无论是绘画还是摄影，构图对作品的艺术表现力都起到了非常重要的作用。对风光摄影来说，更是如此。 或许，你不能说“有好构图就能拍出好作品”，但如果你犯了以下这 4 种最严重的构图失误，很可能就会毁掉一张潜在的风光大片。 1. 画面杂乱 不少人在看自己拍的照片时会感觉“没有当时看到的景色好”，这多半就是因为拍摄的时候太“贪多”，在画面中纳入了过多景物，导致主体的注意力被分散。 以下图为例，主体毫无疑问是 […]
拍照有趣的地方除了可以记录瞬间发生的情节以外，还可以利用曝光要素来控制照片中所想要呈现出来的效果，尤其是光圈，很多拍摄者在拍照的时候都喜欢使用光圈优先模式来拍照，通过设定不同的光圈值，不但可以决定进光量的多少，同样还能在某种程度上控制景深。 今天来说一说利用光圈可以拍出什么样的创意照片。 首先毋庸置疑的就是光圈影响到景深会拍出漂亮的散景了，虽然光圈并不是单一影响景深的因素，但是依然起到决定性的作用 […]
寒冬已至。如果你能忍受凛冽的寒风，不妨出门外拍一下，因为冬日有许多其他季节看不到，非常值得一拍的美景；但同时，也有许多其它季节遇不上，可能给你的拍摄带来大麻烦的问题。 今天，技巧君为您总结了 3 个最需要注意的冬季拍摄事项，一起来看看吧~ 1. 做好防冻工作 “人人都可以成为好摄影师”。这句话里所说的人人，不包括冻得全身发抖牙齿打战脸色发青的家伙。看好天气预报，穿好符合气温的衣物。 除了厚重的衣服 […]
点评嘉宾： 王燕妮（中央美术学院摄影专业教师） 全部作品摄影：李光华 女孩与猫 佳能5DMark II 镜头：24-70mm 光圈：f/4 快门速度：1/160s 焦距：150mm ISO: 200 童年的小伙伴 佳能5DMark II 镜头：24-70mm 光圈：f/4 快门速度：1/160s 焦距：130mm ISO: 200 布光：单灯加反光板的布光方法。主灯是一个150cm的柔光箱，位于人 […]
10种布光效果一览 要做摄影的孔乙己 鲁迅笔下的孔乙己，总是卖弄他关于茴香豆的『茴』字有几种写法的学问。年轻时总不免觉得多此一举。 但直到最近，我也萌生了类似的想法，琢磨着『白背景可以有多少种拍法呢？』。 怀着这个念头，我和攀攀提议进行一次白背景挑战。 规则如下： 1 必须使用白背景。且总体上也必须是白背景才能呈现出最好效果的拍法。 2 所谓不同拍法，不能仅仅是从顺光改为侧光之类的光位变化，而总体 […]
好的器材是最容易获得的，好的技术则需要时间的磨炼，但熟练掌握拍摄的技巧也绝非登天之难事。在此，并不是说器材和技术不重要，这些因素的确在塑造“好照片”的方面发挥着重要的作用，但是无论是器材还是技术，都有一个临界点，达到这个临界点如果还想要进步，就只能靠逼着自己尝试一些不同的，或是没尝试过的思路了。 推动自己可能是一个很空泛的词儿，谁不想自己越来越好，可是事实往往会事与愿违，对于不同的人来说，它可能会 […]
城市是我们唾手可得的拍摄场景，假使我们苦于找不到唯美的拍摄场景，不如换一个思路，选择在富有生活气息的城市里拍摄吧。大街小巷，商店，公园，城市有很多可拍之处，它无需太时尚，也无需太清爽，它最大的魅力就在于其自带浓浓的故事感。 下面我们就来边走边拍吧！ 1 城市地标 当我想告诉观者组图故事的发生的地点在上海时，东方明珠、外白渡桥、静安寺、徐家汇教堂…… 这些耳熟能详，甚至本地人觉得有些老土的城市地标在 […]
随着摄影器材的普及，拍照再也不是一件困难的事儿，放到二十年前，做梦都想不到现在几乎每个人都会随身携带一台相机，不但能拍照还能录像，拍完照以后还能马上就上传到社交网络上分享给全世界的人。 但是从另一方面来说，智能手机发展所带来的拍照设备的普及，也让拍照这件事儿变成了日常而非专业，越来越多的雷同的毫无新意的照片被分享，我们每天被淹没在大量的图片海洋中，除了看自己爱豆的照片，已经没有多少人愿意认认真真的 […]
大部分拍摄者最早接触的构图法则可能就是三分法了，也不怪，就连很多相机内置的辅助线也是利用三分法来辅助构图的。 三分法非常简单，说到头也只有四条线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四个点。 在放置画面元素的时候，我们可以将中药的点元素放置在四个交叉点附近，而将线元素放置在四条线附近，以此营造出一种舒适的读图体验。 但是任何一种构图原则都不是唯一的法则，构图的唯一目的是为了让画面看起来更好看， […]
当客户把自己辛辛苦苦赚来的钱交到摄影师的手上，他们无疑都希望能拍到一张让自己显得更好看的照片。为了完成这一任务，光线肯定是最重要的。那么，摄影师如何选择不同的光线呢？ 幸运的是，已经有很多的前辈通过他们的实践总结出了经典的布光方式。那么在这些布光中，我们该如何选择呢？影响布光选择的因素有很多，本文仅从一个角度来分析，那就是根据不同客户不同的面部特征，选择相应的布光让他们的面部特征扬长避短。 没有两 […]
按下快门，并不意味着拍摄过程的终结，而相反，对于我们的作品来说，快门动作的发生仅仅只是完成了一张照片的前半部分，对于一张真正想要表达自己想法的作品来说，后期是必不可少的。 尤其是现在这个时代，拍照早已经不再是一件难事，拍摄设备的普及，相机自动化的便捷，影像和我们之间的联系也越来越淡薄，想要拍出一张没有问题的照片非常简单，甚至不需要任何拍照技巧，只需要全部按照相机的程序对准画面按下快门就可以了，但是 […]
1、试试用长焦镜头来拍风景 Photo by John Westrock on Unsplash 大部分风景照都是用广角镜头来拍摄的，因为广角镜头可以收纳更多的内容，但是偶尔也不妨尝试一下使用长焦镜头来拍摄风景，用 100mm -300mm 甚至更长的焦段来拍摄，尝试在风景中拍摄图案或者细节，利用长焦镜头还能够有效的拉近远景和前景之间的距离，为照片提供更多的深度，也就是我们常说的空间 […]
新生儿摄影师经常会问到镜头的选择问题。如果你是刚入门的新手，你无疑想尽量把镜头投资用到点子上，避免走弯路。如果你是已经拍了一些年头，或许你在考虑投资一只新镜头，以便为你的拍摄带来一些新东西。 你需要多少镜头？ 可能很多的老手告诉你，拍摄新生儿需要很多只镜头。然而在这里我要告诉大家的是，在一开始你完全没有必要买太多镜头。多少只够呢？两只足矣，一只挂机镜头，一只微距镜头。 1)一只挂机镜头 你应该有一 […]
相信对摄影略知一二的朋友，都会知道构图的“三分法”，甚至于所有相机的取景框包括手机的拍照软件，都会在界面中内置三分线来帮助拍摄者利用三分法构图。三分法永远是拍照时不可或缺的构图方式之一，虽然并不一定是唯一的构图方式，也不是最好的构图方式，但是贵在简单，确实能够帮助初学者更方便的建立起画面美学。 三分法非常简单，说到头也只有四条线，也就是横纵各两条的分割线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四 […]
很多摄影师在拍摄儿童照时，首先都会想到的是用什么样的场景去表现孩子天真可爱的一面。但是什么样的场景，才能真正呈现出孩子天真可爱的笑容呢？今天就分享些打造儿童摄影场景规划的关键点，即高质量设计理念场景规划下，所展现的多彩儿童世界。 儿童摄影场景规划时，要注意影棚不能一尘不变、过于呆板，那样的空间会虐杀孩子的创造力和表现力。好的场景规划应能给孩子一个自由嬉戏的空间，让他们在愉悦的玩乐中表现真我。 下面 […]
每一位拍摄者的最终目标都是拍下那些能够瞬间抓住观看者眼球的照片，不管是充满感情的经典瞬间，还是惊艳的风景建筑，只要能够让观看者牢牢记住画面中的内容，就是一张成功的照片。但是想要拍出让别人一眼就记住的照片却并不是那么容易的事儿，这并不是说依靠技术和器材就能够完成，而事实上，近年来有一些摄影师吸引观看者注意力的方式之一就是高度风格化的后期制作。 虽然这种方法并没有什么不合理的地方，但是程式化的视觉调整 […]
数码摄影，这意味著可以很容易地拍摄，很容易地去获得高质素的相片。但正因为这样，很多朋友都觉得拍摄是一件很容易的事。但其实拍摄也可是一件很麻烦的事！相信有一部分的摄影的朋友在使用拍摄数码相机拍摄了一段时间后，开始会发觉自己的作品总是比较逊色了一点。那是因为大家忽略了很多拍摄的基本功。今天就让小编一起跟大家去探讨一下怎样的摄影概念可以提升摄影水平吧！ 一、用你数码相机中的手动设定的模式(M Mode) […]
无论在拍摄人像、风景或是其他题材，太阳光也是一种令人又爱又恨的光线，虽然可以令主体受光充足，但其不确定的光线方向(和强度)常常令人很头痛，那么怎样可以好好善用太阳来拍出专业照片呢？这里有3个方法，一起来参考一下！ 一、逆光拍出柔和感 「逆光」就是光源在主体后面，但曝光却以主体为准，拍出来的相片背景会过曝，但主体曝光正常，这样做可以令相片带出一片柔和的感觉，若果是拍摄人像相片，更能可以拍到从头髮旁渗 […]
按下快门，并不意味着拍摄过程的终结，而相反，对于我们的作品来说，快门动作的发生仅仅只是完成了一张照片的前半部分，对于一张真正想要表达自己想法的作品来说，后期是必不可少的。 不要相信什么直出党，这世上并没有真正意义上的直出，所谓的直出jpg也不过是相机内部处理完的结果。而“RAW直出”更是莫须有的事情，因为RAW更需要电脑软件的解读和计算，才能转为可显示的文件。因此，所谓的直出，都或多或少地在色彩趋 […]
对风景摄影来说最重要的是“好看”，而光线在其中又发挥非常重要的作用，即使在技术层面上来说，就算是再令人叹为观止的风景也不会只是落在相机传感器上的光线罢了。就算是涉及到风景摄影中的情绪，光线也是关键因素之一，如果想要强调风景中带来的戏剧性，我们需要寻找高对比的光线，而如果想要追求一种空灵的境界，就应该去寻找柔和的色彩和光影。 而光是千变万化的，它随着时间的变化以及角度的不同以及天气的因素而改变着。因 […]
我的有些客人在拍摄前会给我打预防针：“加菓，我平时不怎么拍照的，面对镜头不知道该怎么摆动作和表情，能拍出像你样片里那种自然又好看的感觉吗？”我说：“你不要担心，交给我好了。” 很多人觉得我摄影作品里的模特们状态都很好，我也抓拍得恰到好处。即使是略羞涩的素人模特（即普通人模特），我也能在短时间内将她调整到适合的拍摄状态。其实我还在摸索更好，更适合自己的模特引导之道，这个是至关重要的，因为我的言辞举动 […]
在食物摄影领域，自然光总是很受吹捧，毕竟它的拍摄效果最好；然而，“最好的未必就是最合适的”，由于太阳光的强弱和角度受天气与时间的影响，自然光条件往往不可控，有种“靠天吃饭”的感觉。 因此，不少专业的食物摄影师尝试用人工光源（或人工+自然光源）来布光，创造自己想要的、可控的照明效果。 不要一听到“布光”就皱眉头，觉得“好复杂好难啊”，事实上，只需要一些相当简单的布光手法，就可以满足大部分日常拍摄需要 […]
雨天的环境对于拍照来说可能并不是那么友好，我们很难在室外拿起相机随心所欲的去拍照，但是在那些富有创造性的拍摄者的眼睛里，下雨天会为他们打开新世界大门，大多数拍摄者碰到下雨天都喜欢在室内拍照，但是雨天在外面拍出好照片的可能性会更高。 不要错过每一次拍照的机会，尤其重要的是，不要只在白天拍照，雨夜潮湿的地面倒影城市的霓虹会更美。 但是正如上面所说的，由于环境的限制，我们在雨天拍照的同时一定要注意保护好 […]
“ 看到美丽的风景，都有想要拍下来的冲动，可每次拍出来的照片都跟自己看到的差太多了！久而久之就不想拍了。”很多人都这样抱怨过，是不是也是你经常遇到的问题？ 你看过了许多美景，你也拍过了许多照片，拍摄过程也犯过了许多错，一起来看看Digital Camera World的风景摄影最容易犯的10个错误总结！ 风景摄影拍摄技巧固然重要，但是避免错误也是很有必要的！ 1、别总是靠感觉依赖不可靠的水平视野拍 […]
“掌握了光线，就掌握了摄影的灵魂。” 没有光，就没有摄影。光之于摄影，如同氧气对于生命——“多则醉，少则缺”。 学会摄影，首先要学会掌握光线，以下十条调节光线的法则，助你更加了解光线： 1、光源越宽阔，光线越柔和 一个广阔的光源能够弱化阴影、降低对比度、柔化被摄物纹理。反之亦反。这是因为广阔的光源让物体受光面更多，柔化了阴影，甚至可以让整个场景更明亮一下。 Tip：拍摄人像时，可以将人像主体安排在 […]
其实对于大部分时候的日常拍摄来说，后期是件体力活，出去拍一天照，可能就得再拿出一天时间来整理照片。而 Lightroom 的优点就在于批量处理的效率以及强大的照片管理功能，每一个用惯了 Lightroom 的使用者都会有一套自己的处理照片的流程，也不能说什么样的流程就一定是最好的，只要是自己习惯的操作流程就是对于自己来说最好的。 而不管什么样的流程，总少不了对照片的处理，今天就来说一说一些对于 L […]
EOS 6D Mark II 光圈F2.5 快门1/640s ISO200 焦距50mm 镜头：EF 50mm f/1.4 USM 岁末深秋，转眼又迎来了2018年秋天。秋天是黄色的季节，也是暖色人像的高产季节，黄灿灿的银杏、复古红色枫叶、金黄的麦田等等都是秋天里最具代表性的风景，这种时候怎么可以不来一组暖色少女人像写真呢？今天我就教大家如何拍摄超级清新的秋季少女人像。 秋季人像之色彩搭配 […]
想要拍出更好的照片，并不仅仅需要技术的提高以及使用更好的器材。并不是说器材和技术不重要，这些因素的确在塑造好照片的方面发挥着重要的作用，但是无论是器材还是积水，都有一个临界点，达到这个临界点如果还想要进步就只能靠推动自己来前进了。 推动自己可能是一个很空泛的词儿，谁不想自己越来越好，可是事实往往会事与愿违，对于不同的人来说，它可能会意味着不同的东西，但是不管外界条件如何，想要让自己更好确实需要一些 […]
拍摄亮色调人像，这组为高调片，画面里白色和浅色占据画面中很大的比例。这种拍摄主要体现的是明亮、欢快、轻松、自然的感觉。接下来，以不同的主题来给大家讲述如何掌握高调片的拍摄。 拍摄前准备 1.镜头 这一组人物肖像的拍摄选择的是焦距35mm f/1.4的镜头，另外的拍摄选择的是焦距24-70mm f/2.8 的镜头，这两只镜头全书中是很常用的。 Canon EOS 5D Mark II，焦距35m […]
慢快门摄影时，就会拿不稳相机、手抖拍出不清晰的照片，是不是你经常遇到的问题？ 来自SLR Lounge的教学篇，分享了6个手持稳定相机的方式： 1、使用左手作为支撑 大多数的相机快门都在右边，拍摄时用左手在镜头下作为支撑是最常用、最简单的方式。 2、找一个支撑物来稳住身体 你可以找一面墙、一棵树、一辆车，只要是不移动能稳住身体的物体，都可以加以利用。我们用两条腿来站立的时候不一定可以保持稳定不动， […]
直方图是一种照片的分析方式，后期修图前，看懂直方图让你调图更得心应手，更专业，出来的效果更精彩。 如何观察直方图 直方图的观看规则就是“左黑右白”，左边代表暗部，右边代表亮部，而中间则代表中间调。 横轴表示照片的明暗情况，左边是暗部（阴影），右边为亮部（高光）。纵轴表示在某一亮度像素数量的多少，“山峰”越高，代表此影调在照片中分部的面积广。 直方图所反映的，是相机镜头所“看到”的世界。如果场景或者 […]
对于第一次拿起相机的人来说，往往会在定焦镜头还是变焦镜头的选择上迷茫。 和定焦镜头相比，变焦镜头最大的优势就是便捷，只需要扭一扭变焦环就可以让画面放大或缩小，而不会像定焦镜头那样跑来跑去，还会遇到种种限制不得不因为空间的问题更换镜头。 并不是说这两种谁就一定更好，每一种都有每一种的优势和缺点，使用哪种镜头完全取决于我们的需求。 但是在日常的拍摄练习之中，经常使用定焦镜头可能会对我们的拍摄水平的提高 […]
拍摄人像时，最害怕的不是模特不够美，而是模特太死板，或者说没有经验，不知道要如何处理肢体摆放的姿势，面对镜头身体就开始僵硬，连手都不知道要放到哪里。所以作为摄影师来说，不仅仅要知道什么角度拍人最美，更要懂得如何来引导模特儿摆出合适的姿势，更要根据模特儿自身的特点来引导。 以下8个拍照姿势，值得摄影师和模特学习！ 1、转向侧身站 拍照时，站姿角度不同，体型会有明显差别，稍微转向侧身站，会让身材看起来 […]
当你看到专业级人像摄影作品中，那些酷炫而华丽的视觉特效时，一定会思考“这是用了啥器材，怎么拍出来的”？ 专业级的人像特效，有的依赖于昂贵器材与高端技法；而有的却只需要一些超便宜的小物件，配合很简单的技法就能创造出来。 今天要为您介绍的，是如何利用一些生活中的便宜小物件，制造出专业级人像背景的技巧，爱拍人像的朋友们可千万别错过啊！ 1. 铝箔纸 如果你手头恰好有多余的铝箔（锡箔也可以） […]
她雍容华贵，活在深宫里；她清丽淡雅，她在胡同巷；她热烈多情，释放在花海；她哀婉忧郁，隐匿于人群。世间的精彩多半是她杰作，她就是点染你我视觉惊喜的颜色斑斓，当她将故宫紧紧裹挟时，故宫，再次焕发了它的魅力。 |SM-N9600ISO50 f/1.5 1/2900s 来故宫博物院寻找这里的色彩，也让大家看看这部手机的摄影功能有多强大！ |SM-N9600ISO50 f/1.5 1/3400s 故宫博物院 […]
对风景摄影来说最重要的是好看，而光线在其中又发挥非常重要的作用，即使在技术层面上来说，就算是再令人叹为观止的风景也不会只是落在相机传感器上的光线罢了。 就算是涉及到风景摄影中的情绪，光线也是关键因素之一，如果想要强调风景中带来的戏剧性，我们需要寻找高对比的光线，而如果想要追求一种空灵的境界，就应该去寻找柔和的色彩和光影。 光不是一成不变的，它随时都在随着时间的变化以及角度的不同甚至是天气因素而改变 […]
如果器材真得不重要，那么专业摄影师为何不拿消费机去拍摄商业片？为什么不拿手机去拍摄人像？虽然升级器材不代表可以同时提升你的摄影水准，不过不可否认的是，它的确提供你更为流畅且即时的性能与画质回馈，以下为专业摄影师StefanKohler分享他对于器材升级的看法与意见，不知道各位认同吗！ ？ 1. 升级相机是你进步的动力 看着眼前壮阔风光景致时，你是否有冲动升级自己的相机呢？当你被一些高档镜的「散景」 […]
街头摄影是一个很有趣的题材，这种有趣主要体现在不可预期性上——你永远不知道今天可能有什么惊喜和收获，但拍摄与寻觅的过程本身就很让人快乐。 如果你对街头摄影有兴趣，想通过“扫街”消磨一下时间，深入领略一下身边日常生活的美，顺便再尝试拍点好片，那么你真的应该好好注意这 4 个问题——如果你想让你的拍摄事半功倍并有所收获。 1. 装备 对于街头摄影师来说，融入周边环境，减少对周边人物、环境 […]
有一种天气堪称“风光片杀手”，会显著提高出片难度，降低出片概率，它就是“光板天”。 所谓“光板天”，就是万里无云（或少云）的大晴天，天空亮度很高，而且缺乏细节和层次，拍出来就像一块光秃秃的板子，显得特别单调： 典型的“光板天” 在这个季节，出现“光板天”的概率不低，如果在外拍时遇上了这样的天气，怎么克服困难，拍出好片呢？你可以试试这几招： 1. 耐心等待 在白天，“光板天”那无云的高亮天空会显得很 […]
EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/1600s ISO100 焦距70mm 镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 前段时间，《延禧攻略》这部剧中精致的服装画面，以及仿古的高级色调，一度被不少摄影师争相模仿。不少人都认为帼爷我的照片风格和剧中画面极其相似。那么，如何才能拍摄出像《延禧攻略》这样复古精致的画面的呢？帼爷我就班门弄斧从《延禧攻略》的服装、道具、构 […]
会拍照的人这么多，好的作品成山堆，怎么才能让自己的作品脱颖而出？ 今天就来告诉大家12个摄影小诀窍，教你把照片变得更有“观感”！ 何为“观感”？有的照片会在一堆照片里被观众一眼发现，这种照片有的会有很强的“视觉冲击力”，有的则是“耐人寻味”，这就叫有“观感”，就是让照片变得与众不同的秘诀。 1、强烈的透视效果 所谓透视就是近大远小。如果相机离得拍摄对象很近，那么这种透视效果就会更加强烈。近距离拍摄 […]
阅读经典是会带给我们很多启发的，尤其是阅读那些伟大摄影师的作品，他们也并不是随手就能拍出那些伟大的作品的。举个例子，就像是布列松，你能看到的他拍下来的照片，经典的就只有那么些，而他拍下来的你却没能看到的照片，数量何止百倍。 所以不用怀疑那些照片在艺术上的成就，也不用怀疑它们的构图是否真的是马后炮，构图是真实存在的，就在摄影师的眼中，他们用自己的方法在图像之中创建了一种叙事规则，让我们更加容易通过这 […]
1 、看不见的线 视觉引导线有时候表现为实线，有时候则是一种牵引着我们视线的神奇力量。由于我们在审视画面时，总是首先关注一点，然后转移到下一个点，而不能在同一时间里关注画面的全部。 要想看清画面的整体，就必须在“看”时分出先后顺序，每个画面都有自己不同的秩序，我们称之为“视觉秩序”。 本例中，观者的注意力首先会集中在女孩身上，然后视线会转向左边的电话机身，随后注意力会再次回到女孩身上。 […]
窗前光的造型能力强，又有很好的投影。在拍摄室内人像时，经常利用它营造富有情感的人像作品。 利用柔和光线创造气氛 从窗口照射进来的光线柔和、均匀且有较强的方向性，和窗帘一起是一个很好的搭配。 好好利用窗户的框 框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的主体上。让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。 不仅是构图，很多窗户的形状也会有很奇妙的光影效果， 为何大 […]
对于许多摄影师来说，微距摄影迷人的地方在于浅景深所营造出的梦幻虚化效果。但这种虚化的美有时候也会带来一些困扰，特别是在我们希望表现清晰的被摄对象时，尽管缩小光圈可以扩大景深范围，但这一手段并不能完全解决问题。 这里就需要使用到景深堆栈（合成）的技术。需要注意的是：拍出一系列构图一致的照片是景深合成的关键，其具体操作如下：将相机固定在三脚架上连续拍摄若干张照片，每次略微改变对焦距离，然后使用Phot […]
通常来说，每年的9月至11月，特别是11月初，是秋菊开放的时节。不过因为菊花的品种很多，各个种类菊花开放的时间也有所不同。对于摄影师来说，想拍摄好秋菊也是需要很多技巧的。下面我们就简单来介绍一下。 一、观察色彩与花形 想拍好菊花，首先得懂得菊花的品种及花形特点。菊花色彩缤纷，即便是同一颜色的花朵，其色彩也有深浅之别。在取景构图时，可以考虑选择一种主色调，并极力渲染这一色彩，使之呈现为单一色彩美。同 […]
中高档的相机，基本都会有个标着 “AEL/AFL” 的按键。这个按键很有用，但许多人并没有真正了解它的用途和用法，甚至对它视而不见。 本文就以街头摄影为例，和大家分享一下 AEL/AFL 在实际拍摄中的应用。 1. AEL AEL（有时写作 AE-L）是英文 Automatic Exposure Lock 的缩写，即曝光锁定，启用此功能可以锁定当前的测光值，避免重新构图时受到光线变化的干扰。 在光 […]
不管再过多少年，黑白摄影永远都是用影像展现世界的经典形式，虽然现实世界充满活力并且丰富多彩，但是黑白照片在突出情绪上面往往会更胜一筹。 在摄影术诞生的早期，受技术的限制，摄影师们只能够拍摄黑白，若要得到彩色则需要在暗房中进行染色，直到彩色胶片诞生。而现在，我们往往需要通过后期才能将拍出来的照片变成黑白。尽管在绝大多数人的印象里，所谓的黑白摄影就是简简单单的将拍好的彩照饱和度降低为零，但是真正的黑白 […]
目前我拍摄的题材多为女性写真。对于普通客户来说，要求她们有专业的摆姿很困难，反而真实、即兴的情绪更能打动人。因此对摄影师来说，一定要引导她们性格里自然且丰富的东西，在适当的环境下表现出合理的性格与气质。 陈宸 自由摄影师，现居南京 拍摄写真的目的不仅仅是为了捕捉、重现生活中的真实样貌，情绪更是很重要。因为倾向于真实，因此过于夸张的风格——包括妆容和服饰——在我的照片里都不适用。我会选择贴近生活的真 […]
移轴摄影是一个在过去几年中流行起来的摄影门类。简单说来，移轴摄影就是将真实世界的场景，以仿佛微缩模型一样的效果展现在画面上。谁不喜欢拥有高质量细节的小人国一般的场景呢？ 应用移轴效果 移轴效果可以通过特殊的镜头——移轴镜头来实现，不过更普遍的是利用Photoshop制作。在Photoshop中处理的步骤并不复杂，任何人不用1分钟就可以熟练掌握。甚至你都不需要学会用Photoshop，有很多后期图像 […]
