从风光摄影到艺术摄影的15个构图重点

一般人对于「构图」的理解,就是怎样把相框内的景物放置好,让人看得舒服、表达主体清晰,例如三分法之类,更是风光摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师Alain Brio来说,则是风光摄影以至成为艺术作品的重要元素,还包括了如何表现框内影像的核心概念,看看他所列出的15个要点,或会对你有所启发(配图非摄影师作品)︰

1) 构图是「观看」的最有力方式 – 来自著名摄影师Edward Weston的定义︰Composition is the strongest way of seeing

2) 构图不只是在画框内摆放物件 – 还包括用色、对比和光线,还有在PS里的后期

3) 构图的目标,是表达个人就场景的洞见与情感 – 不是把场景纪录下来,也不是制造技术完美的照片,重点是表达力

4) 相机拍的是客观,艺术家看的和感觉的是主观

5) 先思考光线 – 光线如何照射主体比起主体本身更重要

6) 使用「前景–后景」构图 – 要找到足够大亦足够好的前景

7) 使用「对比元素」,如静止/移动、年轻/年老、大/小之类,人类以此来思考与观看的

8) 不要把别人拍过的东西再拍一次,否则不如去买明信片。别浪费时间,请创造出自己的构图与影像

9) 被启发与翻拍模仿别人的作品,是两回事

10) 再多的技术,亦无法弥补灵感的缺乏 – 它们是两个层次

11) 制造照片的是人,不是相机 – 当然相机是必要的,但只有人才可以驱动

12) 所谓「正确」,就是让你创作行得通的方法

13) 直出的艺术照片只是传说

14) 「正确」的色彩平衡,就是最能表达你情感的色彩

15) 最好的构图,就是你从未见过,直至你第一次创造出来的那个

文章编辑: 雪狼

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