光圈、快门、感光度，三个缺一不可的因素形成了稳定的曝光三角，这三个要素控制的要素各有不同，但又互相牵制，因为改变其中某一个因素都会改变进光量或者感受光线的能力，从而影响曝光最终的效果。 曝光三角是摄影中最为重要的基础概念，它会直接影响你的曝光。前面我说到过光圈以及感光度，也分别介绍了它们所能够对你的画面进行怎样的控制，今天说一说曝光三角中另外一个重要的因素：快门。 光圈控制景深，某种意义上来说感光 […]
在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后，各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物，当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求，以下为 9 个拍摄鸟类的基本技巧，学习后再多练习，一定可以拍出满意的作品！ Photo by David A. LaSpina (一) 必用长焦镜 雀鸟很多时也会在天上飞，在水面擸食，或是在树上休息，要拍出大和清晰的相片，长焦镜如 300m […]
要拍出有深度的相片，除了要有扎实的基本构图、曝光等技巧外，我们也可以尝试透过相片来刺激读者的感官，让读者彷如亲临其境，切实感受到你拍照时的环境和想法，这样相片才可以有故事和生命力！让笔者透过几位摄影师的作品，跟各位分享一下 5 个小贴士，学习一下吧！ (一) 看：留意光和影 摄影便是捕捉光和影，要让读者深切感受到当时的气氛，透过强烈的光影对比，可以突出主体，或是利用大逆光拍摄剪影，黑白相片更可以去 […]
作为曝光铁三角中不可或缺的一项，感光度其实是最容易忽视的内容，究其原因就在于它最主要是对质量负责而非效果，不同于快门可以控制捕捉运动物体的状态，不同于光圈可以改变景深控制画面的效果，而感光度就只能影响到画面的精细程度。 Photo by Issam Hammoudi on Unsplash 感光度又称 ISO 值，是衡量传感元件（胶片、传感器）对于光线的灵敏程度的指标，数字越高，对于光线的感受灵敏 […]
是什么让一张照片更加好看？ 是照片里的内容？这一点恐怕没有人能够否认，可是好看的场景谁都能拍的很好看，这样拍出来也没什么挑战。能将不起眼的场景拍出画面感才是真正的强大，而将这一切实现的基础就是构图。 构图并不是简简单单的马后炮，它是真实存在的，是画面中元素排列的规范，用简单的美学逻辑来构成画面，最直白的给观看者以美的感受。 那么，在拍摄风景摄影的时候，有哪些简单的构图手法能够减少画面的混乱感，让画 […]
摄影的根本就是光，没有了光，也就没有了影。 即使同样的主体同样的背景在不同的光照下也会呈现出完全不同的效果，这就是用光的意义，想要拍出好照片，就必须要了解自然光，知道在什么样的光照的情况下才能够更好的利用自然光，拍出让自己满意的照片。 想要了解自然光，最主要的也就是三点： 1、光的质量 说是光的质量，其实更主要的是指光的强度或柔软度。 Photo by Diego PH on Unsplash 在 […]
注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中，大部分的婚礼形式都偏于传统，受到现场环境、氛围等诸多因素的影响，很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中，加以一定演绎，则要简单许多。
“散景”一词似乎是从原来的定义发展而来的。如今，散景是指在图像内聚焦的灯光和形状，而不是“图像未聚焦区域模糊的美学质量”。
摄影师Ted Sabarese在自己的工作余暇，开设了一个名为《猜猜用光》的博客，用图解的方式，为我们揭开所谓“大片”的用光方法。 “我的工具是一个数位板，配合我的专业知识和很渣的画画功夫，为这些名作画一下光位图。我知道，你们一直想了解这些，但又不知道该问谁。”既然是“猜一猜”，当然就意味着，下边展示的光位图和说明，很多都是来自Ted Sabarese的个人理解，不一定来自官方解释。因此，这些光位 […]
炎炎夏季 日系小清新的画风仍令人耳目一新 这可不是简单的过曝加滤镜就能得到的 今天为大家带来了 诚意十足的日系摄影教程 一起看看吧！ 图片来自：小邪Kenn 器材 拍摄日系照片，胶片机是不错的选择。而数码相机具有回看的功能，更有利于我们吸取经验，及时纠正。通常较多使用定焦镜头。具有较高宽容度的相机可以允许照片在后期上进行优化处理。 图片来自：小邪Kenn 光线 不同的光线能够营造不同的风格 […]
景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力，从而增强影片的艺术感染力。
在人像摄影中领域中，有一类特殊的“暗调人像”，能把人拍出别样的神秘美感。 怎样，看着挺不错吧 暗调人像的概念和创作思路是什么？它有哪些特点和优势？在拍摄时有哪些技法要点和注意事项？一起来看看吧！ 1. 暗调人像的特点 在人像摄影领域中，我们把暗部占据画面的大部分，并对剩余小部分亮部形成包围趋势的照片称为暗调人像。 由于画面大部分很暗，较亮的人脸会特别突出，很能吸引注意力，脸部的轮廓、五官的特征和人 […]
关于模特的引导想必是很多摄影师最为头疼的地方。例如让模特在那里，不知道该让模特摆什么样的动作，或者摆出来的动作极为别扭，或者模特在拍摄的时候放不开，场面十分尴尬。模特的引导方式有很多。引导拍摄的模特，讲究实事求是，尽量要求其表现自然，最自然的状态往往也是最好看的时刻。 每个模特的性格和长相都不同，有的文静，有的比较活泼、善于表现自己，拍摄者可以根据模特本身的性格来进行相应风格的创作。设计自然的 […]
有一个朋友，在拍幼儿宝宝的照片碰上了问题，所以呢 今天和大家分享一期拍宝宝的布光，众所周知，众说纷纭，有人说闪光灯对宝宝眼睛不好，有人科学证明不会有问题，但是我觉得作为家长，不会选择有风险的拍摄，即使真的闪光灯对宝宝眼睛没有影响，但是还是不会尝试，所以拍摄宝宝最好的光源就是利用太阳光还有常亮灯这种持续的光源。
构图和光线是摄影的两大重要元素，它们通常可以决定一张照片是不落俗套，还是归于平庸。作为自然条件，好的自然光线通常是可遇而不可求的，需要借助天时和地利的帮助，而构图的控制权则掌握在我们手中，是我们可以通过学习和经验的积累而去获得提升的。下面就让我们通过一系列摄影作品，一起来领略构图的艺术。
无论是出于个人艺术上的追求，还是日趋成熟市场更高品质的外部需求，对于商业儿童摄影来说，每幅肖像作品的个性生动、气质化传达、精气神的细腻刻画等都到了一个不得不格外重视的阶段。那种程式化的套系、形式浮夸的拍摄手法，在行业刚起步阶段也许还能行得通，如今这种白热化竞争环境下，就没有多大生存空间了。
指导模特（以及任意被摄人物）摆姿势对于每一个拍摄项目来说，都至关重要。也许你拥有最佳拍摄地点、造型和灯光设备，但是只要你无法得到模特脸上最恰当的表情，全部努力几乎都白费了。你不只是个按快门的，还要成为一名“导演”。这篇文章就是告诉你，在拍摄时什么该做、什么不该做。 如果你有作摄影或摄像助理的经历，你就会见过各种各样对待模特的方式。有些人会无视、有些人会大吼大叫、有些人会寒暄小叙还有些会威逼利诱。这 […]
一般大部份初学摄影的朋友都会害怕使用闪光灯，觉得闪光灯打出来的光很硬、不自然，甚至拍摄人像时拍得对方满面油光…笔者会于这篇文章介绍一下如何有效使用闪光灯，利用小型闪光灯和各种灯具营造出好光线！ 在介绍使用闪光灯前，首先亦有几个重要因素需要大家知道的： 平方反比定律 (inverse-square law) 灯愈近，光线愈柔 方向，角度的影响 光比 (Light Ratio) 背景光度由快门决定，闪 […]
人类的面庞是一项极具魅力的整体艺术作品。尽管所有的脸具有相同的生理构造，但它们看起来并不相同。可以说，它们是一个个独特的原创作品。事实上，脸部是人体最具个性化的一部分，一个人的性格特点能表现于其上也并非偶然。 脸部的每个元素在形状、大小以及间距上的不同足以为每个人塑造出一张极具特性的面孔。即便是同卵双胞胎在这些方面也存在着微小的差别。此外，头发以及皮肤的质地与颜色也各不相同，即使经过沧桑岁月，这种 […]
人像摄影本来是一门大学问，有非常多值得学习的技巧与态度，著名的人像摄影师更是炙手可热。试想，如果你能把女朋友拍摄得气质高贵、魅力非凡，不论你，或是你女朋友，都会非常高兴吧？圣地亚哥婚礼摄影师Wayne Yuan已有三十年婚礼摄影经验，他自己都不讳言自己的作品太易落入公式化。因此Wayne自己也提出了十个技巧，且看能否让我们的人像摄影作品历久弥新？ 器材先决？ 今时今日，盲目追求器材的人太多，因此“ […]
逆光摄影是摄影爱好者最喜欢的一种表现形式之一，它同样是为画面的情绪而来。图片的生命在于表现力和它传达的情绪，光，是画面的笔墨，它谱写了画面最原始的基调，一切技术层面的东西，都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下 ，让人感动到哽咽……或忧郁，或清新，或唯美，这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。 下面来看看摄影师梁小铁分享给我们的拍摄逆光的小技巧和经验心得吧。 1.展现逆光中轮廓的美 【轮廓】 […]
（此图片经《国家地理》授权，免费提供给报纸、杂志及网站等大众传媒使用，使用范围仅限于宣传此次比赛。请在版面上写明摄影师姓名及版权所属机构，请勿剪切和改动图片，使用后主动将图片文件删除。未经作者或作者所属机构授权，任何个人和机构不得擅自超范围使用。更多信息请参看国家地理网站：http://travel.nationalgeographic.com/photographer-of-the-year-2 […]
1. 正方形构图 正方形四边等长，给人从中心向外扩散的感觉，因而图片的稳定性和均衡性很强，最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面中心的时候。 2.选择角度 不要总用水平的视线去观察事物，抬头看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风景，尽量拍出空间的延伸感或者纵深感。 3.利用倒影 利用倒影来拍摄建筑或者城市，是增强作品画面感最为简单有效的方法，天然的对称度，可以马上提升画面的美感。 4. […]
逆光风景怎么拍？ 时间决定着光线，光线决定着摄影的死活，要拍出好的逆光照片，用重庆话说就是“要等得”~ 1.日出云海：找一个有大山的地方，选择一个制高点，等待日出，从高处俯瞰云海，将快门设置在2s左右，就可以拍出运动的云了。 2.日出花田：这个季节正是拍花的时候，我们经常讲到前景构图，加上这样的对角线，思路简单出大片。 3.日照深山：国内的名山有很多，有时候不是为了拍太阳而拍太阳，从上往下俯视，清 […]
如果你喜欢玩人像摄影，尤其是拍夜景、逆光或室内人像，那么一定需要学会打光补光；而打光补光，往往离不开这件便宜又实用的小道具：滤色片。 滤色片是一种带着各种色彩的透光小薄片，放在光源前，可以改变透过光线的颜色，创造出十分多样化的视觉效果。 今天，摄影君为您总结了滤色片最重要的 4 种用法，经常拍人像的童鞋们可以自己实践一下。 1. 改变主光源色调 当你在影棚单灯布光时，可以在主光源前放置滤色片，来改 […]
相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面——让画面更有气势的五条建议！ 一、找片美景，让梦境成真 寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃” […]
肖像摄影以展现人物的性格与魅力为特征。眼睛是心灵的窗户，是表情达意的主要器官，眼睛表现得好不好直接关系到一幅肖像摄影作品的成败。眼神光是眼球对亮光反射而形成的亮斑，能使眼睛更有神、更好看，所以眼神光是人像摄影的点睛之笔。 在拍摄人像时，采用正面光或者前测光照明，灯位不是很高的话，就可以在人物的眼中形成眼神光；如果正面光或前测光的灯位较高，可以增加一盏辅灯提供眼神光。一般眼神光控制在模特眼睛偏上为宜 […]
摄影师AmyShire早先写了一篇文章，向我们分享了4个小技巧，教你如何利用家中的自然光和一些小道具，在家中的窗前小空间就能拍出充满气氛的作品。 1、观察光线的变化 摄影是用光的艺术，对任何一张照片来说，光就是一切。我们要做的就是寻找那些有特殊性质的光，它们有助于提高你的照片质量，让你的作品看起来更具戏剧效果。 光线穿透窗户，再投射到地板或墙壁上会创造出柔和的光影效果。特别要注意一天内每个不同的季 […]
在玩了一阵单闪光灯之后，许多朋友们都会觉得单灯已经不能够满足他们对于塑造优秀光影效果的要求了，继而入手了第二只乃至更多的灯具来辅助自己进行拍摄。玩闪光灯也和学习摄影一样，是一个循序渐进的过程。饭得一口一口吃，灯也得一盏一盏加。今天我们就来说说，如何用好你手中的第二只闪光灯，看看双灯都有哪些经典的布光方法，顺便再学习一下优秀作品背后的双灯布光技巧。 使用双灯拍摄人像便于人物的立体和空间的表现。双灯的 […]
我们首先来分析一下什么叫鳄鱼光?是在蝴蝶光基础上演绎出的一种相当有魅力的经济型影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照，又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。 一、什么叫鳄鱼光? 具体布光方法，就是在主体前面，上下夹光，一般上面为主光，高位向下45度，下面为辅助光，放低向上45度。那么这个一高一低之间的距离有多高，那就要看你的构图、人物和主题的需要。 如图1所示(附光位图)：主灯在模特的上 […]
笔者记得第一次跟老师学摄影，短短一个学期获益良多，下面这张照片就是当年最令人留下印象的一张。虽然现在回顾还有不足之处，但照片依然能说话。 要拍摄这张照片并不困难，并且透过眼睛所说的、灯光所营造的，更能加添气氛和表现个性。大家自拍时不妨考虑这个方式，说不定有惊喜。 那时候这份习作的题目是One-eye portrait——一只眼的人像，没有其他限制。除了人像技巧，灯光固然是得重要的一部份。方法有两种 […]
形象和色彩是摄影艺术两个重要的元素，黑白摄影首先过滤掉一切色彩，却能衬托出空间感和美感。 黑白灰属于无色相系，表达的内容没有颜色的干扰，我们反而更加注意主体的本质和影调。黑和白又和谐又对立。 在黑白摄影的世界里，并不是把相机设置成单色那么简单，黑白摄影比较讲究影调、线条、对比、明暗反差。 黑白摄影在拍摄之前首先要定调子，高调，低调，或者中灰调。 高调的照片，首先给人的感 […]
大家有认真使用三脚架吗？你知道应该怎样用吗？来自 PhotoNaturalist 的摄影师 Steve Berardi，分享了他的心得，特别提及 Ansel Adams 的著作「The Camera」，特地用了两页来讲解如何使用三脚架。虽然只要拍到照片，我们也可以随意使用，但如果时间与环境许可，适当运用可以让相机得到更精准的调整，和更出色的稳定性，以拍出锐利的照片，及保护相机镜头避免损坏。 ima […]
我一直都在剧院拍摄舞台上的芭蕾舞者，时间长了，其实难免会感到些许疲惫。无论是光线的不可控，拍摄位置的不自由，快门声音干扰导致的小心谨慎，还是场景的单调与相似，都给我想要展现的各种可能性带来了局限与困惑。于是，便产生了我要把芭蕾舞者从舞台上带下来，走入现实的生活中，把它放入到现实的场景中去，看看能不能有更多的可能，甚至是出乎意料。 这才有了我一系列的芭蕾舞者的环境人像作品，接下来，我将以几张案例作品 […]
风光摄影总是充满了不确定因素，有天气原因，有行程安排原因，有特殊光线条件的原因.......前期拍摄环节的曝光，很难做到尽善尽美，往往需要后期对曝光进行调整。 本文将以 Photoshop 为例，为您介绍 5 种从简单到复杂，效果从“粗”到“细”的曝光调整工具以及它们各自的特点和应用注意事项，风光党千万别错过哦~ 1. 亮度/对比度 这是最基础，也是最简单的曝光调整工具。 你可以在上方菜单栏中选择 […]
想拍好日落美景，需要注意哪些问题？把握日落的时间，准备好相应的器材，正确准确精确地调整曝光，还有构图。 不同的构图能使同一片日落美景呈现出不同的画面效果，满足我们不同的拍摄需求。当然，不同的构图也有各自的拍摄技巧和注意事项。 今天要为您分享的，就是拍日落美景的 6 大构图套路，以及它们相应的优缺点、技法要点和注意事项，让您能根据客观环境和主观需求，选择最适合自己的构图方案。 1. 中心构图 中心构 […]
我曾经在很多篇关于构图规则的文章里说过，规则的存在是有必要的，它能够更加有效的帮助我们创建一个从视觉感受上让人们感受强烈的画面，也从美学层面上能够让观看者更加容易记住我们的作品。 可是正如这世间一切的规则一样，规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。 打破 […]
照片要有意境，在于一种不着力的空灵，等待外在景物的光线，形态，动静，是一种不作事前准备的遇会。就像不去留意天气预报，去直面探索，面对变化随遇而摄。简而言之，静候当下此刻。你如果要将风光拍得有意境，下面这些方向不妨一听。 『留白』 虽然有人不甚赞同，但摄影即如绘画。两者的区别可以这么看待： 画家认为画作已了，便不在画布上增加笔触，相对地，摄影师把画面元素逐一移除直到足够空盈。通过对内容的削减消除完 […]
逼格不够，黑白来凑？黑白调的魅力在数码时代依然不减，原因并不是因为逼格，而是因为黑白是一种极简的艺术魅力。能够把黑白拍出趣味的人很少，原因在于没有掌握拍黑白照的技能，比如怎么选择场景的问题。 首先弄懂一个问题： 黑白调的优点在哪里？ 黑白可以避免色彩干扰，表达简洁的画面 黑白是对摄影做减法的艺术 但要玩好，难度比彩色的要高很多 黑白有种朴素感，也是一种时尚美 黑白可以静止时空，给人无限遐想的空间 […]
怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？别光想着什么对焦、曝光、HDR、后期调色之类的事儿，先从最基本的构图说起。恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作用，让原本乏善可陈的建筑瞬间变身高大上，抓人眼球，逼格满满！ 今天要为您介绍的就是5种化腐朽为神奇的建筑摄影构图，一起来看看吧！ 1.引导线 人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图方法。 […]
在大概1年前多前的时候，我发现自己在风光摄影上处于一个很微妙的过渡期。之前，我一直在北美这个被誉为风光摄影师的“乐园”拍摄了很长一段时间，去了不少地方。同时，我花了大量时间去实践和掌握不少摄影前后期的技术技巧。渐渐地，我感觉到自己拍摄的片子和风格等等达到一个需要做出些改变的时候。当然，目前我还在不断摸索和改变，这个过程仍然持续中。在这篇文章中也稍微回顾一下过去2017年拍摄过的作品。
线条是摄影构成元素中的重要元素之一，同时它也是日常生活中随处可见的元素之一；甚至可以毫不夸张的说，把握住了线条，摄影将会有有大量的题材可供拍摄，于摄影人而言，生活中有大量的作品可以依托线条来进行创作。最近秋末带队去长城拍摄，便以拍摄长城为例，结合之前作品，进行一一详解线条对于摄影的重要性。
低角度拍摄，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。本文就向大家介绍7个拍摄出色低角度照片的技巧。 拍摄低角度照片技巧 注意：虽然简单地向上拍摄也算低角度照片，但这里我说的是要把你的相机放低。 忘记取景器 从低角度拍摄，首先就要接受大部分时间无法 […]
你喜欢在自然光下摄影吗?我就非常喜欢。我知道很多像我这样的人，他们更喜欢使用自然光，不是因为他们不知道如何使用棚内灯光，而是因为他们喜欢那种自然的效果，还有自由拍摄的感觉。自然光的一个问题是，你不能直接控制它。当你被迫在太阳高悬的时候拍摄，并且光线非常无情、强烈时，那就有点麻烦了。这当然不是理想的拍摄光线，但是你没有理由拍屁股走人。那就看看这些对付中午强烈光线的招数吧，保证拍完你的模特也会很满意~ […]
正如每一张恰到好处的偷拍照片，一张伟大的街拍照片都需要对光线、构图和瞬间有绝佳的把握。你要寻找有趣的光线和人物组合的场景。对于街拍来说，最难的一点是你要给照片创造情境，让观众能对你所拍摄的陌生人感兴趣。
不论是现在或以往的爸爸妈妈，为纪录小孩子的成长日记，都会入手摄影器材，不假手于人，手执相机充当一个贴身摄影师，日又拍夜又拍。
夜晚车水马龙的街景，只要稍微拉长曝光时间，就很容易拍出迷人的 光轨 影像，摄影师 Chris Smith 就是这方面的好手，在网站上大方分享拍好 光轨 的进阶五大招数，想尝试拍好 光轨 作品，却又不知从何开始的摄影玩家，赶快拿出笔记本来划重点咯！
美食与摄影是一对绝妙的组合，在拍摄之前，摆盘也是一门学问。今天，我们就来讨论一下摆盘的诀窍。 诀窍1：空间 画面的四周要适当留出一定的空间，让画面不要太满。物品之间可以用一些细碎的材料，例如调料等来装饰画面，但要避免干扰主体。 诀窍2：色彩 色彩是美食摄影的重要元素，整体、和谐的色彩运用，可以很好地提升美食照片的视觉愉悦度，进一步增强食物本身的质感。 色彩统一：这是最易上手、见效最快的色彩搭配方法 […]
当大家对摄影有一点了解后，可能都会迫不及待想拿起拍机马上拍照。其实摄影里面有很多错误是大家都可能会犯的，不论是新手还是有经验的人士，都可能会忽略。到底应该怎样做才可以尽量避免这些错误？这次为大家分享8个摄影都应该要避免的错误和经常遇到的麻烦问题，让你知道如何让自己的照片作品更上一层楼！ 1、 照片模糊 这种情况普遍发生在低光拍摄时，因为平时白天大家都放心调高快门，ISO值也不用调太高，就会拍到 […]
摄影是对光影、角度、技术的综合应用。摄影眼的炼成也是拍摄者通过长期观察发现积累起来的经验。经验到了，往往一些不起眼的地方，你也能拍出很酷炫的大片。如果你没有想法，下面的这些方法你可以试试。 1.浅景深 浅景深适合表现柔美的事物，在拍摄浅景深的照片时，如果能够用更浅的景深就用更浅的景深，拉到最长焦段，将光圈开到最大，以此获得柔美之极的照片。 2.低角度 摄影师要用猫眼看世界，低角度都容易被大家忽 […]
