丁立平/摄，东东/文 曲径通幽翠色深， 平遥大院锁佳人。 高墙素瓦绝外界， 几许愁怀闭朱门。
要拍下令人震撼的景观照，首先必须了解拍摄地点的气候变化，除了天时地利人和之外，摄影师的事前准备工作非常重要。Albert Dros透露他曾经出发到瓜地马拉拍摄银河与Fuego火山爆发同时出现的壮丽场景。在出发前数星期，他便要预测银河何时出现，此外也要密切观察Fuego火山的活动情形。因此手机天气App就成为他的好帮手，下载一个能每小时更新当地气候的App，是每个风景摄影师的必备！
对于现在数码时代的摄影来说，Photoshop不是万能的，但缺少Photoshop也是万万不能的！风光摄影不是一个记录过程，做到的不能仅仅是“拍到了”，我觉得应该是一个创作的过程，特别是在后期处理的过程中，创作意味更浓。
梁达明1981年从部队复员，分配到有着国营老字号的“沈阳生生照相馆”工作。刚到照相馆的最初几年，他从打杂、干零活、做相框干起，有一天，单位里拍摄“寸照”的师傅请假了，他临时成了“替补”，也就是从那天起，他开始琢磨人像摄影的拍摄和用光技巧，逐步走向了专业人像摄影的创作道路。
相信每一个喜欢拍照的同学也都有过拍日落的经验，可惜现在城市里空气质量太差，难以见到小时候那种美丽的颜色了，而且城市高楼林立，也不容易看到水平线上缓缓下沉的太阳。
不同于现代相机的高度自动化，过去的相机大都是手动挡优先的。随着技术的进步，我们手上的相机有了光圈优先，有了快门优先，有了程序曝光，有了自动对焦。从此以后我们几乎可以完全忽略曝光三要素的准则，而把所有的工作全部都交给相机的自动化。 自动模式的确很方便，但是有一个很重要的问题，但我们并不仅仅只是满足于记录而是想要创作的时候，自动模式并不能完全的理解我们的意图，我们想要拍摄的效果对于自动模式来说完全达不 […]
在我们刚刚开始拍摄人像的时候，或多或少都会被那如奶油般化开的迷人焦外散景所迷倒，于是我们也想要拍出这样的效果，可是自己的手机却不管怎样也拍不出这样的效果。 随着我们对摄影技术的了解与掌握，我们明白了景深通常都由光圈来控制，光圈越大，景深就会越浅，就好像我们近视眼度数却并不是很深的同学，眼睛睁的大大的反而看东西不清楚，想要看的稍微清楚一点儿就得眯缝着眼，白白浪费了我们一双明亮可爱的大眼睛。 Phot […]
如果你想要拍摄人像，那么肯定少不了要在房间里拍摄。在房间中拍摄人像会显然会受到很多限制，不管是由于空间的问题焦段伸展不开，还是室内的摆设太过杂乱影响主体的表达，我想最重要的应该还是室内光线的问题吧。
热衷拍摄风景摄影的人们一定不会放过城市景观，尤其是拍摄像是陆家嘴或者维港这样的城市天际线，可是我们有时候总会认为要拍出那种大片风格一定会需要很好的相机。其实不一定，固然好相机好镜头决定了更好的画质，更小的畸变，更高的动态范围等等等等。
长时间的曝光可以记录更多的水流而不会像瞬间曝光那样定格水花，如果是拍摄瀑布这样的水面更像是拍出了一个烟幕而非水帘。
关于如何拍出更好的照片这件事上，显然拥有一个好的构图是很主要的因素。首先一个好的构图会让人第一眼看起来就觉得很舒服，就有想要继续看下去的冲动，而且好的构图必然会包含一个引导规则，去引导观看者更深入的阅读图片，从而理解照片的意义。
给小姐姐拍照，最头疼的莫过于就是选择去哪里拍的问题了，城市看似挺大，但是想要找到一个合适的地方却是要费一番苦心。
洋芋/摄，东东/文 云遮雾绕笼山村， 层峦叠嶂翠色深。 素墙黛瓦飘渺影， 红霞点染水清粼。
最近开始了教授人像拍摄的工作。一种新的体验之余亦对怎样分享拍摄技巧得到了新的体会。人像拍摄最重要的就是光线，器材及拍摄主体三个部分。所以要拍出一张高层次的照片除了要了解光线及选择适合的镜头，于拍摄主体方面如何定立主题及决定配合主题的场景往往是关键所在。
很多人拍摄户外人像，经常都会利用自然光，因为自然光线较柔和，看上去观感会较为自然，模特儿的肤色和光线亦不会显得特别生硬。不过不是所有地方都有足够光线，就算有足够光线，人像摄影很多时仍需要用闪光灯，帮主体人像加添不同效果。同时可以控制画面的层次，让后期不会太辛苦。这次推荐的这篇压光技巧教程，结合高速快门和闪光灯，拍摄更有层次感的人像。
婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。
总会看到有人无论是室内还是室外，都在坚持用闪光灯拍照，或许确实有些人是想做“压光”效果，但更多的却...不知道是要干什么。当你有充足的自然光干嘛还要打闪光灯？我不太清楚，就我个人来说，这一点意义也没有。
相近的色调，相同的场景，甚至是一样的机位，无论是近在北上广，稍远的港澳台，还是海外城市景点，大家仿佛打卡一般，对着相似的地点，拍出味道一样的风景。但这些不过是复制，并不是创作。
光是一幅画面的灵魂。光关乎色，关乎形，关乎氛围与情调，它既是辅助构图最重要的手段，也是营造画面意境，烘托人物情绪最有力的推手。
手机凭着本身的轻便，逐渐成为了我们日常拍摄的首选。可是，为什么别人用普通手机也能拍出大片，你用iPhone X也拍不出别人的效果？如何利用好你手中的手机去拍出一张精美的、收获点赞无数的照片？下面分享的五个小技巧，也许能给你一些启发。
你和黑白摄影之间是不是有误会？觉得它是纪实的、沉重的，不适合表现婚礼的喜庆……事实上，黑白不仅是纪实的，更是主观的、想象的、纯粹的、饱含情绪的，它将繁琐、丰富的现实世界凝练成黑白灰的层次。记忆是有选择的，而黑白将这种选择更诗意化。
户外/摄，东东/文 季节更替小满临， 翠色掩映曲径深。 夏熟作物随风舞， 玉露凝香自清新。
婉君/提供，东东/文 丹青妙笔绘青花， 长袂随风舞芳华。 水墨寒烟凝入韵， 一缕情思系天涯。
而所谓构图，其实并不好仅仅用公式来概括，也并不是像是三分法则或者黄金比例那样概念性的东西。更多的时候，它是摄影师为照片设定的一个规则，是照片中各个元素之间的组合方式，通过这个规则，可以帮助观看者来更好的阅读照片，而正是因为有了这个规则的存在，也才能够让观看者在第一次看到照片的时候，就迅速抓住观看者的内心，让他忍不住的想要继续看下去。
选择自然光源还是人造光源来拍摄人像？这是一个个人偏好的问题，但是摄影师 Manny Ortiz 和 Jessica Kobeissi 利用这两种不同的光源做了一个有趣的挑战，他们在同一个工作室拍摄了三组照片，其中 Jessica 只能使用自然光，而摄影师 Manny 则添加了离闪，看看他们拍出来的两组人像，你更喜欢哪一组？
对于可换镜头相机来说，不论是单反、无反还是旁轴，它最大的好处就是我们可以通过可以更换各种各样的镜头来实现我们想要拍摄的一切，丰富的扩展性决定了可换镜头相机的专业性。
今天是520网络情人节，一起来欣赏一组订婚摄影作品是不是很应景呢？近日，专业婚礼网站Junebug Weddings公布了2018年的世界最佳订婚作品，并从多达6000张作品中精选出了50张作为今年的最佳。以下是今年的最佳订婚作品精选：
摄影中的“场景”可以交代拍摄环境，也是画面氛围形成的要素。人物造型、摆姿，整体的色彩风格，都必须考虑场景的特点来设计。场景布置可繁可简，以能够完美表达摄影者的拍摄意图为标准。
作为一名女性摄影师，对于环境人像的拍摄，不管是室内还是室外，我都倾向自然光的柔和效果，但这并不代表我平时不使用闪光灯，事实上在许多时尚拍摄中，闪光灯都是我必不可少的器材，熟练使用闪灯和塑光工具，不仅可以创造出柔和的光线，还能增加图片的立体感。
在以前的文章中，我们分析了暗调光线的使用和变化及在服装摄影中的运用情况，包括对几种常见的布光方法的解析。现在我们继续分享秋冬季拍摄常用光型之一，暗调高反差。
科里/摄，东东/文 淡去红尘悟禅缘， 清心淡泊一窗年。 三千烦恼青丝去， 手捻佛珠水云闲。
共鸣/摄，东东/文 遗忘时光逐流年， 几许愁丝系眉端。 一杯红酒思往事， 淡淡忧伤水云寒。
摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的视频，从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第一集，讲解球体的光线运用。视频的主持人Jay P. Morgan指这一套布光的概念是以前从Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。以下是视频部份的重点。
照片要有意境，在于一种不着力的空灵，等待外在景物的光线，形态，动静，是一种不作事前准备的遇会。就像不去留意天气预报，去直面探索，面对变化随遇而摄。简而言之，静候当下此刻。你如果要将风光拍得有意境，下面这些方向不妨一听。
边边/摄，东东/文 素羽振翅立芳枝， 引颈高歌系情痴。 花开妩媚犹相伴， 一缕馨香伴轻啼。
深秋/摄，东东/文 临海听涛任心舒， 雪浪连排浪溅珠。 礁石林立苔痕绿， 一缕霞光染墨图。
拍摄人像，换言之拍美女，是个永不会凋零的摄影题材。优秀的人像摄影作品，不是在于模特看着镜头如何和摄影师有眼神的互动，而多是在表现意境方面有独到的拍摄角度。同一次拍摄，在不能更换更多角度或是模特服装情况下，怎么能让拍摄更具新意，看上去不是千篇一律呢？
如果你有一台好相机，那么一定会有很多朋友找你拍摄团体照的时候，比如说家庭聚会全家福、员工旅游团体照、学生毕业集体照等。团体人像摄影由于被摄者比较多，拍摄这一类题材会和拍摄单人人像不同。下面就一起来看看拍好团体人像你该掌握哪些技巧 。
所谓剪影，即按被摄对象外形轮廓形成的剪纸式阴影实体。它可以把我们看到的复杂景像，提炼加工成对比强烈的大反差剪影效果，从而使摄影作品主题更突出，画面更简洁。它用含蓄、“藏多于露”的表现手法创造出一个神秘的意境，并由此使观者产生联想，使画面显得更有意境和张力。
单色背景是室内棚拍经常采用的一种拍摄手法。婚纱摄影随着时代的变化而不断更新，之前有一段时间——外景呈爆发式增长，加之各类实景的迅猛发展，单色背景棚拍在婚纱摄影中的比例有所下降。但近两年，单色背景又重新被我们重视起来。究其原因，首先在于单色背景可以最大限度地凸显人物。
云山虎影/摄，东东/文 曲桥栈道入海深， 碧波如玉荡清粼。 潜入水底游鱼戏， 斜阳晚照染流韵。
子墨/摄，东东/文 携手相约真爱时， 初心守候几度痴。 鸾凤和鸣三生誓， 一曲恋歌意迟迟。
对大部分摄影爱好者来说也包括我，最初拍照恐怕都是从扫街拍摄开始。因为我们不同于专业摄影师，不可能天天围着模特或者有个专业的影棚来供我们练习，而最好的拍摄练习就是在街上不断的转悠。
也许是因为向往“自然全美”的缘故，我的作品大部分都和自然有关，并且环境人像居多。我偏爱树林里气氛，浪漫、静谧，又时而神秘、阴森；也十分喜欢大自然的“布光”，无规则的、奇幻的，你时常会发现一个场景，那样美妙的光线是人造光怎么都布置不出来的。
对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。
在一个摄影师看来，好天气并不是阳光灿烂，而是有需要的画面元素――至少要有一个亮点。凌晨五点从西冲简朴寨客栈出发，下到黑岩角已经是五点四十多了，天已经有点蒙蒙亮，我看到浪潮已经很大，找了个机位，架好脚架和相机，准备拍摄。这次海浪真的很大，我站的机位甚至有点危险，实际上，在拍摄过程中，已经两次被涌上来的浪头打湿了机身和双脚――心疼机器哦！不过安全是第一位的，站好了，千万不要被海浪卷走了！
只靠手机本身的摄像头自然是不够的，风光摄影常用广角镜头，这样有助于表现画面张力，并且为了降低感光度，只能减慢快门速度，所以也要用到手机三脚架。
建筑摄影所使用的器材与其它摄影所使用器材是有所区别的，因为建筑摄影普遍要求对照片中的建筑失真予以校正。使用普通相机平视取景时，虽然原本垂直地面的线条在照片中也能保持垂直，但此时镜头的像平面中心却无法象图中的视平线那样上下移动，这无疑增加了用普通相机拍摄建筑，特别是拍摄高层建筑的难度。为此，不少摄影师不得不采用仰视拍摄，以求得到建筑物的全景，但是这样取景拍摄的结果会形成建筑物原本垂直地面的线条向上汇聚的效果，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它称为“透视失真”。这种效果会给人一种不稳定的感觉。
相机的自动对焦功能已经越来越强大，但离“万能”还差着一段距离。尤其是在室内、夜间等环境光不足的情况下拍摄时，你很容易遇上一个问题，“拉风箱”：镜头会一直来回伸缩，就是对不上焦。该如何解决这种“弱光环境对焦难”的问题呢？今天为您带来的，正是 6 个帮助您在弱光环境中提高对焦效率的小技巧，下次拍摄记得试一试。
