在绝大部分情况下，我们都习惯使用和身高接近的视角看世界，在拍照时更是如此。
诚然，水平拍摄视角最符合视觉习惯，最能反映出我们眼见的“真实”，但你不妨也尝试一下放低身段，低角度拍摄，你会看到世界的另一副面孔。
低角度拍摄到底有哪些优势，适合哪些题材，有何注意事项？别着急，马上就为您讲清楚~
光圈：f/5，速度：1/640s，焦距：17mm，ISO：100 ⇧ 当时我想要取一个相对开阔的场景，将“海天一色”的环境表现出来，于是采用广角镜头拍摄，控制好画面中线条变化是关键。拍摄的重点在于，要将人的优雅与环境融合得相得益彰。 提到在客栈或酒店里拍摄，大部分人都会想到私房照，但其实很多客栈本身就非常有设计感。充分利用环境元素，将人物融进特色空间，让整组旅拍作品更具丰富性和纪念意 […]
日常生活中充斥着各式各样的几何图案，小到布制品上的花纹，大到建筑物的外观设计，往往能带给人们特殊的视觉感，有时若再加上特别的拍摄角度，更能让人有惊奇的感受。学会留意身边的几何设计，不仅是摄影眼的培养，也能提升视觉设计的审美能力。
“自然才是美”，多么俗气又矫情的话，但在清新风格的写真里，这却是不二的拍摄法则。如何使画面散发出零造作的自然气息？摄影师所要做的就是把定格照片当成拍摄电影片段一样去处理，在具体的情境中去塑造人物，从故事、环境、模特、道具、造型等方面入手，做到主题明确、轻松和谐、浑然天成。一切就绪后，就让主角儿去尽兴演绎吧。
严格来说，框景是一种特殊的前景。框景构图类似于前景构图中的遮挡式取景的方式。被遮挡的部分至少要涵盖画面周边大部分区域，形成周围被遮挡、中间空出的情况。然后将拍摄对象和后景安排在中间空出的区域来进行构图。很显然，采用框景的手法来拍摄， 需要对场景中的元素更加仔细地观察。因为找到一个可以让画面周边都有遮挡的前景元素，比找到只遮挡局部的前景元素要困难得多。
摄影爱好者的天性就是爱拍，拍天拍地拍花拍草拍鸟拍人拍虫拍鱼，无所不拍。但如果翻翻自己的作品集，你总会觉得缺少些什么。
一般人对于「构图」的理解，就是怎样把相框内的景物放置好，让人看得舒服、表达主体清晰，例如三分法之类，更是风光摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师Alain Brio来说，则是风光摄影以至成为艺术作品的重要元素，还包括了如何表现框内影像的核心概念，看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发（配图非摄影师作品）︰
打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。
想要拍出好照片，整个过程都要依赖于对器材的熟练运用，对环境设置的充分掌握，以及对瞬间的捕捉，只有对这一系列的过程了若指掌，我们才能够在最快的时间内，用最合适的设置捕捉到我们最想要的画面。
白平衡的作用是用来匹配相机所检测到的颜色和我们肉眼所观察到的颜色相符。而我们的大脑很善于控制对色彩的感知，在阳光灿烂的日子里我们看外面的世界都是温暖明亮，哪怕实际的光线可能回偏蓝。而在室内白炽灯的照射下，虽然我们的眼睛可能回检测到更加温暖的颜色，但是相机的白平衡却能帮助我们纠正这些浅色差异，让我们所拍下来的照片看起来更加的“自然”。
摄影师Sreeranj Sreedhar开始他的一个摄影计划——在年内366天每天上街拍摄，而且只用手上的iPhone6手机。
Sreeranj说：萌生这个主意，主要想通过练习，把自己的摄影知识学以致用，并且尝试捕捉街头的精彩时刻。确实非常有挑战性，而是还是个不错的体验。
在这期间，他也向许多摄影师请教拍摄上的建议，加上自己的亲身总结，有20个要点，他觉得应该告诉对街拍充满热情的你——
每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。今天就跟大家分享怎样玩转光影世界，拍出大片效果。
旅行时走在外地的街头，究竟应该怎样拍摄呢？新手有时真的会不知所措而胡乱拍摄，其实只要学懂一些基本的技巧，即使用手机都可以轻易拍出漂亮的相片！这里有 6个旅行拍摄街头时的好建议，对你拍摄一定有帮助啊，一起来看看吧！
拍摄校园人像，篮球场外的围栏网格，几乎是必拍的一个场景，因为这种室外的场景不会对你有任何的限制。拍摄这种网格人像，通常有两种玩法：第一种，隔着网格拍人，这样拍摄时，要注意对着网格后的人眼对焦，如果自动对焦无法完成，那可以切换到手动对焦的方式来完成拍摄；第二种，沿着网格的方向来拍摄，这种拍法的要点在于尽量开大光圈，让规律性的、漂亮的虚化前景来修饰人物。
Pan镜（Panning）摄影技巧（追焦摄影））能够为摄影人带来精采影像，亦是摄影人掌握控制快门的重要课题之一。 Pan镜的拍摄原理十分简单，就是以若干快门速度设定，于曝光时配合移动中的主体摆动相机，形成主体清晰、背景模糊的影像，以突显主体移动的动态。
这是一系列实用的忠告。这六条虽不见得系统，但确是作者的经验之谈，也是作者从许多“求点评”的照片中总结而来的，涵盖观察、操作、构图等方面的内容――从爱好者到达人，六条原则我们始终遵守。这几条准则，有的可能大家没有意识到；而有的可能看起来简单得可笑，但我们却未必养成习惯，使它们潜移默化地影响着拍摄。
即使是手机，使用镜面反射也可以拍出惊人的照片，那在哪里可以找到反射呢？以下两点可以给你提供一点灵感。
如今，数码相机的自动对焦功能给许多拍摄带来了方便，但在实际拍摄实践中有许多场合需要手动对焦，特别是需要创意性的拍摄。虽说手动不如自动那么方便，但却也是摄影人需要掌握的一项基本功，熟悉手动对焦，熟练使用手动对焦，在一定程度上会给一些拍摄带来方便，自动对焦绝不是万能。下面结合拍摄实践，跟朋友们一起讨论交流一下一些常用的手动对焦场合。
一、概述 定义：拍摄时，光圈和快门设定值。 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。 选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 本章的内容将帮助大家明白摄影师为什么选择他最终确定的曝光组合。 二、三种模式 三种模式 一般来说摄影师的相机都有强大的手动曝光功能，即AV TV M（尼康相机为A S M） AV A 光圈优先 TV S 快门 […]
结婚婚礼是很重要的事，婚礼摄影师 Ailbhe Malone 早前曾发表了一篇文章，是根据自己拍摄的经验、想让新人们知道的21件事，我们可以看看他有什么建议，或许值得参考呢，以下作简单概述。
曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的核心技巧时，我是如此的震惊。因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道，却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。
一组好的婚礼照片，必定是美与难忘并存的，有情绪、有故事、有细节、有瞬间，最好还要再独特一些。 可现实却是，我们时常连“规定动作”都做不好。如何在一场庞杂的婚礼中抓住主线，表现好人物，记录下那些难忘的瞬间呢？ 把握住关键的环节和场景至关重要。 让我们跟随摄影师徐寰行的镜头，一起走进婚礼日的六大主要场景，参透每个环节的拍摄重点和难点。
街头摄影的优点就在于完全没有器材的限制，拍摄街头，你可以使用任何的器材任何的焦段。但即便如此，我们每个人也都有我们自己的拍摄风格，而决定风格的一个主要因素就是焦段。一般来说，我们都认为35mm或者50mm才是最适合拍摄街头的焦段，因为它与我们的人眼视角相符，基本上可以所见即所得，但是有的时候为了突出主体我们也可以使用长焦。 今天这篇文章，我就要从三个焦段来说说各自的特点，来看看哪种风格更适合你。首 […]
剪影照片拥有着难以估测的视觉吸引力， 把戏剧感、神秘感和乐趣糅合在一起，强调主题的形状，让其在构图中创造强烈的焦点。 这看起来很酷炫。事实上，用手机去捕捉这些图像很容易。在本次教程中，你可以看到如何才能用手机拍出精彩的剪影照片。 明确什么是剪影 剪影是指只拍摄人、物体或其他场景外形轮廓效果的照片。大多数情况下主体是黑色的，通过轮廓去认出。但这不是固定的标准。只要你拍摄的对象在较量的背景下显得较暗， […]
拍人像有构图法则，拍美食同样也有构图法则。使食物看起来更诱人，照片大大提升美感，今天摄影君给大家安利4个拍摄美食常用的构图，让你的食物瞬间变“网红”。 01 构图 构图是指拍摄对象在画面中的放置方式，通俗来讲就是拍摄对象放在相机画面中哪个位置会好看。下面，先介绍两种最基本的构图法:置中构图和偏离中央构图。简单来说就是一种是把主体放中间，另一种则是把主体放旁边。 02 置中构图 置中构图给人一种四平 […]
刚入门的小伙伴有没有常常拍出模糊照片？有可能问题出在拍照的姿势上！拍摄清晰照片的前提在于握机和拍摄姿势。了解如何握机和正确的拍摄姿势很重要。今天摄影君就来给大家分享拍照的正确姿势！ 持机与拍照姿势 持机姿势:摄影者右手握住单反相机的手柄,食指自然搭放在快门按钮上,大拇指握住相机背面的防滑橡胶垫。左手平放在单反相机底部,托住相机机身,拇指和食指搭在镜头上,可以利用拇指+食指(也可以是拇指和中指,看个 […]
还记得小时候我们可能在户外玩过放大镜，以手将放大镜接近或离开纸面的过程中，只有一个位置会让太阳的光点最小，最聚光，这个来回移动的过程，其实就是对焦。相机的镜头如果要准确的成像，也是需要对焦的这个动作，现在就由 Herman 老师来分享各种不同对焦模式的使用方法与建议。 老式的相机需要如同我们玩放大镜一样，必须以手来对焦，目前的数码单反，都可以用相机的自对焦系统来帮我们完成对焦的工作了，所以不用担心 […]
极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，今天摄影君就来跟大家聊一聊，怎样才能拍出这种用“减法”的4种构图。 许多复杂的画面都可以利用简单的形状来概括，这样做的好处是便于摄影师从拍摄场景中提炼出重要元素，并通过视觉预想在脑海中快速完成构图。 下面列举了几个拍摄场景，并展示了如何利用简化思维将这些场景简化成为点、线、面。通 […]
不论是摄影师还是摄影爱好者，拍摄人像最简单的方法就是在天气良好的白天，利用阳光作为照明。时尚新锋摄影学校经常给学生们讲，摄影大师完全可以自己掌握光线，使用闪光灯就是最佳方法，闪光灯不仅只是晚上使用的，有光照的白天也是可以使用的。今天我们进来讲解一下摄影大师成功之路——什么是闪光灯压光。 1. 调整至最高同步快门 拍摄闪灯作品，背景及主体的照明是要分开处理的。由于背景的照明是太阳光，所以就要用相机的 […]
一、概述 定义：拍摄时，光圈和快门设定值。 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。 选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 本章的内容将帮助大家明白摄影师为什么选择他最终确定的曝光组合。 二、三种模式 三种模式 一般来说摄影师的相机都有强大的手动曝光功能，即AV TV M（尼康相机为A S M） AV A 光圈优先 TV S 快门 […]
一张照片如果连被看到、被辨认也做不到，就不能进一步谈美感和价值。「曝光」就是用来说明照片是否能够被看得见，也是拍照的基础技术。 何谓「曝光」？ 简单来说，曝光是指相机内的菲林／感光元件接收外界光线，再形成画面。 如果相机接收光线不足，照片太暗，我们称之为「曝光不足」。如果接收光线太多，照片太亮，则是「曝光过度」，而能够恰当地让影像呈现在照片上，则会被称为「曝光正确」。 下面是三种不同 […]
我们很难对体育摄影下一个具体定义，暂且认为它是把体育运动中最精彩的、最扣人心弦的瞬间捕捉下来的过程。体育摄影强调的是真实性、即时性与准确性，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。 2012年的伦敦奥运会又一次掀起了大家对体育的热情，作为一名热爱摄影的你是否也想冲到奥运的比赛现场，纪录每一个让人热血沸腾的比赛场面？ 本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就 […]
构图这个题目，我的第一感觉是：难。 为什么说难？因为这个问题可以写Ｎ本书（实际上现在也有Ｎ本关于构图的书了），我要用很短的篇幅向大家介绍如此庞杂的构图系统，难！ 所以，我的这个回答就不向大家介绍具体的构图方法了，我只给大家讲一个问题：为什么我们需要构图？ 这个问题看似非常非常简单，但谁能具体的说出构图的作用？人们常说构图是照片的骨架，但骨架的作用到底在哪里？ 骨架支撑起人，所以构图支撑起画面，那么 […]
手机，现在已经成为非常常用的拍摄工具了，那么在拍摄时又有什么样的拍摄技巧呢？下面就来看看摄影师迈斯纳用亲身体验论证手机拍摄的好方法吧！ 1.拍很多照片，不要担心无用的“哑弹” 事实上，当你看见一张很棒的照片时，其实背后我已经拍摄了二三十张没有用的东西了。不要让这些不值一提的“哑弹”把你吓跑。摄影在于尝试，试着用不同的角度、灯光、纹理去表现，让你的想象力自由驰骋。重要的是保持敏锐的眼光和充满乐趣的心 […]
本篇文章以Canon入门DSLR为例，向大家简单介绍基本光圈优先（Av）与快门优先（Tv）的操作方式，在此笔者透过各式实用情境实拍，来教你如何正确操作手中的Canon DSLR数字单眼相机。从此不再设定错误光圈、快门数值，提升基础摄影观念与实力。 若我们对相机机身按键有些许的了解，也大致看过相机屏幕上面各种符号简单的用途。有了这些基本的认识后，本文从最重要，也最基本的「快门优先」、「光圈优先」模式 […]
你不可能永远在等着最佳户外光线！被动的时候，应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属，户外对光线的修正也称之为打光。 我要先说明一个摄影词汇――光比。它关系着打光的最底层。 光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“ […]
一张照片最基本最起码最原始的要求便是画面要清晰。 想手持拍摄到一张不手震的照片，最简单便是快门要够快，但快门太快相对就可能会发生曝光不足的情况。 所以经过不断拍摄，摄影师就得出一个「最慢而又不手震的快门值」理论，那便是大家熟知的「安全快门」了。 传统上，简单而笼统的安全快门定义是︰快门值不慢于 1/镜头焦距。 假如你使用的是50mm，快门值1/50便可以拍到一张不手震的照片了。 真的这样简单吗？ […]
感光度 (ISO) 反映相机的菲林 / 感光元件对光线的敏感程度，这篇将会讲解它的主要功能。 ISO是曝光三角中的其中一员。其数值高低，决定相机对光线的敏感度。数值愈高，相机对光线愈敏感，即高ISO可以让相机在同样的快门光圈设定下，拍摄到更光的作品。 但使用ISO时亦有副作用。高ISO可以带来更高的稳定性和感光度，但是这也会使成像质素下降，画面的杂讯会大幅提升。因此，在拍摄对画质有高要求的情况下， […]
数码相机是机器，不如肉眼般会对周围光线的颜色进行自动调整适应。因此有时候你拍出来的照片，色调可能会变得怪怪和不够理想，「白平衡」这功能正是为拍出正确色调而出现。 白平衡简介 有试过拍出来的相片整张偏蓝或偏黄吗？想拍出电影海报中蓝蓝色的浪漫雪景，但拍来拍去都是纯白一片毫无味道？又例如在想拍出日落西山的金黄色感觉，但拍出来只是普通一团白光？这时候，很多人都会埋怨相机或镜头是不是出了什么毛病，其实这一切 […]
什么是测光？ 人眼会对光线环境自动进行调节，无论在充满阳光或黑暗的环境下，都可以让你看清看楚四周状况。现今的相机也是一样，会按照周围的环境，让你拍出曝光正确、画面清晰的相片。但到底相机是如何对周围光线进行自动感应呢？有时候你拍出来的相片又为何会偏光或者偏暗呢？这正和相机的测光系统有关系。 （左上曝光不足，右下过度曝光） 测光表 负责控制外界有多少光线进入人眼的是人类的大脑。那负责控制多少光线进入相 […]
在学习摄影时，常常会听到光圈、快门和ISO这3个“铁三角”，在之前的文章我们讨论了什么时候用大光圈和小光圈，这次便让我们学习一下应用“快门速度”的实用技巧吧！ 先了解什么是快门？ 快门便是在相机中间、于感光元件前的一个组件，其作用就像一扇黑色不透光的窗，只有打开时才会让光线通过，照射到感光元件上，形成影像。 这个便是隐藏在相机内的快门了！快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”了，若果我们要利用快 […]
新手上路时，总是会问某张照片要用怎样的曝光参数，不过拍摄环境和光线随时在变，与求人不如求己！除了学会光圈、快门、ISO，还要知道照片怎样才算是恰当曝光。新手不担心难以决定曝光量是否恰当，因为数码相机的直方图（Histogram），就是判断曝光的好帮手。 这就是直方图，新手们刚看到这个都是懵的，这个起伏高低的是什么？ 其实就是照片像素的明暗分布（Brightness Values），它们代表什么呢？ […]
有时我们会发现照片因手震而模糊，又或看到一些有趣的摄影效果，如马路光轨、天空星轨、特别的光涂鸦等，原来全与相机快门有关。 什么是快门? 相机快门跟光圈一样，同样是控制光线进入相机的元件，而快门是以时间来控制入光量。快门其实是在感光元件／菲林前的一道「帘」，其开放时候愈长，相机进的光就愈多。 快门速度 快门打开后，光线就会穿过光圈射进相机的感光元件。所谓「快门速度」，其实是代表光线获准进入相机的时间 […]
什么是光圈 光圈的大小我们会用数字表达，数字愈细，代表光圈愈大，数字愈大，光圈相对地较小。像上图，f/2.8是大光圈，f/22便是小光圈，我们会说f/2.8比f/4的光圈为大，f/16比f/11的光圈为小。 光圈对照片的影响主要有两大项，一是镜头的进光量，二是相片的景深。 光圈如何控制进光量？ 我们可以把光圈想像成瞳孔，当光线强烈时，瞳孔会自动收细，当光线变弱时，瞳孔便会放大，等于相机的「光圈」— […]
光圈、快门、ISO值都会影响照片的曝光，不管懂不懂得摄影知识，这三个名词对我们而言都不陌生。也无论我们使用的是单眼相机、小型消费机甚至是手机，了解了光圈、快门、ISO值的运用方式，都可以得到更贴近于自己想要的图像。 以下就给入门的新手朋友们一些浅显易懂的基本讲解，以及简单的应用方法。 什么是光圈？ 光圈的大小会影响到进光量与景深，光圈F值越小表示光圈越大。相同的ISO与快门条件下，光圈越大画面会随 […]
摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子，但是那些内容通常异常繁复。有来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov，就在COAPP分享了十五个摄影小贴士，利用简易的图案和文字，解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识，保证实用！ 1、光圈 光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更 […]
摄影入门第一步，就是学会使用你手中的相机。现在的数码相机功能越来越强大，别说新手，可能有些经验的老朋友都不一定清楚相机身上每个功能的作用。在所有这些复杂的按钮当中，最重要莫过于曝光模式了――全自动？程序自动？光圈优先？快门优先？全手动？如果你还没弄清楚它们之间的关系，不妨看看这篇文章补补课吧。 为了说明各种模式的特性与适用范围，我们需要引入几个基础概念――曝光三要素，即曝光长短、光圈大小、感光度高 […]
过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远 […]
摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。 不管做什么事情都会遇到瓶颈,摄影当然也不例外了。如何摆脱瓶颈，让你的技术更上一层楼呢？下面给大家提供一些方法来更好的锻炼你的拍摄技巧。 技巧一：只用定焦镜头拍摄 虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁 […]
