每一位拍摄者的最终目标都是拍下那些能够瞬间抓住观看者眼球的照片，不管是充满感情的经典瞬间，还是惊艳的风景建筑，只要能够让观看者牢牢记住画面中的内容，就是一张成功的照片。但是想要拍出让别人一眼就记住的照片却并不是那么容易的事儿，这并不是说依靠技术和器材就能够完成，而事实上，近年来有一些摄影师吸引观看者注意力的方式之一就是高度风格化的后期制作。
虽然这种方法并没有什么不合理的地方，但是程式化的视觉调整和配色就像时尚潮流一样，看多了也就不以为然了，可能刚出来的时候是很惊艳，但是一旦模仿者多了起来，就不免开始流俗了。一旦这种美学趋势开始褪色，你的照片还会那么美妙吗？
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构图是抓住观看者的基础，一个好的构图一定是一个好的引导，通过画面的构成来引导观看者主动自觉的进入到画面中去，用自己的想法来补完画面中的故事。画面之中，不管是元素的排列，还是引导线的运用，都要有一定的规律，能够让观看者顺着这个规律去解释画面中所要表现的内容。
当照片中有一个有趣的主题的时候，构图的原则应该是利用各种引导模式来将画面的重心引导至所想要表达的焦点，也就是有趣的主体之上。构图并没有一个绝对的规则，不是说我们在拍照的时候一定要遵守某一种构图原则，任何我们常说的构图形式，包括三分法啊中心对称啊根号矩形啊等等等等，都不过是一个引导的原则，让画面中的主要元素在引导线上排列，而画面最终的视觉重心，一定是会在画面中所想要重点表现的元素之上的。
想象力是放在第一位上的，只要能够引导观看者顺利的到达画面重心的构图就是好构图。
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光是摄影的绝对基础，光除了作为摄影必要的元素之外，在画面视觉效果中也同样占据着显著位置。
仅仅为我们所拍下的照片获得正确的曝光是不够的，我们需要使用光来增加照片的生命力以及深度，利用光线来突出画面中的阴影和纹理，以表现可能会被忽视的美丽。
这意味着我们必须要了解光，知道在每天不同时间及天气环境下的光线的不同，通过利用这种不同来拍摄我们想要达到的效果。
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在拍摄那些并非抓瞬间的照片的时候，在按下快门之前，一定要多思考，不要看到画面就不停的按快门，可能拍了几十张都没有自己想要的，就算再好的后期也救不回来。首先以一个观看者的角度来观察画面，想一想如果我们自己是一个观看者，那么什么样的照片才最吸引我们，从第三方的角度来思考问题更容易切中要害，也就能够在思考中重新构建出我们真正想要拍出的画面。
重要的并不是我们拍下了什么，而是拍下的画面对我们来说意味着什么。
拍出吸引人的照片并不是那么简单的事儿，并不是要求我们所拍下的每一张照片都要是杰作。但是在拍照的时候，追求更好的照片并且享受好的画面却是每一个拍摄者都希望做到的。