为什么拍了这么久的人像总是没有进步？为什么就是不能把女朋友拍好看一点？除了一键滤镜、磨皮美颜还能会点啥？脑海充满疑问，却又没人给咱划重点。这不，这一次我们总结了初试人像最重要的4个基本用光原则，如果这几点都没注意，那你停滞不前也不奇怪了。 用光基本原则一｜用明暗的对比突出主体 有生活经验的盆友都知道，当我们观察一个画面时，眼睛首先一定是被明亮区域所吸引，然后才转向暗淡的区域继续观察。利用肉眼的这个 […]
今天最佳君和大家分享摄影师Shavonne Wong分享的一个布光技巧，教大家如何在封闭的室内空间模拟窗户灯的方式，得到非常柔和的光。 布光方式非常简单，只需要你找到一面白墙，然后通过两盏闪光灯打亮墙壁，然后将光线反射回来，就可以得到非常柔和的模拟自然光线啦。 下图是现场布光图，可以参考。 由于前期拍摄的布光已经很好了，因此拍出来的照片，只需要通过在cap […]
就像开车一样，手动档用的很熟练的人开自动档的车不会有太大的问题，而一直只是开自动档车的人开起手动档车可能就不那么得心应手了。 相机一样，也有自动档和手动档之分，其中自动档又分为全自动的 P 档或 Auto 档，以及半自动的 A 档以及 S 档。数码科技的发展，让拍照越来越简单，我们甚至不用学习任何关于曝光的技巧，只需要将相机对准画面，然后按下快门就能够得到一张曝光精准，对焦清晰的照片。使用光圈优先 […]
虽然说相机的类型和最终成片并不存在决定性的关系，使用什么类型的相机无非也就是一个习惯的问题，但是我们还是要知道每一种不同类型的相机都会有它们所擅长拍摄的题材，只有知道了这些才能够清楚什么样的相机最适合自己所想要拍摄的题材。 在数码时代成熟之前，胶片摄影曾经是摄影界一统江湖的存在，但是随着科技的发展，相机制造商也在不断的变化中，从今年的两大厂商几乎同时发布自己的无反相机就可以看出，无反相机正在成为一 […]
任何摄影形式发展到最后都是风格的问题，即使是相同的题材相同的内容在不同的人的镜头下依然可以呈现出不同的面貌。但是想要发展出自己的风格却并不是那么简单，也不是一朝一夕就能够形成的。 任何摄影类型都需要强烈的个人风格才能让你的作品脱颖而出，不管是建筑摄影风景摄影还是人像摄影，甚至是街头摄影。 如果一个人经常拍摄街头，我们可以通过他的作品将他定义为街头摄影师，但是如何去定义他的风格，唯一能够回答这个问题 […]
所有摄影师都会在拍摄照片时偶尔遭遇一些问题，有时是因为设备故障造成的，有时是人为失误。如果你拍摄的照片与你的预期不相符，可以参阅以下内容。你会发现插图中列举了若干种问题，有些是曝光过程造成的，有些是数字印刷造成的。我们应该如何解决这些问题呢？ 一、相机/镜头问题 部分画面被镜头遮光罩或是滤光镜遮挡。使用与你的镜头适配的相应型号遮光罩。镜头遮光罩是根据镜头焦距长短设计尺寸的。如果遮光罩对于你的镜头而 […]
色彩是摄影作品的基础，即便是对于黑白摄影来说，黑白灰同样也是关于色彩的比例。在一张摄影作品之中，我们可以通过对比、通过互补等来增强我们的照片的感染力。 不同的颜色可以产生不同的心理作用，从细节来说虽然这些感受对于每个人来说都各不相同，但是有些颜色即使是来自于不同文化的人也往往会有相同的感受，像是红色就容易使人心情激动，而蓝色则会使人感到安静。不同的颜色还有自己的文化含义，像是橙色就表示温暖活泼，绿 […]
在构建画面场景中，我们需要考虑到画面之中的不同的元素之间的相互关联，它们并不都是单一的纯在，而是要通过这些元素达到传达内容的目的。也就是说，要让画面中的各个元素之间达到一种平衡的统一。 平衡可以是和谐存在的，让画面之中的元素呈现一种美学上的愉悦，像是对称性就是一个很好的例子，一个绝对对称的画面在视觉上绝对是平衡的，并且也是和谐的。但并不是所有的元素都能以一种和谐的姿态共生，也正是由于这种不和谐，让 […]
散景，散景，多少人为你魂牵梦萦，甚至散尽家财！其实只要光圈大、 焦距长或靠近拍摄，都能拍出散景效果，善加利用可以为影像凭添柔美风情，但也要当心别用过头才好。散景就像太白粉下去勾芡，那糊糊的感觉，让不少新手掉入大光圈的无底深渊，不过这景是要散在前面？还是散在后面？散在左边？还是散在右边？接下来要告诉各位什么样子的散景才漂亮，以及不请自来的前散景可能会对构图产生很大的影响哦！ 散景 说到令万千摄影人为 […]
拍长曝光无非是两种原因，一是在弱光环境下为了满足曝光而将快门时间延长，而另一种则是在静止场景中捕捉运动轨迹，最常见的就是光轨以及我们经常会看到的风景摄影中的那些如丝般顺滑的云朵和水面，又或者是人物的动作轨迹，还有星轨。 第二种涉及到对画面的控制，通过控制快门时间来达到控制画面效果的目的。在拍摄长曝光的时候，我们首先需要了解曝光三要素的控制，知道在延长曝光时间的同时还需要什么条件来配合，另外就是需要 […]
拍摄鸟类时，不少人喜欢拍摄“大特写”，以突出鸟类的羽毛与姿态。这类照片很受欢迎，但拍摄难度也颇高。 今天分享野生鸟类摄影师的一些“打鸟”经验，让你能更有效地缩短与鸟儿的距离，拍好鸟类“大特写”。 1. 慢慢接近 鸟类是非常警觉而且“胆小”的，但如果你有足够的耐心，没有任何攻击性动作，慢慢接近，它们通常会把你当成“正常”的环境元素，而不是一个潜在的威胁。 当你远远地发现目标，镜头的“射程”又不足的时 […]
无人机航拍摄影是以无人驾驶飞机作为空中平台，以机载遥感设备，如高分辨率CCD数码相机、轻型光学相机、红外扫描仪、激光扫描仪、磁测仪等获取信息，用计算机对图像信息进行处理，并按照一定精度要求制作成图像。全系统在设计和最优化组合方面具有突出的特点，是集成了高空拍摄、遥控、遥测技术、视频影像微波传输和计算机影像信息处理的新型应用技术。 一、飞行前安全检查 1、首先检查外观，看在以往的使用及运输过程当中是 […]
拍星空其实很简单，只需要一个天气晴朗的夜晚。拍星空其实很难，尤其是在连星星都看不到几个的城市里。想要拍出一张好看的星空照，需要机会更需要技巧，同样也需要为失败做好准备。 究竟是什么让我们不能拍下满天的繁星呢？ Photo by Germane Jaws on Unsplash 首先不用说，自然是城市里的光污染，星空的的光线其实是非常弱的，当我们身处城市中，到处都是人造的光，虽然我们感觉这些光并不是 […]
光是摄影的灵魂。我喜欢阳光、喜欢自然的东西。我的照片中，比较强调光影形态的刻画，特别是用名暗对比形成块面结构，从而与人物的情绪状态形成呼应。 这里选择了一系列室内窗景的照片，全部自然光拍摄。这确实是我比较喜欢的方式，希望可以和大家分享一些我微小的经验。 在室内拍照，窗户前面是很好的取景区域，可以利用自然光线的各种变化，营造不同的影像基调，也可以用窗户做构图元素，丰富画面形式。 要点1：选择形式 […]
今天我们来聊一下 相机的对焦模式 单次、连续、跟踪 这三种对焦模式分别是什么 我们应该怎样针对不同的情况去选择 相机有自动对焦AF和手动对焦MF 刚才所提到的三个对焦模式： 单次/连续/跟踪 都是属于自动对焦 简单来说 单次对焦是指在你半按快门时 相机会自动对焦，但只对一次 不松手的情况下 相机是不会进行第二次对焦的 常用于拍摄人像，静物和风光 例如拍人物，我们常用单次 […]
基本上，我的每台相机都是战斗机成色，哪怕是一台刚买没多久的新相机，只要到我手里没多久机身表面就会出现各种划痕。并非是不爱惜自己的相机，只是因为我这个人比较拉忽，而且相机的使用频率也很高，在各种环境下就不能这么小心翼翼的去呵护它们将它们放在精心准备的包里然后锁进柜子里。大部分情况下都是风吹日晒雨淋的，平日里出门也就简单塞进内胆包然后放进书包里就带出去拍照了。总而言之，我的每一台相机我都会最大限度的压 […]
“如何让照片更干净？”“如何让照片更通透？”“如何让照片更清澈？” 诸如此类的问题，其实都可以归结到一起来说明。个人认为，所谓的“干净”或者“通透”指的是“不脏不乱”，而个人认为主要的影响因素，包括器材、前期的构图、后期的调色以及画面细节来决定的。 一、器材 尽管这是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。 同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不 […]
摄影术从诞生到现在并没有什么大的改变，从本质上来说就是对于光的捕捉的过程，照片实际上是记录反射到物体上的光线的过程。因此，对于拍照这件事来说，了解光就至关重要。 在拍照的过程中，我们都有过这样的体验，经常需要从一个场景转移到另外一个场景，因为之前的那个环境的光线实在是太暗了，已经完全不能够保证可以很好的帮助记录了。 光，尤其是自然光，是有强弱之分的，在一天中的不同时间内，甚至在一年的不同季节中的相 […]
想给家中萌宠拍张好照片吗？ 为它们拍照片的难度，其实并不比拍风光和拍人低，你需要注意一些特殊的问题，做一些特别的准备，才能让你的拍摄事半功倍。 今天为您送上的是一篇宠物摄影快速入门指南，为您整理了一些宠物摄影最基础但同时也最重要的一些基本要点，有志于此的童鞋们不要错过。 1. 前期准备 你需要找一块空地（不必太大），把它布置成合适的拍摄场地。你需要做好这些方面的准备： 灯光 背景板与地板 小桌子小 […]
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”，把摄影主题放在框架内，增强摄影构图上的层次感，吸引观众注意力，这是一种常用的构图手段。 在手机摄影中，这种构图手法能为普通的照片增添不少色彩，让一张简单的照片变得精彩。 本次教程为你介绍手机摄影中框架式构图的6个小提示。 1.为拍摄对象寻找框架元素 按下快门很容易，但要得到一张精彩的照片并不容易。在拍照前，不妨花一点时间去观察你所要拍摄的场景。在这个场景 […]
在所有的表现手段中，摄影是唯一能够精确地把转瞬即逝的瞬间丝毫不差的固定下来的手段。我们摄影者就是和一些不断消逝着的东西打交道的，而当它们消逝以后，世界上没有一种发明能使它们重新回来。 ——Henri Cartier-Bresson 每一名街头摄影师心中一定有一个被称为「决定性瞬间」的教条，主要是因为法国传奇摄影师，玛格南图片社的缔造者之一的布列松。 Photo by Henri Cartier-B […]
每逢过节，我们喜欢放烟花来庆祝节日。炫丽的烟花虽然美丽，但很短暂。我们总是希望能将那美丽的瞬间保存下来。然而，照片里的烟花与实景不同，很多人在试图留住美好瞬间的同时，发现自己拍摄的烟花照片总不如人意。那么，我们该如何去拍摄烟花呢？ 一、选择一个好的位置。尝试找到烟花爆炸的大概位置，并且找到一个开阔的地方。最好你能提前去燃放烟花的地方进行踩点，选择一些有趣的景物作为背景。 二、设置三脚架。通常，我们 […]
自打摄影术诞生之后，人们就开始迫不及待将镜头对准他人，拍摄人像成了所有拍摄者喜闻乐见的拍摄题材之一。早在 1840 年，当时的摄影先驱 Robert Cornelius 就拍摄了第一张自拍照片。 肖像作品变得大受欢迎是因为它可以允许任何人都能够创建属于自己的形象的照片而无需像摄影术诞生之前需要花费大笔的资金才能够聘请画家来为自己做画像，否则只能抚镜端盆顾影自怜。 随着时间的推移，一些摄影师将人像摄 […]
作为曝光三要素中不可或缺的一个重要因素，了解光圈可以帮助我们更加轻松的控制曝光，同时控制不同的光圈孔径也能够拍出独特的效果以拍出更有创意的照片，今天就来谈谈光圈以及如何利用它们。 首先，我们需要知道什么是光圈。简单来说，光圈就是镜头中的孔径的大小，我们可以通过转动光圈环来控制光圈中的叶片遮挡孔径，从而达到控制光圈大小的作用。 光圈的大小我们用光圈值来表示，也就是我们通常所说的 f/1.4 或者 f […]
要拍好局部特写，并非只是将镜头zoom-in至望远端，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。 局部特写首重意念传达 在开始之前我们先来了解，关于局部特写的影像魅力，以及对观者而言会带来怎么样的影响？就如同拍摄极简风格作品般，局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图，目 […]
学好摄影的条件之一，要求我们多看，多拍，多思考。 所以一直以来，当我收集好的照片归好类，我就会跟学员分享摄影思维了。 这几年的努力，没有白花，已经有很多学员可以在实践中慢慢用上所学的思维来拍摄照片。 今后我也会继续积累分享摄影思维。 图1 图1 是我在分享黑白思维的时候，收集的一张照片。 我的收集，肯定是因为我想着以后也可以拍摄一下这样的影调照片。 这张的照片是属于低调，大面积的黑，很好衬托了夜的 […]
除了拍摄人像可利用大光圈营造出梦幻的散景外，其实也有许多不错的风景与小品摄影，都是利用大光圈所拥有的特性，将画面美感以散景衬托出来，突显拍摄主题，拍出风景与小物间那份微妙的细致气氛。下面我们将为大家解说各种不同焦段的大光圈镜头所形成的散景、如何构图才能让主体与背散景配合的相得益彰，或者是在晚上的时候，学会使用不同的景深来表达小品的趣味。 望远大光圈的风景魅力 就风景拍摄而言，绝大多数玩家都习惯会用 […]
很多摄影师都有自己比较偏爱的风格，我比较喜欢朦胧柔和，情绪化的图像。早先拍照的时候，我总是会用大光圈搭配涂了凡士林的UV镜或者柔焦镜来拍出虚幻模糊的感觉。但最近，我开始用灯光搭配不同的配件，来尝试实现动态拖影效果，为照片增添飘渺莫测的梦幻气息。 动态拖影是慢门拍摄时相机和拍摄主体间形成的相对运动产生的，一般要在弱光环境下进行。场景不需要很复杂，往往选用深色背景，注重充分利用灯光来营造氛围、烘托人物 […]
选择自然光源还是人造光源来拍摄人像？这是一个个人偏好的问题，但是摄影师 Manny Ortiz 和 Jessica Kobeissi 利用这两种不同的光源做了一个有趣的挑战，他们在同一个工作室拍摄了三组照片，其中 Jessica 只能使用自然光，而摄影师 Manny 则添加了离闪，看看他们拍出来的两组人像，你更喜欢哪一组？ 模特儿 Sophia 在整个过程中一共更换了三套衣服，摄影师 Manny […]
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯，有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能，非常便携的闪光灯。 你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯——比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列，而且要能拥 […]
每一名拍摄者都会遭遇到瓶颈期，经常都会拍了一大堆内容之后变得没有东西可拍，倒不是真的没什么可以拍的内容了，只是觉得什么内容都拍过了，再拍也了然无趣。 灵感并不是常伴左右的，当我们失去了我们的灵感缪斯的时候，只能静下心来寻求改变，让自己在平和的心态中重新找回灵感。 当我们发现自己没东西可拍的时候，不妨试试做做这几件事，也许可以帮助我们重新寻回我们的缪斯。 1、逐光 就像我们所知道的那样，摄影永远是关 […]
文：麦子 摄影：Marat Safin 说句实话，大部分所谓情绪，不过是你的臆想。 笑了就是欢乐，哭了就是悲伤，最高级的一定是面无表情，必定心有所思，欲有难平。 对于人物的复杂性情感和状态，影像所能再现的不过就是一个定格而已，解读总会变成误读，但是有什么关系？反正大多时候，我们并不希望真的去了解画面上的这个人，不过是用他人的酒，浇自己胸中块垒罢了。 在流行的话语体系中，肖像与写真—— […]
街头摄影很简单，因为它没有任何门槛，任何人，使用任何能够拍照的器材都能够在公共场合拍摄街头摄影作品；街头摄影很难，好的街头摄影是要说故事的，通过一个画面，通过画面中的场景和人物的动作，让观看者代入其中，开始思考他们的故事，这就需要有敏锐的观察力以及熟练的相机操作来用最快的时间捕捉转瞬即逝的画面。 关于街头摄影的定义我已经说过很多次，不是说随便拿个相机上街扫街拍拍花花草草建筑物就叫街头摄影，街头摄影 […]
我第一次接触摄影是在20年前，当时胶片是标配，当然，也是唯一标准。在近100多年的时间里，胶片是影像记录的唯一选择。摄影史上的大师们都使用胶片——安塞尔·亚当斯的大名想必大家不会陌生。 在最富灵气的知名摄影作品中，不少都是由知名摄影师创作的。这便引出一个问题：既然这么多伟大摄影作品都出自胶片，那为什么当今职业摄影师还会选用数码器材呢？答案十分简单：数码摄影更加便捷，成本更低。 既然胶片这么好，我们 […]
在社交媒体上，总有一些类型的照片在一段时间里有着巨大的吸引力，就像早些年的 followmeto，真的是风靡一时，到哪哪儿都是跟风拍摄同样类型的照片。虽然风格不能总是流行，但总有一些形式会经久不衰，就像中心构图。 前一段时间很有名的 Instagram 账号 @Insta Repeat 就专门来搜集 Ins 上很多著名的网红摄影师的点赞量超高的热门照片，其中就有大量的将主体置中的中心构图形式，而且 […]
毫无疑问的是，所有非商业化驱使的创作者几乎都是完美主义者，同时也是他们自己的作品的最严厉的批评者，这世上没有任何人比他们自己更加在意自己的作品的完成度。 但是从另一个方面来说，并非所有的创作都能够完全平等的被解释，每一件被创作出来的作品在不同的人看来，由于每个人身处的环境不同，每个人的知识体系有差异，以及自身的理解的偏差等等的影响，往往都会产生不同的意义。就像如果一部电影拍摄的是最底层人民的生活环 […]
如果你经常逛 Instagram 或是浏览国外相关网站的话，你大概会对这种画风的照片很熟悉： 正方形的裁剪，居中的构图，广阔的天地……在 Instagram 网红旅行博主或摄影博主的镜头中，至美风景处似乎永远都鲜有人烟。跟随他们的脚步，仿佛就可以看遍大千世界…… 但是，不得不说，这样的照片似乎都是有套路的。不看不知道，一看真的吓一跳！ 比如，会站在山之巅拍照的不是你一个人： 面对“马蹄湾”，同款到 […]
摄影师面临的最大困境在于：审美和眼界。技术可以提升，经验可以累积，但只有跨过审美这道坎，才是真正的入门；而眼界则是原点，决定了照片所能达到的高度。 摄影师要通过学习提升审美和眼界，这里就给大家分享一些经验。观看是需要练习的，当我们真正学会了观看，几乎万物都有机会成为一张好照片的主角，如果我们只是把眼睛看到的东西拍下来，这不是摄影。 1.摄影是思考，要学会观看才能得到好照片 应该说，摄影是这样一个过 […]
彩色讲究搭配，而黑白讲究对比。很多彩色照片并不是因为拍得不好，而是因为图中的某些元素色彩太过跳跃，影响了主体内容的表达而成为了图像中的干扰元素。转换成黑白可以有效地减少干扰元素，并且更容易让观看者将重点转移到主体身上。 那么，什么样的照片适合被转成黑白呢？ 1.当图像中阴影占据绝大部分的时候 如果你的照片存在着大面积的阴影，那么你可以利用阴影制造对比这个最有利的武器。当明亮和黑暗在图像中被 […]
对于旅行摄影作品来说，我们都希望这些照片能够重现旅行的美好。但有时，你明明面对着十分完美的景物，却无法用镜头还原它的美。 例如，在旅途中我们会路过各种漂亮的建筑，看到特色的风土人情，拍出来的照片却没有感觉……这都很可能是因为缺少“氛围感”来烘托主题。 营造照片氛围感的方法有很多，天气、光影、色彩、元素的安排、后期的调色……都可以用来传达和烘托照片的美感。 氛围感，还可以进一步细分为故事感、寂静感、 […]
很多人都喜欢拍出模糊的背景，甚至现在很多的手机都是以背景模糊的「人像模式」来作为卖点进行宣传。 为什么背景会模糊，说的通俗一点，就是背景没有对上焦。 我们的相机，由于很多光学因素的制约，景深是有限制的，只能够在一定的空间范围内是能够拍到清晰的成像的，远离这个范围，不管是靠近相机还是远离相机，场景就会逐渐变得模糊。 对上焦的部位被称为景深区域，景深区域并不是一个点，而是以你（相机）为中心，三百六十度 […]
摄影/图拉 EOS-1D X Mark II 光圈F9 快门1/125s ISO1000 焦距40mm 镜头：EF 17-40mm f/4L USM 每次去Live house只是听听歌，喝喝酒？旋律给人的听觉带来愉悦,音乐现场摄影则能带来十足的拍摄激情~音乐现场摄影对于入门爱好者而言，难以把握在多变的灯光下进行人物的抓拍，接下来就给大家详细介绍一下器材选择以及6点拍摄技巧。 通常我会携带全画幅相 […]
本文作者：Terry-F “摄影师有什么了不起，不就是摁一下快门么？” 然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言，你们为摁快门做好了准备么？ 以笔者自己为例，在刚入门摄影的时候， 想拍成这样的： （图片作者：Air&N2） 然而我拍出来却是这样的： 同样是摁快门，效果为什么差距这么大？ 解释这个问题，我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成：思想和技术，而这 […]
相机比起手机来，最大的优势就是可以通过各项设置，实现对画面效果的精确调整、控制。 在许许多多的设置选项中，有 4 种相机设置显得尤为重要。正确地调整它们，就能有效降低拍摄难度，提升拍摄效果，无论对老鸟还是新手对会有很大帮助。 1. 利用实时取景停止反光镜升降 使用单反相机拍摄，当你按下快门时，听到的声音主要来自于反光镜的升降，通过反光镜的升降来控制曝光的开始与结束。 这种工作原来产生一个负面效应： […]
“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句雕塑大师罗丹的名言，大家应该都听到过；其实，这句话对摄影艺术也同样成立。 总感觉你的日常生活乏善可陈，缺乏值得一拍的有趣景物？或许，只是因为你缺少了“发现美的眼睛”和技巧而已。 今天，摄影君将为您分享 4 个把日常的普通景物拍成大片的技巧，帮您开发脑洞，提升技术，发掘出生活中的美！ 1. 大胆裁剪，二次构图 刚接触摄影时，我们都要遵循一些基本的构图原则 […]
在逆光拍摄，光比很大时，有时画面中会出现一片轻微过曝的低对比光雾，或出现和光圈形状一致的光斑，这种现象被称为眩光。 眩光一度被认为是要尽量避免的现象；但随着审美观念的发展，越来越多的人开始喜欢利用眩光，为作品添加视觉特效或创造特定氛围。 如何创造眩光特效，有哪些相关技法？使用眩光特效时，需要注意哪些问题？看完本文，您就明白啦~ 要想知道怎么制造出眩光特效，我们得先从决定眩光是否出现的几个关键性因素 […]
都说摄影是光的艺术，不论是单反摄影还是手机摄影，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多么会构图，多会运用道具和布置场景，最终在完成的影像上，你会发现，还是光起到了最决定性的作用，因为摄影本来就是用光在绘图。所以，正如文章标题所说的，不会用光还玩什么摄影？ 1 光源 光源指的是供摄影用的光线来源，主要分为自然光、环境光和人造光三种。 1、自然光 自然光又称为“天然光”，是太阳 […]
长假快到了，大家是不是又准备要出去旅游了？而要旅游嘛，你肯定就得拍旅游照，为这次难得的旅程留下一段美好的回忆。 不过，旅游毕竟是以玩为主，不可能带太多、太高档的器材，既不方便又不安全；拍照的时间也不会太多。在这些前提下，拍出好照片实在是不太容易。 今天，技巧君为您整理了“拍好旅游照的 50 条军规”，让您在器材和技法都有限的条件下，拍出至少“还过得去”的旅游照。 请注意，这 50 条军规仅供参考， […]
在胶片时代，单反相机大多使用50mm标准镜头。但如今大部分数码单反都配上了变焦镜头，结果很多人都不了解其实标准镜头有多好。本文就为大家介绍一下使用标准镜头的乐趣。 什么是标准镜头？ 标准镜头位于广角和长焦镜头之间。 标准镜头的视角与人类肉眼视角相当，因此拍摄到的画面与肉眼看到的非常类似。广角镜头会夸大前后物体之间的距离，而长焦镜头会压缩距离。标准镜头则表现得比较“正常”。 在35mm胶片相机和全画 […]
摄影是通过感光来成像的，用光线来描绘就是摄影本来的含义。而事实上，摄影画面中的影像本身所传达出来的也是一种强烈的光影感觉。很明显，摄影构图离不开影调，或者说，摄影构图就是一种光线的表达方式。 光圈：F/13 快门速度：1／160s 焦距：50mm ISO：250 合理控制好影调 合理的布光是影调控制的关键。为了使画面的影调布局达到理想的效果，必须对主光的方向与性质、主辅光的光比、 […]
