会拍照的人这么多，好的作品成山堆，怎么才能让自己的作品脱颖而出？ 今天就来告诉大家12个摄影小诀窍，教你把照片变得更有“观感”！ 何为“观感”？有的照片会在一堆照片里被观众一眼发现，这种照片有的会有很强的“视觉冲击力”，有的则是“耐人寻味”，这就叫有“观感”，就是让照片变得与众不同的秘诀。 1、强烈的透视效果 所谓透视就是近大远小。如果相机离得拍摄对象很近，那么这种透视效果就会更加强烈。近距离拍摄 […]
阅读经典是会带给我们很多启发的，尤其是阅读那些伟大摄影师的作品，他们也并不是随手就能拍出那些伟大的作品的。举个例子，就像是布列松，你能看到的他拍下来的照片，经典的就只有那么些，而他拍下来的你却没能看到的照片，数量何止百倍。 所以不用怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑它们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的，就在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创建了一种叙事规则，让我们更加容易通过这 […]
通常来说，每年的9月至11月，特别是11月初，是秋菊开放的时节。不过因为菊花的品种很多，各个种类菊花开放的时间也有所不同。对于摄影师来说，想拍摄好秋菊也是需要很多技巧的。下面我们就简单来介绍一下。 一、观察色彩与花形 想拍好菊花，首先得懂得菊花的品种及花形特点。菊花色彩缤纷，即便是同一颜色的花朵，其色彩也有深浅之别。在取景构图时，可以考虑选择一种主色调，并极力渲染这一色彩，使之呈现为单一色彩美。同 […]
中高档的相机，基本都会有个标着 “AEL/AFL” 的按键。这个按键很有用，但许多人并没有真正了解它的用途和用法，甚至对它视而不见。 本文就以街头摄影为例，和大家分享一下 AEL/AFL 在实际拍摄中的应用。 1. AEL AEL（有时写作 AE-L）是英文 Automatic Exposure Lock 的缩写，即曝光锁定，启用此功能可以锁定当前的测光值，避免重新构图时受到光线变化的干扰。 在光 […]
目前我拍摄的题材多为女性写真。对于普通客户来说，要求她们有专业的摆姿很困难，反而真实、即兴的情绪更能打动人。因此对摄影师来说，一定要引导她们性格里自然且丰富的东西，在适当的环境下表现出合理的性格与气质。 陈宸 自由摄影师，现居南京 拍摄写真的目的不仅仅是为了捕捉、重现生活中的真实样貌，情绪更是很重要。因为倾向于真实，因此过于夸张的风格——包括妆容和服饰——在我的照片里都不适用。我会选择贴近生活的真 […]
所谓创意的“灵感”当然不是随时都有，但这并不意味着你必须等待它的到来。以下6个小技巧,提升创造力！激励你尝试新事物！ 1、使用慢快门拍摄 如果你有三脚架的话，一定要尝试一下慢快门拍摄。但是值得注意的是，拍摄主体一定要保持静止（当然主要是在拍摄人像的时候，因为静物本来就不会动啊）。 2、使用烟或者雾来改变一下布景 拍摄时增加烟雾是让你的照片增加一个新的维度的方式。你可以租一台烟机，实在不行，抽支烟吐 […]
极简风格的摄影是使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素构建画面，通过有限的元素组织起无限的想象，用最低限度的视觉感受去阐述整体影像的故事，以画龙点晴的方式让观者看见简单主题、大片留白下影像的重点。 本组作品用极简的拍摄方式表达亲子之间的细腻情感，省略不必要的复杂道具背景，简化妆容造型，把视角集中放在人物情绪表现上，通过适当合理的色彩运用，体现温馨细腻的感人画面。 总策划/服装搭配：苏振(温州可亲 […]
为什么有的照片看着很顺眼，有的照片却让人看着很不舒服呢？ 如果不是没对上焦或曝光不准，那很可能就是因为取景构图出了问题。你需要遵循一个重要的原则：合理分配视觉重量。 什么叫“合理分配视觉重量”呢？我们来看个例子吧。这张照片看着就很正常： 而同样的场景，这张照片看着就有点别扭： “视觉重量”这个词，听着好像有点陌生，换个说法您就熟悉了，“平衡”。我们平时拍着构图和欣赏照片时，平衡性的影响是很大的。 […]
对于一张照片来说，最重要的固然是主体，但实际上用以衬托主体的元素也就同样重要了。除却主体身边的配件之外，对于画面衬托最关键的就是广阔的背景了，背景存在于每张照片之中，并且占据着画面中最广阔的位置。想要将一张好看的照片和一张一般般的照片区别看来，如何诠释背景，必然是能够影响到画面美学的决定性元素之一。背景可以成就一幅名作，同样也能够轻松毁掉一个好看的主体。在拍照的时候，要如何控制利用背景让我们的主体 […]
想要拍好美食，找对拍摄角度很重要。找到最合适的拍摄角度，你才能有选择性地突出食物的特性，让画面元素足够丰富，更吸引人。 那么，如何找到最恰当的拍摄角度，有哪些原则？你需要考虑哪些关键性因素？有没有什么可以借鉴、参考的套路？ 往下看，你就全都明白了！ 我们先来看看，寻找最佳拍摄角度至关需要参考的，最关键的两个因素吧： 1. 食物的“高矮” 从“高度”上划分，可以把食物分为两类：“高”或 […]
对一些摄影师来说，黑白才是摄影的本质，在他们的眼中，黑白灰构成了摄影世界中的一切。而对更多的摄影师来说，摄影师捕捉现实色彩的工具，只有彩色才是一张照片中不可或缺的元素。而在这其中，并不仅仅是因为有颜色的世界才是真实的世界，更重要的是，可以利用色彩的特性更有效以及更有创意的创作出属于自己风格的作品。 不管我们怎么看待现实生活中的色彩，我们都会希望出现在自己照片中的色彩能够更具冲击力，这就需要我们了解 […]
镜头如果保养不当，非常容易进灰、发霉，或出现各种各样的损毁，对镜头的成像造成巨大破坏，因此我们必须对镜头好好保养。 以发霉为例，轻微的发霉可能对成像造成的影响很少，或只对边缘成像有影响。而比较严重的发霉，可能会使镜头锐度下降，反差降低。最严重的情况甚至可能使整个镜头白茫茫一片，完全无法成像。所以，为了保护镜头，一些日常的、力所能及的保养工作是必须进行的。下面就给大家一些保护保养镜头的小建议。 镜头 […]
只要是拍照的人，相信没有人不知道三分法则，甚至于所有相机的取景框包括手机的拍照软件，都会在界面中内置三分线来帮助拍摄者利用三分法则构图。 三分法则永远是拍照时不可或缺的构图方式之一，虽然并不一定是唯一的构图方式，也不是最好的构图方式，但是贵在简单，确实能够帮助初学者更方便的建立起画面美学。 三分法则非常简单，说到头也只有四条线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四个点。 在我们放置画面元素的 […]
前段时间，和一个刚接触摄影的朋友聊天，他问我：“我在看电视上的新闻时，总会发现会议现场的光线已经足够亮了，可为什么那些记者拍照时还开闪光灯呢？”个人觉得，可能有以下几个原因： 第一、大多数情况下，会议现场的灯光不是冷色调就是暖色调。如果现场是冷色光时，整个现场的色调会偏蓝；如果用的是暖色光时，整个现场的色调会偏黄。当你对某位重要领导进行采访时，如果我们开启闪光灯进行拍摄，无论在哪种色调环境下，人物 […]
如何定义一个好的摄影师？作为一个摄影师，你是否也曾梦想和摄影大师一样拍出好的照片？你敢于去尝试大作吗？这简单的9步，给你一个开始，你可以从这里开始自我培养。如果你觉得你是一个很棒的摄影师，那么请用这9条作为最基本的标准来检测下你自己吧。 1、较少因为技术问题而删除照片 “精通技术的摄影师”与“优秀的摄影师”的区别在于前者所重视的是对焦的精准，景深的处理，曝光的处理等技术方面的问题；而后者则更在乎是 […]
摄影无疑是普及化了，人人都有相机，而且摄影网站很多，摄影知识比以前更为广传。但有趣的是，投入摄影与不摄影的人之间，却依然有明显的「代沟」。「手机都有4K，为什么要用单反？」「PS什么都做到，为什么要打灯？」「拍照只不过是按个快门，为什么要收钱？」有一些事情，真的只有摄影师/摄影爱好者才会明白你，例如来自 Marcus Hawkins分享的11件摄影事 ︰ 1) 只有一张照片是永远不够的 到了景点， […]
谈摄影自然会用到很多术语，例如光圈、快门、ISO 都是大家常见的，虽然有些例如快门速度(shutter speed) 在准确度上，不及曝光时间(exposure time)，但大家用久了，也觉得没什么分别。而以下7个，则令人十分烦躁，可以的话，真的不想用。 1) 无人机 所谓「无人机」是从Drone 译过来的，又或是「无人驾驶飞行机」之类缩写的，甚至DJI 自己也有用这个名(也有用航拍飞行器)。但 […]
如何使用闪灯，一直是初学者觉得非常苦恼的问题，Digital amera world发表了一篇关于闪灯的文章，示范同样的闪灯，在不同的用法下，会出现怎样的效果，并制作了对照图片。 以上这张图片，使同了Nikon SB-800 及80mm 镜头，并加上了实拍图及闪灯的设置，清楚易明。第一张（左上）为机顶闪灯直打，人物的影子面积大和强烈： 另外两张为离机闪光灯，右边是加上柔光罩的效果，差别非常大， […]
什么是照片的质感 质感，是指画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。质感的体现重在对比与过渡，通过控制快门、光圈，控制测光点，选择正确的时间、光位、机位拍摄，让画面有明暗、虚实、强弱、冷暖、大小的对比与过渡。 要实现照片的质感，就要在前期上多下功夫。这才是提升画面质感的正确思路。怎么拍出照片的这个，比如下面的这些思路。 1．细微的事物：比如玻 […]
构图千百种，无非是为了组织前、中、背景三者景物的关系，此外最为核心的作用便是引导观众视线，把主体显现出来。 没有主体的作品注定是失败的，主体不突出的作品，也只能沦为平庸。用相机拍摄，可以利用景深虚化使主体明显地突显出来，但如果使用手机拍摄，很多时候做不到背景虚化，那如何快而有效的突出主体呢？下面这些方法你不妨试试。 1－留白 极简式的构图，利用大面积负空间留白，或者高度统一的纯色背景，将主体最大程 […]
很多摄影初学者总会觉得自然光用光很困难，好像必须要记住各种天气、各种光线之下的参数设置和方法才可以。而事实上，我们只需要了解影调和光位的一些相关知识，就可以轻松地在各种光线情况下，用自然光拍出好看的人像作品。 1.影调与光位 影调是指物体在光线下呈现出的状态，分为5大调子：高光、暗部、灰面、反光面、投影。再复杂的物体，都始终遵循着五大调子的规律。人脸的结构相对于鸡蛋来说要复杂很多，但是依然是遵循影 […]
即使是刚刚接触摄影的同学，大概也能了解景深。每个人对于景深的看法都不一样，有些人喜欢让照片中的一切都看起来很清楚，而有些人认为能拍出背景模糊的照片的相机一定就是好相机。有这些想法的人可能没有搞清楚最基础的概念，究竟是哪些因素影响了景深？当喜欢拍人像的人们对于虚化背景感到疯狂的时候，这意味着什么？对于决定一张照片的因素来说，景深又能影响到什么？首先，我们还是来先说说什么是景深。照片虽然是平面的载体， […]
利用自然光拍照无疑是每一位拍摄者都必须要面对的情景，我们在户外拍照的时候不单单要考虑现场环境，更要考虑时间，如何利用一天内不同时间段的光线情况也就成了户外摄影必须要掌握的内容了。一天中在外面拍照的最佳时间是什么时候？这得根据我们想要拍摄的主题而确定。比方说我们想要拍摄市场中繁忙的场景，就可以选择早上太阳刚升起来没多久或者傍晚太阳快要落山还没有落下去的时间，这时的天空依然能够看到太阳，但是阳光已经是 […]
想创造出更多样化的拍摄效果，就需要学会使用闪光灯；而说到闪光灯的用法，或许你曾经听到过这样的一个道具：蜂巢罩。 蜂巢罩是什么，有什么作用，如何使用？往下看，您就明白了。 1. 什么是蜂巢罩？ 蜂巢罩其实是一片装在在闪灯或灯具前的一片黑色格纹罩子，外型象是纹路整齐的蜂窝或方格而得其名。 当闪灯光源通过蜂巢片的格纹后，会变成具有方向性的光，让闪灯光线照射的范围被局限在一个区域内，形成由中央往外围逐渐失 […]
数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不过，这里有一些滤镜仍然很有用，而且你应该考虑把它们收入摄影包中。1.UV镜2. 偏振镜3. 渐变灰镜4. 中性灰镜"Golden Sunrise Redrock National Preserve" captured by nathan mccreeryUV镜现在很多镜头都有优秀的UV镀膜，所以再装一块UV镜似乎有些多余。不过， […]
我们常能看到网红摄影师每天的工作就是在全球各地旅行，那么他们是怎么拍照的？为什么总能吸引到成百上千的人去点赞？知名旅行摄影师科尔·莱斯分享了他的技巧，说不定下次你拿手机也能拍出这样的美照！ 1. 风景照中出现人，看起来总是比较美 看到照片中的人时会产生自己也在同样场景的感受，最好的例子应该是牵手环游世界的系列照。事实上，科尔的照片中很多都是他的女友。 2. 人物可以帮助照片增加比例感 如下图，这是 […]
对于热爱街头摄影的人来说，街头摄影是本质，更是他们观看世界的一种方式，因为当你拿起相机走在街头的时候，你才会全身心的去投入的身边每一个画面中，去观察，去寻找那些有温度的场景，用手中的相机记录每一个有情绪的画面。 在这个持续的时间里，你可以感受到它，感受到这种纯粹的看待世界的方式，当我们拿着相机走在街头，会感到充满活力的能量在血液中流转。而当我们发现那个美好的画面，条件反射让我们迅速举起相机用最快的 […]
对于想要购买第一台相机的同学来说，画幅可能会是他们需要考虑的重要因素之一。 影响成像的因素无非就两个，镜头的素质以及传感器。对于可换镜头相机来说，镜头是外部因素，是可以通过替换来改变的，而传感器则是跟随相机来的，一旦确定了自己要买哪一台机身就无法再改变。 抛开高端且价格昂贵的中画幅相机不谈，对于刚刚入门的同学来说，无论是单反还是无反，到底是买全幅还是买 APS-C 画幅甚至是更小的 M43 画幅都 […]
对比是照片的重要组成部分之一，就跟戏剧通过制造矛盾来推动情节一样，对比也是吸引观看者观看照片的重要途径之一。拍照中寻找画面的过程其实也就是一个寻找对比的过程，知道如何操纵画面之中的对比度可以让我们的照片变得更好。 首先我们要知道什么是对比，对比就意味着差异。对于一个画面来说，最常见的差异是通过组成画面的色调（明暗）或颜色的变化来实现的。较高的对比度的画面和较低的对比度的画面相比能够呈现出完全不 […]
摄影：马中枢 文：蕊晴 艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直观关照，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象的协调统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。 以本组作品为例，1岁的宝宝，这个阶段的特点就是翻东西，把东西翻得满地都是，这个阶段喜欢小推车、娃娃，喜欢咬东西，所以我在场景设计上用了小盒子、松子、复古推车、毛 […]
在摄影，尤其是风光摄影中，最基本的一点就是准确地测光，以获得最佳曝光结果。相机内置的测光表可以帮助你决定光圈和快门的组合。相机虽然各有不同，但测光表都是大同小异的。以尼康D800为例，它提供3种测光模式：点测光、中央重点测光、3D矩阵测光。这里我们就来讨论一下这3种不同的测光模式之间的优劣。最后我会介绍自己一直用的测光方式，以及如何得到最好的结果。 photo by Radu Stanescu 点 […]
街头摄影的技巧只有一个，就是快且准，用最快的速度捕捉转瞬即逝的画面，因此我们需要对自己手中的相机非常熟悉，只有对手中的器材了若指掌，才能用最快的速度调整设置并且将面前的画面捕捉下来。 对于街头摄影来说，最常用的相机设置又是怎样的呢？ 有经验的朋友都知道，白天和晚上是截然不同的两种设置。而在白天，我们也可以分为大光圈和小光圈两种。有经验的街头摄影师往往都习惯于使用定焦镜头，因为在同一个焦段下他们可以 […]
对于身处北半球的我们来说，现在可能正是出去拍照的最好的时间，气温不冷不热，虽说早晚温差可能会有些大，但也就是加件衣服的事儿。很多摄影师，尤其是风景摄影师都喜欢在秋天出去拍照，去捕捉周围不断变化的世界，尤其是有些植物依然翠绿挺拔，而有些树叶却已经变红变黄，一眼望去，满是色彩斑斓的世界。 在你准备你的摄影旅行的时候，一定要做好充足的计划，尽量避免下面这些错误。 1、正确的装备 Photo by JD […]
“照片并非如一般人认为的是一种机械性的记录。” 一场婚礼给我们提供了庞大的信息量，这些信息纷繁无序，我们需要在如一盘散沙的信息中提取有效信息，理清思路，最终获得我们想要的图片语言。 也就是说，无数瞬间在一场婚礼中的某一时刻同时存在，作为婚礼摄影师的我们，只是从无数个可供选择的画面中，挑选了眼前这个角度。 因而婚礼摄影更多是摄影师对于一场婚礼的个体意识和主观裁决，我们往往出于自身的缘故 […]
虽然我们每一次的拍摄都会有一个明确的主体，比方说拍摄人像时候的你的模特，比方说拍摄宠物的时候你家的猫猫狗狗，又或者是拍摄静物的时候你最想要表达的那个小物件。但是不管如何，对于一张照片本身来说，光有主体还是远远不够的，想要让主体更加出彩，我们还需要用一个合适的背景来衬托它。 而事实上，尽管背景和主体同样重要，但他们也往往是最容易被忽略的一部分。但是不要忘了，一个背景有足够的能力能够左右主体的表达，在 […]
有些人很在意相机的成色，因为他无心创作，只在乎这台相机玩腻了在卖的时候能少折点价......其实如此“抚摸”相机的人大有人在。 而对于那些专注于拍摄本身的人来说，他们的每台相机都是战斗机成色，哪怕是一台刚买没多久的新相机，没多久机身表面就会出现各种划痕。并非是不爱惜自己的相机，而是相机的使用频率很高，在各种环境下就不能这么小心翼翼的去呵护，比如将它们放在精心准备的包里然后锁进柜子里。他们最大限度的 […]
说到纪实摄影（Documentary photography），大家想起的是哪类型照片呢？纪实摄影的内容其实相当广泛，拍摄题材在身边触手可及。这里笔者就为大家介绍一下纪实摄影及其拍摄技巧。 photo by Daniel Gorecki 何谓纪实摄影？ 首先，纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录，感觉真实不造作是其重点。一般人会联想到战争、落后贫穷地方的照 […]
很多人都想过，到远方去看看美景，拍拍富有艺术气息的大片。然而，看着十分“消瘦”的钱包和爆满的工作计划，一场说走就走的旅行，也只能停留在想象中。 一场旅行，对许多朝九晚五的都市人来说，确实可能太困难；但如果只是想拍出一张富有艺术气息的大片，其实没那么难。 你根本不需要买昂贵的机票，请一个漫长的假期去远方寻找美景；如果你跳出思维定势，或许在你家的客厅，就能创造出艺术大片！ 1. 寻找灵感 […]
“你会用三脚架吗？”这个问题似乎很容易回答，“当然会啦！” 确实，三脚架用着好像特别简单，几乎没什么技术含量：调好高度，放平，拧紧云台，不就 OK 了吗？ “南极的企鹅都会用，难道我还不会？！” 你是不是把三脚架想得太简单了啊！要想让你的三脚架发挥最佳性能，减少意外事故和损坏几率，其实还是有很多讲究的。 今天，技巧君为您整理了 8 个最重要，也最常出问题的三脚架使用技术要点，常用三脚架的朋友们千万 […]
平铺直叙的故事是乏味的。一部好的小说、电影，大多充满了起伏和转折。类似的，一幅好的摄影作品里，通常也包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。 通过寻找对比这简单一招，我们就能极大的提升照片吸引力。 1、形式和内涵两种对比 我们提到对比和冲突的时候，其实指的是两种情况，一种是形式上、也就是画面上的对 […]
曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的核心技巧时，我是如此的震惊。因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道，却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。 1、摄影构图的核心技巧 托马斯以前在微博（@Thomas看看世界），询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排 […]
每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。今天就跟大家分享怎样玩转光影世界，拍出大片效果。 光影、明暗、光位 光影对构图的影响 场景的光影和明暗在取景和构图上，有许多积极的作用。光线情况对于场景的选择、判断，有相当关键的影响。我们讨论的是带景人像，许多大场景中的明暗层次、现场光位，并不一定是人造光（如闪光灯） […]
对比是照片的重要组成部分之一，就跟戏剧通过制造矛盾来推动情节一样，对比也是吸引观看者观看照片的重要途径之一。 拍照中寻找画面的过程其实也就是一个寻找对比的过程，知道如何操纵画面之中的对比度可以让我们的照片变得更好。 首先我们要知道什么是对比，对比就意味着差异。对于一个画面来说，最常见的差异是通过组成画面的色调（明暗）或颜色的变化来实现的。较高的对比度的画面和较低的对比度的画面相比能够呈现出完全不同 […]
在上一篇中简单说了胶片相机和现代数码相机里的紧凑型相机，今天就要来说一说现代摄影界几乎一统天下的单反系统和无反系统。 今年几乎在同一时间，尼康和佳能都发布了自己的全画幅无反系统，在单反系统陷入瓶颈的时候，我们可以看出，无反系统正在成为一个趋势。 首先说说单反系统。说到专业相机，我们首先想到的就是单反，单反相机的命名其实来源于它的设计形式，最主要的特征就是通过一块放置在镜头和传感器之间的镜子将来自镜 […]
偷懒借口1：我没有时间啊！ 相信很多人，尤其是开始工作的朋友们，常常会有很多想要完成的事情，却总觉得没时间，像研究新的摄影技法、拍摄的新的主题之类的。有言道：「时间嘛，挤一挤就有了。」把刷微博或看八卦新闻等的时间拿来钻研新的技法，或许更有意义？当然也不是一定要是技法的研究，有空时也可以进行美学培养，看看其他摄影师的作品或看一些不错的文章，培养自己思考的观点等。 偷懒借口2：我觉得我学的够多了！ 当 […]
不少人说外拍风光是“靠天吃饭”，但很多情况下你并不能决定拍摄时间和行程，必须在有限的时间内拍出尽可能好的片子。 这就要求你能熟练运用各种光线条件，克服不利条件，变不利为有利，同时根据客观条件选择最恰当的创作主题。 今天要为您分享的，是来自专业风光摄影师团队极影 AdventrueX的风光摄影用光小秘诀，外拍党们不要错过哦！ 1. 运用阴天光线条件 许多摄影师不喜欢阴天，因为光线不足， […]
在胶片时代，在变焦镜头并不是那么可靠的时代，50mm几乎是每一台相机的标配，想要体验广角就得再买一支镜头。而现代可换镜头相机的套头基本上都是从 28mm 起步的，比较经典的套头有 APS-C 画幅的 18-55mm（等效约 27-82.5mm（各家略有不同））或者 M43 画幅的 14-42mm（等效约 28-84mm）或者全画幅的 28（24）-70mm 镜头。可以说，现代变焦头套从焦段上来说覆 […]
我们甚至可以将照片中的世界解构为几个最基础的元素：点、线、面。点连成了线，线又组成了面，面最终构成了世界。线成了连接两边的重要元素，而我们所生活的世界中又是充满了线条的。像是海天的分界，像是建筑的轮廓，像是延伸的道路，像是冲天的大树。 线条于是也就成了引导构图中的重要元素，虽然对于构图这件事儿很多人都抱有怀疑甚至是抵触的态度，就像是 Edward Weston 就曾经说过：“在拍照之前先去参考构图 […]
尽管摄影是一门艺术形式，但是关于艺术也只不过是它最终所呈现出来的结果所表达的思想和效果，在创造影像的过程当中，我们不可避免的要接触到技术，只有拥有强大的技术作为支撑，才能够让我们能够更加得心应手的去控制最后的艺术表达。 技术最大的特点就是一切都可以用最直观的数字来表现，不管是在数字影像的拍摄过程之中，还是在影像的后期处理时，我们都不可避免的会遇到直方图。我们不需要明白直方图是如何 […]
现在去争论后期有没有必要没有意义，不管是胶片的暗室（Dark Room）还是现代数码摄影的明室（Lightroom），不可否认的是后期一直以来都作为摄影创作中最重要的一部分存在。后期是摄影师体现自己风格的重要途径，因此拍完照片后去后期就是必不可少的步骤了。 不同于过去的暗房，现代后期很简单，只需要在软件中操作就可以达到想要的效果，可能也是由于太简单了，新手们往往会走进误区，过度后期，下面这些问题， […]
