在绝大多数情况下，拍照时都应该尽量保持机身稳定，以拍出清晰而锐利的照片，这一点在长时间曝光摄影中尤为重要。
都说“拍风光要用广角镜头”，然而你真的了解用广角镜头拍风光的正确姿势吗？
按快门人人都懂，有相机，有微博，似乎谁都可以当摄影师。但事实上，一个摄影师跟一个普通人的分别，未必在于器材，很多时候却是拍摄前与拍摄后的工作，大家有天与地之间的分别。例如来自摄影师Haje Jan Kamps 的分享，你有和他一样的拍摄前准备清单吗？
要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。像是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。
「自动对焦」(AF) 现在是数码相机的基本配备吧？甚至也有些相机，会标榜自己是全球(自动)对焦最快，但其实这技术只是发明了半个世纪，在以前人们都是手动对焦(MF) 的。不过显然这是很好的发明，所以大多数人大多数情况都用自动对焦，方便嘛，然而自动对焦绝不是万能，来自摄影师Alistair Scott 的建议，以下有10个情况，你应该使用手动对焦。
第一个时期统称为不关注技巧时期。在这个时期中你并不会在意拍摄时的构图，光线，氛围等。拍摄照片的最主要目的为纪录下当下所发生的人事物或是位置，当然你也可能仅仅使用手机或是傻瓜相机拍摄，在这个时期中拍摄并不是你必须做的事情。
极简摄影的精髓在于迈向简单，以纯粹的形体意念，展现Less Is More 的现代主义教条。在本篇当中，我们将针对极简形象意念、拍摄手法、元素结构，以及后制理念技巧进行阐述，力求能为读者在创造时带来一些帮助，充份应用于自己的写真作品上。
何谓正确曝光？如何拍摄才能取得正确曝光？这两个可说是摄影的永恒问题。不论是初学者还是摄影大师，在拍摄时都会提出同样的问题。不同之处在于：对未了解曝光的人而言，这问题发自内心，期望别人解答；对已经了解曝光的人而言，这问题同样发自内心，自己解答。这里尝试以精简的方式解答这两个问题，并就几种典型的场景建议取得正确曝光的方法。
要拍摄慢快门照片，当然应该使用脚架，但如果没有脚架，又或场地不允许用脚架，不得不手持拍摄的话，该怎么办？来自SLR Lounge的教学，分享了6个手持拍摄慢快门的方式，如果你也想成为「石膏手」，就不妨参考学习。简单来说，就是以下六点：
我们经常能看到梦幻、唯美的长曝光流水摄影作品。在低速快门下，流水变得柔顺，或流动感十足，或有着丝绸一般的质感，或完全雾化，都很漂亮。
人像有糖水人像，那风光是否有糖水风光呢？这是我一直以来，每次拿起手机想要拍摄一幅风光的时候，我会问自己的问题。
体育的观赏性很多来自运动速度带来的视觉上的震撼，从而展现出体育的魅力。而体育摄影中的追随拍摄方法能够直观地展现出被摄对象运动速度的效果。但是，被摄对象往往处于高速运动和激烈对抗之中，精彩的画面转瞬即逝，这就要求摄影者在全神贯注的瞬间完成构图、光圈与快门速度的调整、对焦、曝光等操作。可见其是一项操作难度较大的摄影技术。
在自己家拍摄的时候，如果窗口的阳光不理想，我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线，也拍摄出类似伦布朗油画的感觉，但是要注意光线的亮度和方向
因此曝光说白了其实就是两大因素在控制，曝光的时间，以及单位时间曝光的量，而控制这两者的指标就是快门以及光圈。既然是曝光三角，那就还得涉及另外一个因素，感光元件对于光线的感受能力，就是感光度，也就是 ISO。
常常听到有人说「这张照片的构图很好。」 构图，到底是怎么一回事啊？
自动测光是相机自带的测光系统。相机会根据画面中景物的亮度，自动匹配各项参数以获得正确的曝光。
拍摄花卉人群太多，并且能拍摄花卉的种类并不多，在这里建议大家： 尽量避免环境的干扰，尽量找到一个真正喜欢的地点进行拍摄。
虽然手机在像素和色彩细腻程度上和单反相机有差距，但在场景建构方面，手机反而有优势，不妨试试下面这3种方法。
如今，手机越来越普及，手机摄影已是常态。事实上，用手机拍摄视频也很简单，你只需把相机转换到摄像模式即可，甚至还可以拍摄4k高清视频，那还有什么理由能阻止你去拍摄高视频呢？
其实想要拍出模糊的背景很简单，虽然现在很多手机 app 都会故意去制造这种效果，但是那些「制造」出来的虚化效果看起来还是太假了，因此这篇文章中我将从相机本身教您如何拍出虚化效果。
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。由于摄影艺术区别于其他艺术，而且有它独特的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律。
梦，一个离我们很近又离我们很远的事物。每天我们都会遇到它，但又从来触摸不到它，真是太让人难以琢磨了。梦境是一个充满神秘色彩的地方，这次我们将利用前期跟后期的结合拍摄手段，让人置身于梦境之中，将它真实的展现出来。
新闻摄影作品和其他类型的摄影作品不同，摄影报道最重要的是抓住自然生动的那一瞬间。优秀的摄影记者能够在正确的时间出现在正确的地点，带着合适的相机和镜头。而且，与那种摆拍的照片不同，摄影记者必须在尽可能不打扰人物的情况下进行拍摄，以记录下他们的真实情感。一张好的抓拍照片中，人物基本不会望着摄影镜头。视线的接触会让读者感到这张照片并不是抓拍出来的。
作为一名摄影师，相机就是你的武器，如何利用好你的武器，让它发挥最大的功力，相信是每个摄影师最关心的问题。
风光摄影作为一种艺术形式，不是机械地记录景观，也不是客观还原场景，而是人与自然独特的对话方式，用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是摄影的基础，拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。
无论你承认不承认，构图都十分重要。构图语言是一种引导观看者通过通向图像内容的一条道路，透过分隔引导等方式让观看者读懂图中的内容，并将其自身代入其中。
作为一名摄影新手，可能我们大部分的拍摄都是在室外完成的，自然世界的美好让我们更加有动力去记录这个美丽的世界。可是同样的，对于新手，总是会遇到这样那样的问题，虽然可能只是一些简单的问题，但是我们还是要了解如何才能够更好的去解决这些问题。
好像应该很少会有人从来没有拍过自己的食物，虽然现在并不是那么流行了，但是拍美食发朋友圈发微博依然还是日常生活中不可缺少的一环。
对拍照来说，角度真的很重要。Ansel Adams 曾经说过：一张好照片就是知道自己应该要站在哪里。事实也正是如此，一张照片的角度可以衡量一名摄影师的摄影视角，摄影师会不顾一切的拍出一张他想要拍下来的画面，不管他是站着躺着跪着还是趴着。
夜景人像拍摄绝对是前期更重要，因为夜晚环境光线很暗，需要设计光源补光，控制皮肤偏色，使用最佳感光度等。后期是有限度的，在较差的光线下使用高感光度拍摄，会使图片的后期余地较小，所以我这里详细为大家讲解前期的细节。 先明确讲解思路 1、拍摄想法 2、服装道具准备 3、选景踩点 4、拍摄参数和技巧 5、后期思路 一、拍摄想法 我不拍大光圈写真，所以没有成组成套的片子，我拍的环境人像，一张作品就是一个主题 […]
在自然光线不理想的情况下，使用外拍灯可以有效地改善光线条件。相比单纯的自然光拍摄，利用人造光拍摄的优势有很多，光的朝向、光的强弱以及光的颜色等因素都可以实现自如的控制，从而营造出摄影者想要的光线氛围。 光圈：f/1.4 快门速度：1/500s 焦距：85mm ISO:200 在人物后方布置一盏闪光灯营造逆光的光效，后期提亮了画面。 虽然自然光有着真实自然的优势，自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场 […]
我们都想要拍出好看的人像，但是众所周知的拍摄人像对于镜头的要求还是比较高的，当我们想要购买一支专门用于拍摄人像的镜头的时候，究竟选择什么焦段才是最合适的呢？
每天都有人叫我帮忙推荐相机，说实话这种事情我是打心眼儿里拒绝的，相机这种东西是很主观的，是根据自己的需求来选择的，我认为好的你未必认为好，你认为好看的我未必就喜欢。
人像摄影是我们喜闻乐见的一种摄影类型，很多人买相机一开始的目的都是为了为自己最心爱的人拍出最好看的照片，当然也有很多人想要为更多好看的小姐姐拍照片。美人美景美图，总是会让人赏心悦目的。
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”，把摄影主题放在框架内，增强摄影构图上的层次感，吸引观众注意力，这是一种常用的构图手段。
在相机的基本设置里，能够最直接最容易获得创意的应该就是光圈了，利用光圈，我们可以拍出很多创意满满的照片，今天就来看看如何利用光圈拍出这些创意作品。
长久以来，微距摄影虽然看似非常流行，但对于广大摄影类型群体来说，依然是一个非常小众的拍摄类型之一，其中的原因之一就是因为器材的限制，并不是所有相机拿来就能够拍微距的，大部分镜头的最近对焦距离限制了微距摄影的普及。 而微距摄影却是一个很好的拍照锻炼，可以让我们在日常拍摄微距的过程中更加耐心的进入摄影的过程，从而更加了解摄影，并且从拍摄微距的过程中收益。 1、耐心 Photo by Antonio L […]
按照一个约定俗成的惯例，曝光时间超过0.5秒就可以称为长曝光，然而经常会有超过30秒、数分钟甚至数小时的曝光时长。长时间曝光产生的效果同样也取决于画面内元素移动的速度，并且与摄影中的所有技巧一样，没有硬性规则或者万金油参数。当创建长曝光图像时，所有常规的构图原则和布光原则都适用，只是我们额外增加了时间元素。我们将创建一个眼睛本身无法看到的图像，这需要一些想象的空间。无论您是想记录动态云层，流动的水域，还是用长曝光来消除景区杂乱的游客干扰，拍摄光线轨迹或者极简风光大片，这些效果都能够实现。我个人就经常使用长曝光来拍摄风光。
对现在来说，拍照其实很简单，无非就是按个快门的事儿。而对于想要拍出自己理想中的画面的人来说，就绝不仅仅只是按下快门的事儿了，它不光牵涉到曝光组合这样技术上的因素，还需要考虑一些其他技术外的感觉上的因素，像是构图，像是拍摄的时机。
对于初学者来说，在拍摄人像相片时，除了要练习观看光源、model的姿势等，构图也是一样很重要的元素，特别是在旅行途中，或是街头抓拍，构图可以让你的相片表达更多和更有深度，一起来看看拍摄人像的基本构图技巧吧！
“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”，这是纽约摄影学院关于好照片的三条基本原则中的第二条。如果希望照片能够吸引人，就要让人们的目光在照片上有落脚点，要让人们的目光能够停留在画面中。这就要求主体能够突出出来，能够引起观看者的注意。
如同书法，都是从正楷开始学习，甚至是先临摹一段时间，然后再隶书、而后再草书。这和拍照学习构图的过程其实相仿，先要了解架构典范后，打破规则的挥洒才会更自由流畅。
在我们的日常生活中，常常有机会去很多别致又好看的咖啡馆 ，不管是专程前往某家传说中的咖啡馆打卡探秘，还是在闲逛时不经意间路过的街角咖啡店，总是会让人有想要拍照留念的冲动。
一名好的街頭攝影師是一定要有自己的主題的，可能並不限於某一個固定的主題，但是一定要有一些自己在長期拍攝的項目，這樣拿著相機走在街頭的時候才不會不知道要拍什麼，才會將自己的注意力集中到那些自己所堅持拍攝的那些主題中去觀察。
即使在彩色摄影已经占据绝对主流地位的今天，黑白摄影依然有着强大的吸引力。 虽然在绝大多数初学者的第一印象里，所谓的黑白摄影就是简简单单的将拍好的彩照转成黑白，但是黑白摄影绝不仅仅这么简单，如果在拍摄之前不经过仔细规划，观察和分析场景，那么转换过后的黑白照片也不会怎么太出彩。 下面就简单说一些拍摄黑白的小技巧： 最好在光线良好的条件下拍摄 虽然这个看起来对于彩色也同样适用，但是要知道彩色摄影即使在弱 […]
以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师Matt Stuart，Nick Turpin，David Solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。 1. 规划你的街头摄影 刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后 […]
怎样的照片才是好照片？如何拍出令人满意的作品？相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。
摄影的形式有很多种，有人钟意人像摄影，有些人喜欢街头摄影，有些人喜欢风景摄影，还有些人喜欢拍摄野生动物。
说到长焦镜头，我们都会想到，长焦端可以造成「空间压缩」，那么究竟什么是「空间压缩」呢？
拍摄带有反光的表面或物体对于许多摄影师及爱好者来说都是一个不小的挑战，稍有不慎它便可以轻易毁掉你的作品，并且令你陷入到绝望中。虽然反光是一个难以驯服的野兽，但如果我们能够掌握规则，克服它们其实并不困难。在下面这篇文章中，作者将展示如何通过有效地控制反光，将其为己所用，并创造出富有冲击力的摄影作品。就好比下面这张静物照片，只是运用一些简单的拍摄手法和必要的技巧及设备，却取得了很好的效果。
