暗调的美食照片往往给我们一种戏剧性的氛围和神秘、高贵的感觉，但是并不是所有食物都适合拍摄这种风格。我们需要恰当挑选拍摄主体，然后结合灯光、道具、造型来搭建场景，创造临场感和故事性。下面我们简单聊聊拍摄暗调美食作品时需要注意的事项。 一、合理选择餐具与背景 关于餐具： 1、在色彩上，白色或其他浅色的餐具，在暗调画面中会非常显眼，容易分散观者对主体的注意力。 2、在材质上，最好使用磨砂材质的餐具，因为 […]
美食是一个很有趣的拍摄题材，如果你有想法，有技术，可以把一碟菜拍出很多种感觉——只需要一些简单的操作就可以。 1. 辅助器材 根据你的要求不同，美食摄影可以很 “吃器材”，也可以毫无限制；但如果你最好还是用上这两件辅助器材，它们能有效改善你的拍摄效果。 第一种是偏振镜，它能有效减少食物、餐具等物体表面的反射光；第二种是遮光罩，它在逆光拍摄时尤为有用，能减少眩光和 “鬼影” 的发生概率。 严格说来， […]
人像写真中，常见中近景或者特写的照片。虽然聚焦人物，但是看多了总觉得有些视觉疲劳。今天，分享一些打破“写真”的拍摄方法，利用镜头广角端，或者说是在大环境下拍摄清新人像，纳入环境信息，增强画面的氛围感，视觉上产生更多新奇感。 今天使用的相机是EOS 5D Mark IV搭配EF EF 24-70mm f/2.8L II USM，我全程使用24mm端进行拍摄环境，5D4的优势在于对焦，拍 […]
不少摄影师喜欢用长焦头来拍摄人像，不光是因为长焦头有出色的背景虚化能力，还因为长焦头的一个重要特性：“空间压缩感”。 所谓长焦头的空间压缩，就是你可以把远处的物体拍出“在近处”的感觉，同时还能缩短画面中各元素之间的距离感。 长焦镜头拍摄的人像作品 光是这么说可能还不好理解，接下来我们就用一组实例来为您说明。为了方便各焦段拍摄效果对比，我们将对同一场景，使用 18-270mm 变焦镜头 […]
虽然说拍人像这回事儿，在绝大多数情况下，模特比摄影师重要。只要照片里的人好看，就算用诺基亚拍也会有人喜欢。除了知名摄影大师或者我们喜欢的某个摄影师拍出来的作品，其他的人像作品我们有多少会关心是哪位摄影师拍出来的？ 不说自拍这种亲妈看了都不大能认得出来的照片，单说正常的人像照，虽说身材颜值非常重要，要是再会摆pose，那绝对能给照片加分不少。只不过，对于那些并非专业模特的小姐姐来说，摆pose并不是 […]
随着天气的转暖，大地万物复苏，我们会发现身边不光有色彩艳丽的花花草草，昆虫舞动翅膀的身影也时时刻刻映入到我们的眼帘当中。 花丛中飞舞的绚丽蝴蝶、草丛中捕食的螳螂、荷花枝头停歇的蜻蜓。这些小小的昆虫极大的吸引着摄影爱好拍摄他们，并感受着大自然神奇的创造力所带来的美好体验。 昆虫摄影应该属于微距摄影的范畴，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，即照片拍摄出来的主体要大于或等于原始主体的大 […]
极简主义风光摄影作品以画面简约唯美而著称，是很受欢迎的一类创作风格，但在实际操作过程中很容易 “出事儿”，最后画虎不成反类犬。 极简风光的创作说简单不简单，说难确实也不难。从根本上来说，你只需要把握这两个要素，就可以保证你的创作质量——至少，让你能得到一张没什么毛病，说得过去的极简风光作品。 1. 明显却不太大的主体 玩极简摄影作品，最首要的任务就是找到一个合适的主体，它必须足够明显，以吸引观众注 […]
当我们拥有第一台相机，想要正式的开始自己的摄影之旅，在初学构图的过程中，一定会有人告诉我们要掌握三分法。 通过三分法则，我们可以获取最简单最基础的有美感的构图，用这种构图来讲述画面里的故事。 虽然三分法则是摄影构图的基础，但是三分法则也并不是一个必须要遵守的硬性规定，我们经常在看很多照片会发现，很多伟大摄影师的作品并不会那么遵守三分法则，但是他们的照片中一定不会缺少的就是组织画面的形式（就像下面这 […]
生于北欧雪之国挪威，在四季之中，摄影师Christian Hoiberg自然对冬季有着更多偏爱。尽管对于许多人来说，冬季是寒冷而又缺乏生机的季节，但Christian Hoiberg却喜欢在此时外出进行拍摄，因为无论是白天还是晚上，你都能够有机会拍到非常美丽的冬日雪景照。不过Christian Hoiberg也承认自己一开始并非冬季摄影的绝对粉丝，事实上，直到在拥有第一部相机的多年之后，Chris […]
如何让你的人像作品更吸引人？很有效的一个方法就是捕捉拍摄对象流露出的情绪（无论是积极的还是消极的），这样不仅能让观众产生互动感，还能更好地展现拍摄对象的个人特质。 这里有 5 个技巧，可以让你的人像作品更富有情绪。它们不仅是拍摄技术层面这种“战术性”的技巧，也包括如何对模特进行引导、沟通的“战略性”技巧，应该会对您的创作有所帮助。 1. 关注神态 用二维图像表达出情感，很大程度上 […]
家庭摄影会有多人将参与拍摄，而摄影师的目标则是让每个人都在同一画面上，拍摄出满意的作品。 与多个年龄段的人一起拍摄需要做一些准备，事先与家人沟通可以帮助他们做好充分的准备并知道会发生什么。他们的信息和准备程度越高，每个人（包括你）的拍摄都会越顺畅。以下列出了在家庭拍摄之前应该讨论的几个要点。 衣服的选择 衣服的选择可以根据季节，家庭的个人风格，年龄和拍摄的位置来选择，虽然每个人都不需要完美匹配 […]
色彩断层在人像拍摄和风光后期中都经常发生，明明应该细腻的渐变过渡，却变成了一块一块的奇怪色带，简直让人崩溃。 本文将谈谈色彩断层的成因，以及如何尽量避免、甚至修复它们。 什么是色彩断层 不知道大家有没有遇到过下图这种情况，本该很干净的蓝色天空，却断裂成了一层层的色彩带。 这种现象我们把它称为色彩断层（色彩带，color banding），多发生在纯净的渐变物体中，比如黄昏天空，棚 […]
色彩，可以说是照片的灵魂。但要想把眼前的丰富色彩转化为好照片，你需要注意这 3 个问题： 1. 控制色彩种类 大家想必都听过一句古诗，“乱花渐欲迷人眼”。画面中色彩种类太多的话可能会起到反效果，让人眼花缭乱，影响观感。 你可以从“做减法”开始，尝试慢慢减少画面中色彩的数量。一般来说，主要的色调不要超过 3 种，搭配起来效果会比较好。 我们来看个例子： 3 种主色调，刚刚好 上图中 […]
小清新照片影调明亮，风格温柔，人物神态自然随性，略有过曝的光线处理，整体饱和度颜以淡雅为主。色调方面没有固定，有的偏蓝、偏绿或偏暖黄。对于绝大多数女生来说，对小清新风格照片都毫无抵抗力。而关于真正的小清新风格，我想也没有绝对的答案，每个人对这种感觉的见解也都各有不同。 接下来我将导入照片到Lightroom举例说明，大家可以看看我的调色过程，并从各方面跟大家分享如何让作品得到像以下照片这样的清新感 […]
烟雾是一种介于 “有形” 和 “无形” 之间的物质，如果你能用相机记录下它的瞬间形态，会收获许多惊喜——你在每次按下快门之前，都无法预料会拍出什么样的作品。 本文为你列举出了拍烟雾的一些基本的注意事项和技法要点，一定会对你的拍摄有所帮助，有兴趣的童鞋一定要仔细读完本文唷~ 1. 背景 要拍摄烟雾，首先你需要制造一个黑色（或其它深色）的背景，以产生足够的对比度。使用黑色布料是最佳选择——它 “吸光” […]
摄影师走向成熟的标志之一就是作品的风格化。而风格同样也将会成为每一位拍摄者最重要的个人资产之一。从个人角度来说，风格代表了拍摄者的内心世界。当我们看到某一张照片或者某一种拍摄风格时，首先想到的就是某位摄影师，而这本身就是这位摄影师的成功。 尽管如此，想要创建一种只属于自己的独一无二的风格在现在这个时代基本上已经是一件不可能的事儿了，任凭你绞尽脑汁能够想到的每一种拍摄思路可能都被无数人想到并且付诸实 […]
民国摄影大师郎静山曾经说过：“画画像拍照是失败的，拍照像画画是成功的。” 所谓提升作品意境，就是赋予照片更多的联想空间，让照片自己本身去表达。而如果照片本身就过于直白，里面的元素都一目了然，那就缺失了“联想感”。 提升作品奥义，可以从以下三方面入手： 留白 我们在相机取景框中看到的视觉，与我们人眼所看到的视觉比起来，特殊之处在于——相机限定了我们在一个画框中，让我们在目前所看到的内容中有所取舍 […]
让我们的双眼感受到愉悦的视觉效果有许多种，色彩绝对是其中的关键要素之一。对于专业摄影师来说，前期后期的工作一项都不能少，前期决定了画面的框架，后期决定了画面的表现。有些完美主义的摄影师甚至可能会对他们的画面精心的加以调整，让画面之中每一处的色调表现都能够达到他们满意的程度。 一张优秀的摄影作品之所以能够如此引人瞩目，除了它表现了画面的美好之外，还因为它为拍摄者提供了自我表达的空间并赋予拍摄者的自我 […]
极简主义摄影的最大特点就是简单，这虽然好像是一句废话，但是简单也不意味着我们就可以用有限的元素就能够拍出好看的照片。想要让一张极简主义照片更加突出就要注意元素之间的关系，如何用有限的元素更好的突出主体甚至利用辅助元素来说明一个主题。 拍摄极简风景尤其如此，想要拍出一张好看的极简风景照片我们需要选择正确的器材，选择正确的位置来进行拍摄，并且要懂得对画面进行取舍，在有限的风景空间中创建极简主义。 Ph […]
本篇教程通过PS给照片营造一种古风的感觉，这张照片的意境非常美，山水、荷塘、石桥、杨柳，集这些元素为一体，但前期使用的光圈过小，导致了画面也显得很杂乱。当时是下午6点多，天色渐晚，光线原因使得画面前景和人物都不够亮，远处的湖水却又有些过曝。这次的教程，主要通过合成、调色这三个重点来解决这张照片所存在的问题。具体通过教程来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 第一步：【裁剪】在人物中间添加一条参考线， […]
每一位摄影师都应该培养自己的摄影眼，所谓摄影眼，是用镜头的视角去看世界，当我们面对一个场景的时候，会自然的想到当下的这个场景应该用什么样的焦段，什么样的角度才能够更好的去表现。摄影眼并不是天生就有的，也不是通过学习得来的，更多的是通过不断的练习，在练习中寻找拍照的感觉。某一个焦段拍的多了，自然而然的就会对这种焦段下的视角熟悉，不需要透过取景器我们也能够看出当下的场景在这个焦段下是什么样的画面。 培 […]
有的人喜欢拍风景，有的人喜欢拍街头，有的人喜欢拍人像，有的人喜欢拍肖像。 一张好的肖像照最重要的一点就是千万不能拍的像身份证照，这就需要拍摄者的技巧和实力了，拍好一张照片需要注意的并不是光圈啊快门啊这样的技术，而在于一名摄影师去如何看待他的工作： 1、相信你的直觉 Photo by jim flores on Unsplash 想要拍出一张好照片靠什么？技巧可能并不是最主要的，技巧只是很基础的层面 […]
虽然表面来看街头摄影的照片彼此之间都是相互独立的，不会像新闻摄影或者纪实摄影那样有那么强的故事性。 事实上也是如此，毕竟街头摄影并没有那么强的计划性，我们所做的只是将看到的画面记录下来，用手中的镜头截取这个历史长河中的一个小碎片。 但是你有没有想过，当你拍的多了，你的那些相互独立的照片也可以被整理成一个个的主题，按照你想要的叙述方式，来说一个你心中的故事。 Photo by Josef Koude […]
帮小姐姐们拍照，经常会遇到的一个问题就是，如果小姐姐并不是专业的模特儿，那么可能面对镜头会表现的不自然，有的时候甚至会有些尴尬。 特别是那些对自己并没有什么自信的小姐姐，当然并不是说她们不漂亮，只是很多人在镜头前会害羞，让一些很自然的姿势变得僵硬，不自然。 一名出色的肖像摄影师必须要具备能够在拍摄过程中让自己的拍摄对象放轻松的能力。 只有对方在你的镜头前感到舒适，才能表现出最好的自己，才能让你拍到 […]
成功的色彩搭配让观者感到赏心悦目。相反，糟糕的色彩搭配总让人感到冲突、不舒服。在摄影中拍摄和后期修图时，拥有良好的色彩搭配意识会让你的拍摄事半功倍。这里我们通过色环这个工具来分享一些色彩搭配的小知识，希望对你的摄影有所帮助。 互补色搭配 色环上相对的两种色彩的搭配为互补色搭配，比如红色和绿色。这种色彩之间强烈对比在高纯度的情况下会引起色彩的颤动和不稳定感，在搭配中一定要处理好这种情况，不然会使得画 […]
玩摄影的人都知道，“黄金时刻”（即日出/日落）是出片的绝佳机会——鲜艳的色彩，柔和的光线，会让你的拍摄事半功倍。 确实，“黄金时刻”的出片率很高，但这并不意味着你就要依赖“黄金时刻”。一天中的其它时间段也是可以出片的，只是需要搭配一些特定的技巧。 今天要为您介绍的就是“黄金时刻”以外的几个比较好出片的时间段，及其相应的拍摄技法要点，帮助您摆脱“黄金时刻依赖症”。 1. 蓝色时刻 “蓝色时刻”是 […]
颜色令人着迷，它可以激发各种情感，并影响我们的情绪，思想和整体观点。 在摄影中，图像中的颜色也会影响我们对图像的评价，从日落或鲜艳的花朵的大胆明亮的色彩到与深蓝色的天空形成鲜明对比的生机勃勃的绿色领域，色彩都可以塑造或破坏图像。在照片中正确使用颜色可以为照片添加独特而有趣的动态效果，而这是其他任何方式都无法实现的！ 在摄影中使用色彩会极大地改变您的图像，今天给大家分享一些在摄影中使用 […]
首先，电影感油画风这个词是我自己自创的。但是在我看来，非常多的电影都运用了这种感觉的色调和情绪。他们的特质是，通过光影感、情绪感来营造一种油画风的色调，但是同时，由于镜头语言和叙事感，又会有一种电影的感觉。这就是我想要追求和分享给大家的一种写真风格！ 想要拍出这样的风格其实并不难，仅仅利用好自然光，就可以拍摄出高级、质感的电影感油画人像。那我们先来看看，这种具有利用光影打造的油画感的 […]
街头摄影是一种很奇怪的摄影类型，有些人非常的爱，有些人却毫无感觉；它好像毫无规则可言，又好像有很多规则；它好像对器材有严格的限制，又好像无所谓什么相机都能拍出出色的作品。 每个人对于街头摄影的理解都会有所不同，有些人习惯于拍摄街头的建筑，有些人习惯于拍摄街头的人物，有些人喜欢捕捉不可复制的突发瞬间，有些人则喜欢和人沟通，邀请陌生人来拍摄一组街头肖像。 Photo by Eve Arnold 街头摄 […]
女性身体的美是摄影师永不厌倦的拍摄主题，优秀的摄影师能通过镜头展现唯美的女性身体，而普通的拍照者拍出来的作品或许总逃不掉“低俗”的帽子。 有情调却不低俗的性感写真怎么拍呢？首先，这八个女性部位的拍摄技巧你一定不能错过。 01 嘴唇 世界上从来不缺乏对女人美好唇部的描写，比如“丹唇间玉齿、莺唇映花老”。浪漫的情话在唇间徘徊，诱人的气息从中渗透。女人的双唇，总是性感而迷人。 想要拍出性感的唇部，拍摄时 […]
平铺直叙的故事是乏味的。一部好的小说、电影，大多充满了起伏和转折。类似的，一幅好的摄影作品里，通常也包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。 通过寻找对比这简单一招，我们就能极大的提升照片吸引力。 1、形式和内涵两种对比 我们提到对比和冲突的时候，其实指的是两种情况，一种是形式上、也就是画面上的对 […]
奖金为25,000美元的2018年索尼世界摄影大赛，近日公布了2018年入围决赛阶段的作品名单。本届赛事组委会共计收到来自200多个国家和地区的摄影师所提交的320,000幅摄影作品，分属于专业、业余、青年及学生四大组别，并且涵盖风光、人像、黑白、旅游、野生动物、体育等10大摄影类别，参赛作品数量较去年上涨约40%。据悉，2018年索尼世界摄影大赛的最终结果将于4月19日在英国伦敦公布。以下是入围 […]
（意大利攝影師 Fabio Mantovani 作品） 「Arcaid Images Architectural Photography Awards 2017」分為四個組別：「建築內部」（Interior）、「建築外部」（Exterior）、「使用中的建築」（Building in Use）、「空間感」（Sense of Place）。大會最近公佈了各個組別的五強名單，20 張入圍作品會在 11 […]
“三影堂摄影奖”旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请国际评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影的最新动态进行考察、梳理和研究；同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中国当代摄影的最新成就介绍给广大公众，支持新人艺术家，进而推动中国当代摄影的健康发展。 年度三影堂摄影奖大奖一名 人民币 […]
创立已经超过10年的摄影界盛典——2018年索尼世界摄影大赛（SWPA）开始征稿了。这个大赛分为四个组，适合一般影友参加的专业组和公开组都是18年1月份截稿（公开组1月4日截稿，专业组1月11日截稿）。一般的摄影比赛总是有各种限制，或器材，或主题，或地域。而索尼世界摄影大赛（SWPA）除了时间要求，对器材、主题、地域没有任何限制，从这一点上来说，这真是不像一个器材厂商举办的摄影大赛。 索尼世界摄影 […]
近日，2017年第三十六届尼康摄影大赛公布了最终的获奖结果。这项创办于1969年的摄影大赛被分成照片和影片两大类别，而今年恰逢尼康诞辰100周年纪念，组委会为此特别开设“100周年纪念”主题作为庆祝。值得注意的是，来自中国的摄影师田园园凭借一张拍摄钢铁厂厂房中的工人们的照片获得了特等奖及一般類別:照片故事一等奖。据悉，本届赛事的得奖者将会获得50万日元奖金和尼康D5、D810相机及24-70 2. […]
美国国家地理2017年度自然摄影大赛正在如火如荼地展开当中，本届赛事共分为自然风光、野生动物、水下摄影和空中摄影四大组别，而最终的总冠军将会获得7,500美元的奖金作为奖励，组别获奖者也能够获得2500美元现金。以下请欣赏部分参赛作品：
