人像摄影是我们喜闻乐见的一种摄影类型，很多人买相机一开始的目的都是为了为自己最心爱的人拍出最好看的照片，当然也有很多人想要为更多好看的小姐姐拍照片。美人美景美图，总是会让人赏心悦目的。
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”，把摄影主题放在框架内，增强摄影构图上的层次感，吸引观众注意力，这是一种常用的构图手段。
当我们在为朋友拍照的时候，往往会首先感到有些尴尬。为什么呢？毕竟我们大部分人都不是专业摄影师，而我们的朋友也不是专业模特儿。于是乎就会出现不知道要怎么拍，也不知道动作要怎么摆，拍出来怎么看都感觉有那么一点怪怪的感觉。
在相机的基本设置里，能够最直接最容易获得创意的应该就是光圈了，利用光圈，我们可以拍出很多创意满满的照片，今天就来看看如何利用光圈拍出这些创意作品。
拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。
如果想用太阳作入光光源会限制比较多一点，需要配合到拍摄时间和季节，夏天日出和黄昏的时候太阳会比较贴近地面，而光线亦较柔和及偏暖调，只要把主体放在光源前，加上反光板补光，便能拍出眼神光和头发上的亮光，比较容易做到温暖轻柔的感觉，中午的时候，太阳正正在头顶，摄影人可能要以仰角拍摄才能得到入光的效果。 摄影人便要好好留意天气，同样日出时分 会比较容易拍摄。我们拍摄当日正是阴天，太阳光不够强烈，而且由于是大约下午三时，太阳仍在天空比较高的地方，摄影师需以仰角拍摄，非常限制构图和模特儿的动作，今次我们就利用闪光灯作镜头入光光源，摄影人可以直接控制闪光灯， 增加拍摄时灵活性，并减少天气和构图时要迁就阳光的影响。
对于初学者来说，在拍摄人像相片时，除了要练习观看光源、model的姿势等，构图也是一样很重要的元素，特别是在旅行途中，或是街头抓拍，构图可以让你的相片表达更多和更有深度，一起来看看拍摄人像的基本构图技巧吧！
来自英国的专业模特儿 Jen Brook 曾与我们分享过「如何引导模特儿拍出好照片」的秘技，非常实用，而因为她拍过很多婚纱相与出席过不少婚礼，所以今次她就给予一众准新娘的意见，教大家如何更加漂亮上镜，毕竟是你的大日子嘛，当然照片也要最好看了！给准新娘的 10 个意见︰
近几年国内的新人和摄影师也渐渐关注起西式婚礼，因其浪漫而神圣使人心向往之。但绝大多数的人并不知道一套完整的西式婚礼流程具体包括哪些环节。那么国外婚礼是什么样子呢？摄影师又该如何完成整套的婚礼拍摄呢？接下来就让我们一起走进西方的传统婚礼。
“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”，这是纽约摄影学院关于好照片的三条基本原则中的第二条。如果希望照片能够吸引人，就要让人们的目光在照片上有落脚点，要让人们的目光能够停留在画面中。这就要求主体能够突出出来，能够引起观看者的注意。
老是觉得被拍的照片不好看？在急着批评摄影师之前，先纠正你自己的姿势吧，brightside为此整理了12 个拍照的好方法，来自名模们的传授以及诀窍，希望通过这些姿势能够让照片中的你更加美丽，赶紧把这些实用摆姿Mark下来！
拍摄带有反光的表面或物体对于许多摄影师及爱好者来说都是一个不小的挑战，稍有不慎它便可以轻易毁掉你的作品，并且令你陷入到绝望中。虽然反光是一个难以驯服的野兽，但如果我们能够掌握规则，克服它们其实并不困难。在下面这篇文章中，作者将展示如何通过有效地控制反光，将其为己所用，并创造出富有冲击力的摄影作品。就好比下面这张静物照片，只是运用一些简单的拍摄手法和必要的技巧及设备，却取得了很好的效果。
室外人像拍摄往往比室内人像拍摄充满了更多不可控因素，永远有你不可预见的意外会发生，可能遇到不可控的室外光，可能相机突然卡了壳，还有可能会被外界的人打断。
风景与人像摄影就好像是两条无法相交的平行线，风光摄影师会想尽办法通过慢门和后期的方式消除掉画面中的人物，而人像摄影则会通过大光圈虚化背景或是干脆在室内拍摄的方式将观众的目光牢牢锁定在人物身上。然而，尽管两者看似水火不容，但在实际生活中却不乏将两者巧妙结合的案例。如果你是一位风光摄影师，却又不安于传统想要为自己镜头中的风景加点料的话，尝试将人物纳入到画面中或许会是一个不错的选择。当然，这么做可能会要求我们付出更多，不光是前期需要等待最佳时刻的出现，后期也需要额外的时间针对人物进行调整。那么，这么做是否真的值得？下面就让我们一起来看看寻人入景的五大原因。
日常生活中充斥着各式各样的几何图案，小到布制品上的花纹，大到建筑物的外观设计，往往能带给人们特殊的视觉感，有时若再加上特别的拍摄角度，更能让人有惊奇的感受。学会留意身边的几何设计 ，不仅是摄影眼的培养，也能提升视觉设计的审美能力。
视觉引导线有时候表现为实线，有时候则是一种牵引着我们视线的神奇力量。由于我们在审视画面时，总是首先关注一点，然后转移到下一个点，而不能在同一时间里关注画面的全部。
摄影构图必须在拍摄现场及时地寻找到适合于摄影画面表达的视觉秩序，并且需要瞬间完成，现场性形成了摄影作品最为强烈的视觉冲击力，真实可信的现场感觉是形成摄影作品魅力的根本原因。
拍人像有什么秘诀？大光圈？中长焦？模特要漂亮？虽然这些都很重要，但是最重要的应该还是摄影师要有创意，这样不论走在哪里，都能够拍摄出出色的人像摄影作品。
众所周知，光是摄影的生命，也是一张好照片中必不可少的基本元素之一，而绝大多数美丽光线的出生时刻都在日落前后。然而，如此美好的光线其持续时间却非常短暂，因此如何才能够选择到合适的地点并把握住转瞬即逝的时间，对于拍摄出理想的日落景观作品就显得尤为重要了。
“车到山前必有路”“敢问路在何方，路在脚下”……. 有人类文明存在的地方，就离不开道路。你有没有考虑过一个问题：怎么把这些道路这种司空见惯的日常景物，拍出不一样的感觉呢？
每个人都有菜鸟期，当我们决定开始拍照，买了相机按了快门，却觉得拍出来的照片怎么的都不对味儿，跟我们心目中的好照片的样子相距甚远。
吃饭打卡早就成为一种司空见惯的行为了，不拍张照好像这顿饭都白吃了，尤其是当自己下厨做饭做出一桌子的美食的时候更是如此，自己这么棒棒，怎么的也得拍几张照片发发朋友圈向全世界宣告咱有多贤惠啊。
人人都想要拍出好看的人像照，但是拍出好看人像的前提是如何创建你和模特儿之间的关系，于是你们的对话就会变得很重要，沟通好了，大家熟络起来拍摄过程自然就会得心应手，而要是一直尬聊，头顶上一直有乌鸦飞来飞去，那么这尴尬的场面必然会让我们无所适从也就得不到最完美的发挥。
一张好的风景摄影作品一定是自然而然的出现在你的面前，带着一种空灵的情境冲击着你的心情。你在等待，等待着下一秒的光线，等待着微风拂过，等待着照片中的时间从静止开始流动。
想拍出完美曝光的照片？那么最重要的当然是要掌握快门速度和曝光之间的关系。但其实，更具有挑战性的事情是，你完全可以使用快门速度作为一种艺术工具去实现令人惊叹的效果。
Meg Loeks是一位善于运用自然光拍摄的摄影师，专门从事新生儿、儿童及家庭摄影。她与丈夫及三个儿子居住在美国密歇根州的一个小镇上。工作之外，她尤其喜欢拍摄自己孩子们的生活画面。她拍摄的场景几乎完全集中在居室内部及房屋周围，特别擅长利用房间里的自然光线，拍摄极具氛围感的暗调照片，呈现出极简主义的艺术格调。
宽和窄布光是拍摄半身肖像时，非常有用的两种布光风格。它们的主要区别是脸部的哪一侧受到主光的照明。 照明示意图 考虑鼻子的方向 如果主体不是正对镜头，那么他的鼻子就会朝向画面的一侧。鼻子相对于主光的方向决定了这张照片是宽布光还是窄布光。 从相机的角度看，主光照亮主体脸部较窄一侧时，为窄布光 图中，Max的鼻子与主光（一支安装在Westcott Apollo 中号柔光箱中的闪光灯）位于镜头的同一侧，从 […]
掌握一种技能最快的方式是先模仿，摄影也是一样，在这个基础上才会有突破。相信大家都看过很多大师拍摄的优秀作品，但你知道这照片的灯光设定吗？相信你也会想知道，但根本不知道问谁好。专业摄影师TedSabarese就以其绘画，去画出他对有关灯光设定的猜想，很有趣呢。
要拍下令人震撼的景观照，首先必须了解拍摄地点的气候变化，除了天时地利人和之外，摄影师的事前准备工作非常重要。Albert Dros透露他曾经出发到瓜地马拉拍摄银河与Fuego火山爆发同时出现的壮丽场景。在出发前数星期，他便要预测银河何时出现，此外也要密切观察Fuego火山的活动情形。因此手机天气App就成为他的好帮手，下载一个能每小时更新当地气候的App，是每个风景摄影师的必备！
如果你想要拍摄人像，那么肯定少不了要在房间里拍摄。在房间中拍摄人像会显然会受到很多限制，不管是由于空间的问题焦段伸展不开，还是室内的摆设太过杂乱影响主体的表达，我想最重要的应该还是室内光线的问题吧。
最近开始了教授人像拍摄的工作。一种新的体验之余亦对怎样分享拍摄技巧得到了新的体会。人像拍摄最重要的就是光线，器材及拍摄主体三个部分。所以要拍出一张高层次的照片除了要了解光线及选择适合的镜头，于拍摄主体方面如何定立主题及决定配合主题的场景往往是关键所在。
很多人拍摄户外人像，经常都会利用自然光，因为自然光线较柔和，看上去观感会较为自然，模特儿的肤色和光线亦不会显得特别生硬。不过不是所有地方都有足够光线，就算有足够光线，人像摄影很多时仍需要用闪光灯，帮主体人像加添不同效果。同时可以控制画面的层次，让后期不会太辛苦。这次推荐的这篇压光技巧教程，结合高速快门和闪光灯，拍摄更有层次感的人像。
婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。
而所谓构图，其实并不好仅仅用公式来概括，也并不是像是三分法则或者黄金比例那样概念性的东西。更多的时候，它是摄影师为照片设定的一个规则，是照片中各个元素之间的组合方式，通过这个规则，可以帮助观看者来更好的阅读照片，而正是因为有了这个规则的存在，也才能够让观看者在第一次看到照片的时候，就迅速抓住观看者的内心，让他忍不住的想要继续看下去。
对于可换镜头相机来说，不论是单反、无反还是旁轴，它最大的好处就是我们可以通过可以更换各种各样的镜头来实现我们想要拍摄的一切，丰富的扩展性决定了可换镜头相机的专业性。
摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的视频，从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第一集，讲解球体的光线运用。视频的主持人Jay P. Morgan指这一套布光的概念是以前从Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。以下是视频部份的重点。
照片要有意境，在于一种不着力的空灵，等待外在景物的光线，形态，动静，是一种不作事前准备的遇会。就像不去留意天气预报，去直面探索，面对变化随遇而摄。简而言之，静候当下此刻。你如果要将风光拍得有意境，下面这些方向不妨一听。
拍摄人像，换言之拍美女，是个永不会凋零的摄影题材。优秀的人像摄影作品，不是在于模特看着镜头如何和摄影师有眼神的互动，而多是在表现意境方面有独到的拍摄角度。同一次拍摄，在不能更换更多角度或是模特服装情况下，怎么能让拍摄更具新意，看上去不是千篇一律呢？
单色背景是室内棚拍经常采用的一种拍摄手法。婚纱摄影随着时代的变化而不断更新，之前有一段时间——外景呈爆发式增长，加之各类实景的迅猛发展，单色背景棚拍在婚纱摄影中的比例有所下降。但近两年，单色背景又重新被我们重视起来。究其原因，首先在于单色背景可以最大限度地凸显人物。
对大部分摄影爱好者来说也包括我，最初拍照恐怕都是从扫街拍摄开始。因为我们不同于专业摄影师，不可能天天围着模特或者有个专业的影棚来供我们练习，而最好的拍摄练习就是在街上不断的转悠。
对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。
一般人对于「构图」的理解，就是怎样把相框内的景物放置好，让人看得舒服、表达主体清晰，例如三分法之类，更是风光摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师Alain Brio来说，则是风光摄影以至成为艺术作品的重要元素，还包括了如何表现框内影像的核心概念，看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发（配图非摄影师作品）︰
摄影二字对很多人而言就是记录，或许我们拍不出那些大师级别的作品，但是谁也挡不住我们拍摄的热情。当然，光有热情可不够，还要有一些技巧，今天我们就来聊聊街拍的几个小技巧。 一、正确设置你的相机参数 因为街拍大都是在瞬间完成的，最快速和最靠谱的还是纯手动模式，所以大胆把你的相机和镜头都设置在手动模式吧。 全手动拍摄并非只是将拍摄模式调到M上进行拍摄就是手动模式，而是要将所有涉及到手动的设置都要设置到手动 […]
一、概述 定义：拍摄时，光圈和快门设定值。 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。 选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 本章的内容将帮助大家明白摄影师为什么选择他最终确定的曝光组合。 二、三种模式 三种模式 一般来说摄影师的相机都有强大的手动曝光功能，即AV TV M（尼康相机为A S M） AV A 光圈优先 TV S 快门 […]
你不可能永远在等着最佳户外光线！被动的时候，应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属，户外对光线的修正也称之为打光。 我要先说明一个摄影词汇――光比。它关系着打光的最底层。 光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“ […]
一张照片最基本最起码最原始的要求便是画面要清晰。 想手持拍摄到一张不手震的照片，最简单便是快门要够快，但快门太快相对就可能会发生曝光不足的情况。 所以经过不断拍摄，摄影师就得出一个「最慢而又不手震的快门值」理论，那便是大家熟知的「安全快门」了。 传统上，简单而笼统的安全快门定义是︰快门值不慢于 1/镜头焦距。 假如你使用的是50mm，快门值1/50便可以拍到一张不手震的照片了。 真的这样简单吗？ […]
摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。 不管做什么事情都会遇到瓶颈,摄影当然也不例外了。如何摆脱瓶颈，让你的技术更上一层楼呢？下面给大家提供一些方法来更好的锻炼你的拍摄技巧。 技巧一：只用定焦镜头拍摄 虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁 […]
