随着冬天的来临，全国陷入了“天寒地冻”状态，就连街上的“低头族”都少了许多——冷到不敢把手从口袋里拿出来。 在这种天气下外拍，需要许多额外的装备，与能够抗寒抗冻的体质和意志力。既然如此，为什么不尝试着在温暖的室内，好整以暇地进行摄影创作呢？ 今天要为您分享的，就是利用逐层布光技法，给鱼缸里的鱼儿拍张“写真大片”的技法要点，家里养鱼的朋友们一定要试试啊！ 1. 前期准备 在开拍前，你需要做一些准备工 […]
下面给大家分享10个拍摄对象的焦点诀窍： 1、植物拍摄：选择花为焦点拍摄 花，无疑是植珠上最吸引我们，最美丽的部分，因此不难理解，花是植物摄影中最常见的焦点选择。但当我们面对花团锦簇的一丛时，应当选择哪一夺花来作为焦点呢？ 首先我们要考虑最有特点的一朵，比如最美丽的，或是一朵颜色区别于其他花的：而后，我们可以通过观察，选择一朵比别的花稍高一点的，或者是比较接近于镜头的花。 通过这些方法，我们可以突 […]
和单反相比，无反相机简化了反光取景系统，让相机的取景不再依靠传统的反光结构而是依靠电子科技，因此，去掉反光系统的无反系统让体积变小，但是这也带来一个问题，电子取景系统是否能够满足使用者的需要？ 先来说说单反，顾名思义，单反的意思就是单镜头反光相机，它的取景回路是光线由镜头进入相机中的反光镜，反射到机顶部五棱镜上，再折返传递到取景器上，因此，我们在单反相机取景器中所看到的是镜子的反光，是真实的场景。 […]
人类对于视觉万物的认识，首先是通过视觉感受开始的，在所有的视觉感受中，对色彩是最为敏感的。 摄影可以捕捉这个世界五彩缤纷的色彩，在按动快门的瞬间，如何搭配自然界中的色彩，让它们看上去和谐，这就要了解就是色彩之间的关系。 色彩可以带动画面的节奏，是刺激视觉的最重要的手段，不同色彩可以给人不同的感受。摄影作品中运用色彩，能够辅助作品的主题，渲染一定的气氛，影响观者的思想情感。 作为一个摄影师，准确记录 […]
“相机是一个工具，它教会人们如何在没有相机的情况下观察世界” – Dorothea Lange 六年前，我第一次拿起相机，当时我不会想到摄影会改变我什么。事实上，它影响了我的思维方式，改变了我。我其实不应该惊讶，因为任何一个创意过程都是相当个人化的。生活始终会模仿艺术，而艺术也同样会反应生活。 在我的工作中，我使用每一个艺术手段去跟我的观众交流。我发现，适用于摄影的规则不仅仅作用于照片本身，对于人 […]
很多爱好者在跨入摄影大门、学习了基础的拍摄知识后，会遇到一些或是拍摄思路、或是拍摄方法、或是理念方面的问题。这些问题看似无关痛痒，却在无形中增加了“进阶阶段”瓶颈期的时间，阻碍你的进步。 遇到这种情况，你应该看一看前辈们的大师之作，尝试理解、学习、借鉴，继而是模仿他们的技法和理念，这对提升你的技法水平和形成个人风格，有非常重要的意义。 以静物摄影为例，我们将对爱德华·韦斯顿（Edward West […]
在我们一般看来，水下摄影既复杂又特别烧钱，不仅仅需要特殊的环境，还需要专业的设备来支持。但是现在摄影师 Raj Khepar 告诉你，你可以只花几百块钱，就能够在自己家中拍摄出水下摄影的效果。 在拍照之前，我们需要准备一些拍摄时要用到的材料： 透明亚克力板 木条 螺丝钉 密封胶带 密封胶 电钻 木条和亚克力板的尺寸大小，一般的建材商店就可以买到，并且可以根据你自己的需求定制。 首先，你要制做一个浅 […]
想要拍出好照片，最起码得了解我们的相机，相机是工具，只有知道知道我们的相机的优势和软肋，才能在最大限度上发挥我们的相机的功能，拍出更好看的照片。 没有人在成长的道路上没有犯过错，拍照更是如此，只有拍出了那些不好的照片，才知道如何要去避免下一次拍成这样，所有的「烂」片都是为好照片铺路。 相机的功能越来越复杂，但是最常用的也不过就是那么几项，只需要掌握了基础，再学习起来就会更快，在基础操作上，初学者都 […]
小时候，即使在拍照还没有那么流行也没有那么方便的时候，每次出门旅行也总是希望能带上一台相机，哪怕是向亲戚借来的相机，也是为了能够在旅途中记录更多的点滴，为旅程记录下更多的美好瞬间，而这些照片，也是将来家里不可或缺的回忆。 而旅行摄影却并不仅仅只是创建快照一般的回忆，更能够为我们记录下从未见过的令人惊叹的美景。 每一座城市，每一个目的地都有着自己的历史与记忆，它们独特的风景和文化所带来的人文魅力都能 […]
无论你接触摄影有多久，都会陷入这样的一个过程：认为自己手中的这台相机没有意思了，好像无法给自己的拍摄带来激情。假如这时候你花了重金买了一台又贵又好的相机，又配齐了更贵更全面的镜头焦段后，或许的确能让你眼前一亮，但这种新鲜感的持续并不会太久，你又会觉得似乎没什么可拍的了........这是为什么呢？ 当然，对于包括我自己在内的很多人，都希望自己能够第一时间拥有那些又贵又好的高端货。实际上如果纵观相机 […]
12月7日晚，她摄影本月的微课堂线上课程顺利结束啦！ 这期，我们邀请到刘畅老师从器材、室内光线、特殊风格的静物创作、趣味拍摄技巧这四个方面入手，事无巨细地讲解了在家中拍摄静物的方法。现在一起来回顾一下老师独家的静物摄影秘诀吧。 拍摄室内静物，对摄影器材有很多要求： 相机方面，拍摄建议使用全画幅机身，例如EOS 5D Mark IV。因为全画幅相机不仅在拍摄时会带来更好的背景虚化的效果，而且在图片后 […]
浅景深带来的虚化是我们经常能够在摄影作品中看到的画面元素。之所以称之为元素，因为虚化也是构成画面的重要因素，也是构图中需要取舍和捕捉的考虑因素，甚至在一定程度上可以主导画面的视觉美观。 首先我们要熟悉一个概念，那就是哪些因素可以影响虚化的程度，简单来看可以从四个方面考虑：焦距、拍摄距离、光圈大小和传感器画幅尺寸。前三个因素是变量，可以通过拍摄时针对不同场景来选择和利用；而传感器画幅的尺寸相对来说是 […]
知道怎么样拍照比用什么相机更重要。 现如今，拍照已经不是一件困难的事儿，几乎每个人都有可以拍照的设备。我们可以随时随地的拍照，然后将自己拍下的照片上传到社交网络上。 每天，我们都能够在社交网络上看到大量的照片，有喜欢的，也有自己不喜欢的。面对自己喜欢的照片，很多人都会在照片下评论提问，他们想知道关于这张照片的很多信息，想知道照片是在哪里拍的（或者干脆就自己去猜这张照片是在哪里拍的）？想知道照片是用 […]
照片是平面的，二维的，而作为拍摄者，却总是试图将三维的世界展现在照片之中，在展现深度的同时也表现这个世界的多样性。 创造深度的方法有许多，利用照明和构图就是其中两个最常见的方法，同样的还有其他的方式可以利用，今天就来说一说如何在照片中展现深度。 首先，就是利用前景。当我们在面对一个壮观的自然场景时，通常可以把这个场景分成三个部分：前景、中景以及背景。例如，在下图的场景中色彩斑斓的灌木丛，就是作为前 […]
拍照片在当下早已不是新鲜事，而区分“业余爱好”和“摄影死忠”，或是“职业摄影师”的一些标志性的符号，就要从许多细节之处进行观察。那么，以下几条，如果你都中枪了，那么就足以证明你对于摄影的热爱程度。 ·型号了如指掌，功能烂熟于心 对于摄影师来说，手中的相机就是武器。对于摄影小白而言，能列举出佳能、尼康、索尼这几个主流品牌的热门款式来，都实数不易了；而对于那些摄影老鸟，对摄影器材性能和型号的掌握，更像 […]
鹤类是一种壮观的大型鸟类，也是我国最主要的候鸟和动物图腾之一。它们体型巨大、身姿美丽而优雅，在中国文化中还是长寿和祥瑞的符号，因此深受广大鸟类爱好者喜爱。中国的国鸟丹顶鹤都是鹤类的一种。今年的鹤类在候鸟中回家最早，我们就来看看如何拍摄鹤类。 《仙鹤飞来》 白鹤 CD境由心生作品 EOS 1D X+600/4；F5.6, 1/1250s, ISO 160 器材的选择 鹤类 […]
每一段成长，都需要小朋友摸索跨出。一场街头的戏耍、一次街角的遇见、一出桥上的邂逅、一路林荫道的漫步、一回石库门的穿梭、一场科普馆的探索……体验城市街头的样貌，感受社会时代的变迁。 春丽传 《街头霸王》曾是我儿时很喜欢的一款格斗游戏。 它承载过少年们拯救世界、惩恶扬善的光荣与梦想。 看着一天天长大活泼好动的乔乔，便决定带这个小“女汉子”化身街头女英雄春丽，希望她长大后能永远记得力量的正确使用方式和关 […]
说到构图，我们往往第一个想到的就是三分法则，这是最基础也是最简单的构图方式之一，每一个拍照的人都非常了解并且烂熟于心了。当然在很多时候它都会有很好的表现，但是有些时候，以主题为中心的构图可能也会有不错的画面表现。只是有些人会有一些思维定势，认为将主体放置在中心是失败的构图，我也经常会在一些照片的评论里看到这样的评价。 今天就来说一说，什么情况下可以用主体中心构图。 1、使用广角镜头的时候 Pho […]
阴天户外的光线属于漫反射的类型，漫反射就是经过多次反射、无明显方向性的光线，具有柔和和低反差的特点，因而能够获得柔美的人像效果。但其缺点是光影感较差，光线明暗层次较少，进而摄影画面也显得过于平淡。但是一张好照片离不开丰富的层次与细节，本文将对在漫射光条件下如何体现照片的层次展开讨论。
每个人都希望自己能够拥有那台最新最贵最先进最「好」的相机，这是人之常情。当然制造商也是这样想的，所以才会不断的挤牙膏，每年都会推出一大批新相机，表面上看都会不遗余力的去宣传这台相机有多么多么好，这个「黑科技」才是你最需要的，可是实际上拿到手拍出照片一比较，和之前的相机有多少不同，可能就因人而异了，而多半也不过是内心的自我安慰罢了。 相机不同于电脑，并没有一个所谓的升级周期，没有说一台相机低于什么水 […]
直方图是一种照片的分析方式，后期修图前，看懂直方图让你调图更得心应手，更专业，出来的效果更精彩。 如何观察直方图 直方图的观看规则就是“左黑右白”，左边代表暗部，右边代表亮部，而中间则代表中间调。 横轴表示照片的明暗情况，左边是暗部（阴影），右边为亮部（高光）。纵轴表示在某一亮度像素数量的多少，“山峰”越高，代表此影调在照片中分部的面积广。 直方图所反映的，是相机镜头所“看到”的世界。如果场景或者 […]
近年对摄影及烹饪产生兴趣的人增加了许多，而随着Facebook，Blog等普及，记录生活上载分享成为每日的指定动作。摄影及烹饪正是笔者的共同兴趣，更喜欢在假期时自煮自拍。在家中拍摄食物，灯光、布置、构图等基本概念跟商业拍摄大同小异，唯一不同是完成后会把食物放入肚中，很多商业用的食物照片目的是要令人见相垂涎，所以化妆、利用道具等少不了，令相中美味只可远观！那么我们如何利用有限的器材及场景，拍下一幅看 […]
想要得到完美大片，就要理解控制快门速度与曝光间的关联，提到曝光，就要掌握重中之重的快门速度设置。 掌握这个技术参数用于摄影艺术创作，可以让你从相机镜头中看到凝固的时间，让瞬间变成永恒；也可以让你在静止的相片画面里看到时间的流动。 只要你掌握了这九类拍摄情况的快门速度，摄影创作的想法就会展现在你的面前。 1.风光摄影: 1/30～1/125秒 初学摄影一定会去拍风光片，小区里外、城市一角慢慢转辗大江 […]
说到构图，我们往往第一个想到的就是三分法则，这是最基础也是最简单的构图方式之一，每一个拍照的人都非常了解并且烂熟于心了。当然在很多时候它都会有很好的表现，但是有些时候，以主题为中心的构图可能也会有不错的画面表现。只是有些人会有一些思维定势，认为将主体放置在中心是失败的构图，我也经常会在一些照片的评论里看到这样的评价。 今天就来说一说，什么情况下可以用主体中心构图。 1、使用广角镜头的时候 Phot […]
当身边的人知道你要当全职摄影师后，或许会给你各种各样的建议，让你难以抉择。近日，摄影师Evan Ranft和Chris House就以过来人的身份分享了五个他们最常听到、却又不合实际的摄影“谎言”，以此来希望想要入行的人走出误区。 1、器材毫不重要，摄影技术就是一切 一位优秀的摄影师，应该做到使用任何器材都能拍出好照片。但Evan Ranft和Chris House认为，用iPhone和专业相机拍 […]
2002年，我上小学三年级，我们那里开始流行给小孩子拍艺术照。班里几乎每个女孩都有几本时髦的艺术照，有时她们会把新拍的写真带到教室来，同学们一起翻阅，在小朋友羡慕的目光中聊起每套造型的故事。 “这套是摄影姐姐帮我打扮的” “我妈妈最喜欢这套” 11岁生日那天，我跟家里闹，今年不要去影楼拍一张生日照了，我要像班上的同学那样去拍一本艺术照。 妈妈拗不过我，带我去了影楼。其中有一套是舞蹈服，上衣短到露出 […]
了解手中的相机 相机对于摄影师来说就像是武器，正所谓工欲善其事，必先利其器，了解相机是拍出好照片的第一步。对于一名优秀的摄影师来说，相机早已经成为了他们身体的一部分，即使不看取景器，也能知道当前环境下要用什么样的曝光什么样的设置，并且迅速在相机上调整好设置，拿起相机马上按下快门就可以拍照了。 Photo by Michael Henry on Unsplash 想要了解相机，没有别的途径，就是要多 […]
数码单反今日的辉煌 数码相机是非常智能和强大的工具。它们可以自动测量和计算光线，决定曝光值，调整白平衡，寻找焦点，以及在后台做了很多我们都没注意到的事情。数码单反如此智能，以至于有些新晋摄影师认为只用自动功能就足够了。关于这一点我可以写一篇完整的论述来说明为何它是错误的，不过这并不是本文的主题。 手动模式是很多摄影师（包括专业的）会感到恐惧的东西。使用手动模式拍摄，你基本上关闭了相机的大部分系统。 […]
什么时候适合拍黑白照片呢？ 想要拍摄表现力强的黑白照片时，创意构思是首位。其次要注意观察拍摄画面明暗反差是否明显。拍摄画面明暗差较大时更适合拍摄黑白作品，且反差越大成像越出色。 日常中这类场景较多，可以在某些题材通过高感光度来拍摄，从而适当增加些噪点，会更具故事性，打造类似电影胶片的既视感。 图片来自丨-北北- f/8.0, 1/125s, ISO100 图片来自：D5600样张 相机怎么设置？ […]
光绘摄影，并不光是拿着灯在空中画个“I LOVE YOU”那么简单。要想拍出更好的光绘摄影作品，你需要注意这 5 个技法要点： 1. 注重基本技法 大家都知道，小孩子要“先学站，再学走路，再学跑”，对光绘摄影来说也是如此——你必须先了解“如何拍出一张合格的夜间摄影作品”，才有资格进一步思考“如何拍出一张合格的夜间长曝光光绘作品”。 你大部分的精力需要放在如何应用光源上，但也别忘了一些最基本的夜间长 […]
01 场地一 场地分析/前期思路 这间房子大致布局是客厅有个工作台，搭配了精致的装饰品，卧室比较小，里面有一张木质的床，被单为白色，还要有一个小小的格子沙发，总体而言比较清新文艺。加上被拍摄对象的风格也比较日系软妹，所以在服装上选择了小碎花裙来凸显她的日系感和少女感。白色被单也不会显得过于单调，妆容方面以清淡为主，整体上营造出一个舒服的妹子在家时候的慵懒感。 镜头用的是50 1.4，因为卧室空间较 […]
不同品牌、型号的相机，取景器类型也不尽相同：有光学取景器，有技术上更“先进”的电子取景器，有的相机甚至还有“混合型”取景器。 光学取景器是通过机身内置的五棱镜结构来实现的，把镜头前的景物未经处理地直接通过光线反射，传递到取景器上；而电子取景器则是经历了光-电信号的转换过程。 “光学/电子取景器哪种更好用”，一直是个颇有争议的问题。今天要为您讲述的就是光学取景器与电子取景器各自的优缺点，由您来判断哪 […]
摄影本来是黑白的。 虽然早在 1840 年摄影术诞生之初人们就开始尝试拍摄彩色照片，但是受当时技术的影响，这些早期的彩色照片的质量非常低，而且可能需要连续曝光长达数小时甚至数天。直到 1855 年，苏格兰物理学家 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦 才首次依照彩色视觉原理提出了红绿蓝三色光成像的三色法，这也成为了现代彩色摄影技术的源头。 尽管如此，由于早期彩色摄影的材料相当昂贵，除非特别需要，否则绝对不会有 […]
拍照有趣的地方除了可以记录瞬间发生的情节以外，还可以利用曝光要素来控制照片中所想要呈现出来的效果，尤其是光圈，很多拍摄者在拍照的时候都喜欢使用光圈优先模式来拍照，通过设定不同的光圈值，不但可以决定进光量的多少，同样还能在某种程度上控制景深。 今天来说一说利用光圈可以拍出什么样的创意照片。 首先毋庸置疑的就是光圈影响到景深会拍出漂亮的散景了，虽然光圈并不是单一影响景深的因素，但是依然起到决定性的作用 […]
10种布光效果一览 要做摄影的孔乙己 鲁迅笔下的孔乙己，总是卖弄他关于茴香豆的『茴』字有几种写法的学问。年轻时总不免觉得多此一举。 但直到最近，我也萌生了类似的想法，琢磨着『白背景可以有多少种拍法呢？』。 怀着这个念头，我和攀攀提议进行一次白背景挑战。 规则如下： 1 必须使用白背景。且总体上也必须是白背景才能呈现出最好效果的拍法。 2 所谓不同拍法，不能仅仅是从顺光改为侧光之类的光位变化，而总体 […]
好的器材是最容易获得的，好的技术则需要时间的磨炼，但熟练掌握拍摄的技巧也绝非登天之难事。在此，并不是说器材和技术不重要，这些因素的确在塑造“好照片”的方面发挥着重要的作用，但是无论是器材还是技术，都有一个临界点，达到这个临界点如果还想要进步，就只能靠逼着自己尝试一些不同的，或是没尝试过的思路了。 推动自己可能是一个很空泛的词儿，谁不想自己越来越好，可是事实往往会事与愿违，对于不同的人来说，它可能会 […]
城市是我们唾手可得的拍摄场景，假使我们苦于找不到唯美的拍摄场景，不如换一个思路，选择在富有生活气息的城市里拍摄吧。大街小巷，商店，公园，城市有很多可拍之处，它无需太时尚，也无需太清爽，它最大的魅力就在于其自带浓浓的故事感。 下面我们就来边走边拍吧！ 1 城市地标 当我想告诉观者组图故事的发生的地点在上海时，东方明珠、外白渡桥、静安寺、徐家汇教堂…… 这些耳熟能详，甚至本地人觉得有些老土的城市地标在 […]
随着摄影器材的普及，拍照再也不是一件困难的事儿，放到二十年前，做梦都想不到现在几乎每个人都会随身携带一台相机，不但能拍照还能录像，拍完照以后还能马上就上传到社交网络上分享给全世界的人。 但是从另一方面来说，智能手机发展所带来的拍照设备的普及，也让拍照这件事儿变成了日常而非专业，越来越多的雷同的毫无新意的照片被分享，我们每天被淹没在大量的图片海洋中，除了看自己爱豆的照片，已经没有多少人愿意认认真真的 […]
大部分拍摄者最早接触的构图法则可能就是三分法了，也不怪，就连很多相机内置的辅助线也是利用三分法来辅助构图的。 三分法非常简单，说到头也只有四条线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四个点。 在放置画面元素的时候，我们可以将中药的点元素放置在四个交叉点附近，而将线元素放置在四条线附近，以此营造出一种舒适的读图体验。 但是任何一种构图原则都不是唯一的法则，构图的唯一目的是为了让画面看起来更好看， […]
相信对摄影略知一二的朋友，都会知道构图的“三分法”，甚至于所有相机的取景框包括手机的拍照软件，都会在界面中内置三分线来帮助拍摄者利用三分法构图。三分法永远是拍照时不可或缺的构图方式之一，虽然并不一定是唯一的构图方式，也不是最好的构图方式，但是贵在简单，确实能够帮助初学者更方便的建立起画面美学。 三分法非常简单，说到头也只有四条线，也就是横纵各两条的分割线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四 […]
每一位拍摄者的最终目标都是拍下那些能够瞬间抓住观看者眼球的照片，不管是充满感情的经典瞬间，还是惊艳的风景建筑，只要能够让观看者牢牢记住画面中的内容，就是一张成功的照片。但是想要拍出让别人一眼就记住的照片却并不是那么容易的事儿，这并不是说依靠技术和器材就能够完成，而事实上，近年来有一些摄影师吸引观看者注意力的方式之一就是高度风格化的后期制作。 虽然这种方法并没有什么不合理的地方，但是程式化的视觉调整 […]
我的有些客人在拍摄前会给我打预防针：“加菓，我平时不怎么拍照的，面对镜头不知道该怎么摆动作和表情，能拍出像你样片里那种自然又好看的感觉吗？”我说：“你不要担心，交给我好了。” 很多人觉得我摄影作品里的模特们状态都很好，我也抓拍得恰到好处。即使是略羞涩的素人模特（即普通人模特），我也能在短时间内将她调整到适合的拍摄状态。其实我还在摸索更好，更适合自己的模特引导之道，这个是至关重要的，因为我的言辞举动 […]
在食物摄影领域，自然光总是很受吹捧，毕竟它的拍摄效果最好；然而，“最好的未必就是最合适的”，由于太阳光的强弱和角度受天气与时间的影响，自然光条件往往不可控，有种“靠天吃饭”的感觉。 因此，不少专业的食物摄影师尝试用人工光源（或人工+自然光源）来布光，创造自己想要的、可控的照明效果。 不要一听到“布光”就皱眉头，觉得“好复杂好难啊”，事实上，只需要一些相当简单的布光手法，就可以满足大部分日常拍摄需要 […]
“掌握了光线，就掌握了摄影的灵魂。” 没有光，就没有摄影。光之于摄影，如同氧气对于生命——“多则醉，少则缺”。 学会摄影，首先要学会掌握光线，以下十条调节光线的法则，助你更加了解光线： 1、光源越宽阔，光线越柔和 一个广阔的光源能够弱化阴影、降低对比度、柔化被摄物纹理。反之亦反。这是因为广阔的光源让物体受光面更多，柔化了阴影，甚至可以让整个场景更明亮一下。 Tip：拍摄人像时，可以将人像主体安排在 […]
EOS 6D Mark II 光圈F2.5 快门1/640s ISO200 焦距50mm 镜头：EF 50mm f/1.4 USM 岁末深秋，转眼又迎来了2018年秋天。秋天是黄色的季节，也是暖色人像的高产季节，黄灿灿的银杏、复古红色枫叶、金黄的麦田等等都是秋天里最具代表性的风景，这种时候怎么可以不来一组暖色少女人像写真呢？今天我就教大家如何拍摄超级清新的秋季少女人像。 秋季人像之色彩搭配 […]
想要拍出更好的照片，并不仅仅需要技术的提高以及使用更好的器材。并不是说器材和技术不重要，这些因素的确在塑造好照片的方面发挥着重要的作用，但是无论是器材还是积水，都有一个临界点，达到这个临界点如果还想要进步就只能靠推动自己来前进了。 推动自己可能是一个很空泛的词儿，谁不想自己越来越好，可是事实往往会事与愿违，对于不同的人来说，它可能会意味着不同的东西，但是不管外界条件如何，想要让自己更好确实需要一些 […]
慢快门摄影时，就会拿不稳相机、手抖拍出不清晰的照片，是不是你经常遇到的问题？ 来自SLR Lounge的教学篇，分享了6个手持稳定相机的方式： 1、使用左手作为支撑 大多数的相机快门都在右边，拍摄时用左手在镜头下作为支撑是最常用、最简单的方式。 2、找一个支撑物来稳住身体 你可以找一面墙、一棵树、一辆车，只要是不移动能稳住身体的物体，都可以加以利用。我们用两条腿来站立的时候不一定可以保持稳定不动， […]
对于第一次拿起相机的人来说，往往会在定焦镜头还是变焦镜头的选择上迷茫。 和定焦镜头相比，变焦镜头最大的优势就是便捷，只需要扭一扭变焦环就可以让画面放大或缩小，而不会像定焦镜头那样跑来跑去，还会遇到种种限制不得不因为空间的问题更换镜头。 并不是说这两种谁就一定更好，每一种都有每一种的优势和缺点，使用哪种镜头完全取决于我们的需求。 但是在日常的拍摄练习之中，经常使用定焦镜头可能会对我们的拍摄水平的提高 […]
如果器材真得不重要，那么专业摄影师为何不拿消费机去拍摄商业片？为什么不拿手机去拍摄人像？虽然升级器材不代表可以同时提升你的摄影水准，不过不可否认的是，它的确提供你更为流畅且即时的性能与画质回馈，以下为专业摄影师StefanKohler分享他对于器材升级的看法与意见，不知道各位认同吗！ ？ 1. 升级相机是你进步的动力 看着眼前壮阔风光景致时，你是否有冲动升级自己的相机呢？当你被一些高档镜的「散景」 […]
街头摄影是一个很有趣的题材，这种有趣主要体现在不可预期性上——你永远不知道今天可能有什么惊喜和收获，但拍摄与寻觅的过程本身就很让人快乐。 如果你对街头摄影有兴趣，想通过“扫街”消磨一下时间，深入领略一下身边日常生活的美，顺便再尝试拍点好片，那么你真的应该好好注意这 4 个问题——如果你想让你的拍摄事半功倍并有所收获。 1. 装备 对于街头摄影师来说，融入周边环境，减少对周边人物、环境 […]
