含蓄、“藏多于露”的表现手法创造出一个神秘的意境，并由此使观者产生联想，使画面显得更有意境和张力。
单色背景是室内棚拍经常采用的一种拍摄手法。婚纱摄影随着时代的变化而不断更新，之前有一段时间——外景呈爆发式增长，加之各类实景的迅猛发展，单色背景棚拍在婚纱摄影中的比例有所下降。但近两年，单色背景又重新被我们重视起来。究其原因，首先在于单色背景可以最大限度地凸显人物。
对大部分摄影爱好者来说也包括我，最初拍照恐怕都是从扫街拍摄开始。因为我们不同于专业摄影师，不可能天天围着模特或者有个专业的影棚来供我们练习，而最好的拍摄练习就是在街上不断的转悠。
对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。
只靠手机本身的摄像头自然是不够的，风光摄影常用广角镜头，这样有助于表现画面张力，并且为了降低感光度，只能减慢快门速度，所以也要用到手机三脚架。
相机的自动对焦功能已经越来越强大，但离“万能”还差着一段距离。尤其是在室内、夜间等环境光不足的情况下拍摄时，你很容易遇上一个问题，“拉风箱”：镜头会一直来回伸缩，就是对不上焦。该如何解决这种“弱光环境对焦难”的问题呢？今天为您带来的，正是 6 个帮助您在弱光环境中提高对焦效率的小技巧，下次拍摄记得试一试。
拍静物不难，你的拍摄对象不会乱动，任你摆弄，想怎么拍就怎么拍，想拍多久就拍多久；拍静物又很难——这些没有生命没有灵魂没有情感的物体，能拍出什么效果完全取决于你的想法和技术。
众所周知，拍照这种事儿，相机只是一个入门的门槛儿，镜头才是进了门以后遇到的无底深坑。现代全自动镜头虽然好，但是也要知道它们所能提供的功能也并不尽然是我们每次都需要的，可它们的价格却是高高在上遥不可攀的。那么过去的手动镜头也就自然成了我们的选择之一，如果运气好的话，还是能够淘到非常好用的老镜头的。
相信很多人都有过这样的经历，带着心爱的相机出门，打算来一次愉快的户外拍摄之旅，不想天公不作美，一出门就下起了雷阵雨，只好叹了口气，把相机收进防潮箱，转身回家睡觉。
一张好看的照片总有一定的组成规则，创建规则的意义就在于让照片中的主体元素看起来更加醒目，这个规则就是构图。
喜欢电影的人都知道，单线的故事最好说，最难拍的是群戏，想要在一场戏中将每一个人的特点都表现出来，那是需要一定的功底的。拍照也是一样，一个人的肖像照最好拍，但是想要拍很多人的团体照就不是那么简单的了，除非你只想要拍出那种毕业照一般只要人在里面就行了其他都无所谓的照片。
在强光源下拍照可能都曾经有拍摄到眩光的体验，可能有些时候觉得能够拍出眩光感觉还挺酷的，但是其实大部分时候眩光都是很影响画面的。
和一般题材不同，舞台摄影的拍摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控，你必须解决一些平时拍摄不会碰上的问题。
在以“星空”为主题的摄影创作中，不少人喜欢通过长时间曝光，来记录“斗转星移”的过程。但是，由于星星的移动速度很慢，拍出星轨需要的曝光时间很长，引起一系列问题，导致拍出来的照片效果往往不是很好：
