色彩，可以说是照片的灵魂。但要想把眼前的丰富色彩转化为好照片，你需要注意这 3 个问题：
1. 控制色彩种类
大家想必都听过一句古诗，“乱花渐欲迷人眼”。画面中色彩种类太多的话可能会起到反效果，让人眼花缭乱，影响观感。
你可以从“做减法”开始，尝试慢慢减少画面中色彩的数量。一般来说，主要的色调不要超过 3 种，搭配起来效果会比较好。
我们来看个例子：
3 种主色调，刚刚好
上图中的主色调是 3 种，浅绿-深绿-蓝，搭配得恰到好处。
假设，在前景处还有大片其它颜色的景物（比如说，一大片红色的花），就会形成 4 种相异的主色调，可能会显得有些乱：
4 种主色调，有些乱（请忽略我的渣 P 图技术）
当你在杂乱的场景中拍摄时，可以尝试用聚焦、放大局部的手段来排除干扰元素，保持构图的简约；而在处理色彩时，也可以采用相同的方法。
这就需要你有一双“摄影眼”，“带着取景框”来观察世界。不可能整个场景全都杂乱不堪，肯定存在饶有趣味的局部，去等着你发现。
聚焦放大局部是个不错的方法
2. 尝试色彩组合
不同的色彩搭配起来效果也不尽相同。你可以从色轮上着手，寻找色轮上相对的“对比色”（如红-绿，黄-蓝），也可以是相邻的“互补色”（如红-黄，蓝-绿）。
具有上述色调的景物在自然界中其实挺多的，比如说，绿树和蓝天就是一组互补色；而蓝色的海洋与橙红色的落日，就是一组对比色。
当然，在更多的时候你可能找不到“大-大”的两种大面积对比/互补色，而是“大-小”——在某种主色调的场景中，添加一些其它色调。
比如说，你的整体场景是绿色的，就可以四处观察，看看能不能找到一些红色、黄色的景物；你的整体场景是蓝色的，那么就可以等待一下，等朝霞/落日为画面增添一些暖调：
3. 后期强调色彩
除了前期的取景构图与拍摄，后期也是提升作品表现力的重要一环。你可以利用后期手段，有效地强调色彩，强化色彩的表现力。以下是一些 Photoshop 常用的相关工具：
饱和度/自然饱和度
在 PS 上方菜单栏里选择“图像-调整-自然饱和度”，会出现这样的一个选框：
大家都知道饱和度是怎么回事，但是，自然饱和度又是怎么回事呢？二者有什么区别？
简单解释一下，提高饱和度会“一视同仁”让所有色彩都变得更鲜艳；而自然饱和度会考虑让整个画面的饱和度趋同，所以当你提高自然饱和度时，较鲜艳/明亮的色彩变鲜艳的程度较低，而较黯淡的色彩变鲜艳的程度会更高。
我们来看一个实例：
可以看到，当你把饱和度变成 50 时，无论是红色还是蓝色，都变得很鲜艳；而当你把自然饱和度变成 50 时，“黯淡”的蓝色变鲜艳的程度，要远远高于“明亮”的红色。
大家都知道，后期调色时十分容易“过犹不及”，一味提高饱和度很容易让作品看着很“艳俗”，这时利用自然饱和度调整更好。
色相/饱和度
在前文所述的“自然饱和度”工具下方，就是“色相/饱和度”工具。它的主界面是这样的：
你可以通过点选上图中“全图”字样右侧的箭头来进入色彩选择界面，对画面中的各种色彩（红-黄-绿-青-蓝-洋红）进行针对性调整，使你想要突出的色彩更显眼。
我们以这张作品为例：
上图中，最吸引人的，无疑是黄色的银杏叶，需要我们突出它；而背景中存在一些蓝色、绿色和青色，是干扰色。
所以你可以通过选择黄色，提高饱和度；再选择蓝色/绿色/青色，把饱和度都调低。
最后结果如下：
总之，你需要自行判断哪种色彩是你最需要表现的，再把它的饱和度恰当提高，同时把其它干扰色的饱和度恰当降低。