对许多新娘来说，她们都会选择在婚礼之前拍婚纱照，我喜欢这项活动，因为这时的她觉得自己是世界上最美丽的人，也没有婚礼当天的压力。所以你可以花你的时间，考虑光和姿势，选择一天的时间和地点，通常，新娘这天的心情比在她的婚礼上要轻松多了。 这样做的一个额外好处就是新娘得到一个机会去了解她的礼服和婚纱，这可以被视为是在为婚礼彩排，因为她可能会意识到，她的衣服，面纱，头发，或化妆，需要一点微调，这样可以让她们 […]
形象和色彩是摄影艺术两个重要的元素，黑白摄影首先过滤掉一切色彩，却能衬托出空间感和美感。 黑白灰属于无色相系，表达的内容没有颜色的干扰，我们反而更加注意主体的本质和影调。黑和白又和谐又对立。 在黑白摄影的世界里，并不是把相机设置成单色那么简单，黑白摄影比较讲究影调、线条、对比、明暗反差。 黑白摄影在拍摄之前首先要定调子，高调，低调，或者中灰调。 高调的照片，首先给人的感 […]
构图，是指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力，并成功引起观者的关注。
在手机摄影里，一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里，你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程，希望可以对你有所帮助。
首先，在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索：如何用主题吸引注意力？如何第一时间抓住观者注意力？如何能减少画面分散注意力的元素？
摄影 (PHOTOGRAPHY) 一词是由希腊语 φως phos（光线）和 γραφις graphis（绘画、绘图）或 γραφη graphê 两字合并而成，意指「以光线绘图」，由英国的 约翰 • 赫歇尔爵士 创造了这个词。时至今天，摄影已触及近两个世纪，由黑白到彩色，菲林演变到数码都不断在进化，无论是过往的发明家至现今的相机生产商都为摄影写下了一篇光辉的里程。 摄影近过去两个世纪无处不在， […]
茶道、花道都是中国传统文化的精髓，古代诗人借此创作出无数传世佳作，其中的“小桥小店沽洒，初火新烟煮茶”更是营造了醉人的意境。随着天气逐渐变暖，我们可以用影像品茶悟性、以花传情，探索其中的宁静幽远。 一、巧用前景 朦胧而不失轮廓，专注的神态、优雅的动作无一不体现出对这壶茶的倾情 将挂起来的竹帘拉下，让相机贴近竹帘，距离以既要体现竹帘的基本形状，同时又不影响画面主体表达为好，对焦（镜头调整为手动对焦） […]
现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线，当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下 […]
不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把照片的亮度和色彩饱和度都调高，以为色彩越饱和、鲜明，照片越好看。相反，这恰恰会使得一张图片变得非常杂乱，颜色不和谐，让观者不知道看哪好，缺失了方向感。或者，在处理一张片子的影调和颜色时，到底图片的某块区域是亮是暗？偏冷偏暖？他们会感到困惑！ 大家都知道摄影是一门用光的艺术。光的角度决定了一个景物的立体感。在拍摄与后期调整中，根据想表达的感觉和主题，照片明暗冷暖要 […]
对于创作者来说，最重要的莫过于灵感和创意，没有了创意，拍出来的东西总是千篇一律的也提不起什么劲儿。 但是瓶颈期谁都会有，我们经常都会面临着没东西可拍的窘境，总是感觉什么内容都已经拍过了，再拍也还是那么回事儿。始终拍摄相同的内容，相同的光线，相同的主题，相同的构图，相同的风格，就是找不到突破口。 这显然会让我们毫无动力继续拿起相机，那么要怎么样才能在日常生活的琐碎中找寻创作的灵感呢？ 寻找灵感这件事 […]
一开始学拍人像时，可能比较多专注于「量」的部分，透过多拍来摸索经验，以累积量而达到质变。当拍了好一阵子后，多多少少都有些进步和收获，不过学无止尽，要不断复习并尝试新挑战才会前进更快。来看看下面这11个户外人像摄影技巧，你是否也都领会掌握了？如果真的都攻克的话，应该又会有更大的飞跃吧！
毕业季来啦，如何用一张张精美的照片来记录下这些美好的青春呢？今天我将从拍摄前找好角度、镜头的焦段选择、时间段拍摄选择以及怎样利用道具和角度来全面分析毕业照的拍摄技巧及后期思路。 一、拍摄前找好角度 构图往往是照片的灵魂，一幅好的照片，如果构图不行，往往会降低照片的质量。构图要从多角度、多利用手中的道具等等来增加画面的创意和意境。 拍与被拍 二、镜头焦段选取 拍摄毕业照我选用了广角、标准和中长焦段， […]
一、极简主义的由来 20世纪五六十年代，极简主义绘画在美国兴起, 这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。 ▲巴内特·纽曼 -《拉链画》 极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块及圆形图案闻名，在当时是一种先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化，画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等，甚至是白色。 ▲极简主义大 […]
拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。
你是否常常看到别人拍的相片突别有感觉，彷彿一张相片可以带出门千言万语？摄影是一门艺术，拍出来就是要记录一个故事，你知道怎样可以拍出这种相片吗？以下有一些小tips，希望可以一步步引领你走进摄影艺术的境界！
当我听到浪漫的话，想到的是一个梦幻，诗意，充满激情的形象，充满了未言说的感情。 然而，当谈到情侣的浪漫肖像，我不想让浪漫的翻译变得陈词滥调。 我想让它变得更艺术，但绝对倾向于自然的一面。
“摄影是用光的艺术。”这句名言大家想必早就听过无数次了。
美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现菜肴的特点。拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需求、喜爱的风格等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序呈上。这是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。
延时摄影的主要魅力在于它可以浓缩时间，在短短几秒内就可以将几小时的影像变化过程记录在内，非常具有视觉冲击力。延时摄影在众人看来可能略显复杂，因为除了大批量的拍摄工作以外，还需要进行复杂的后期，才能产生一段延时摄影视频。我是一名延时摄影师，工作中经常和延时摄影打交道。接下来，我就为大家介绍一下延时摄影的基本法则。
极简摄影的精髓在于迈向简单，以纯粹的形体意念，展现Less Is More 的现代主义教条。在本篇当中，我们将针对极简形象意念、拍摄手法、元素结构，以及后制理念技巧进行阐述，力求能为读者在创造时带来一些帮助，充份应用于自己的写真作品上。
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。由于摄影艺术区别于其他艺术，而且有它独特的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律。
作为世界互联网上最著名的手机图片分享app，Instagram 于 2010 年 10 月发布，短短六年的时间就已经累计了超过 6 亿的注册用户，无可厚非成为了图片社交的第一大平台，虽然在某大国，你需要用科学上网的方式来访问这个应用。
风光摄影作为一种艺术形式，不是机械地记录景观，也不是客观还原场景，而是人与自然独特的对话方式，用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是摄影的基础，拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。
缺乏色彩的黑白照片，会让观者更加关注照片中的构图和光线。观察光线的方向，光线的强弱，不同的光线性质能形成非常不同的影像效果。
对于初学者来说，在拍摄人像相片时，除了要练习观看光源、model的姿势等，构图也是一样很重要的元素，特别是在旅行途中，或是街头抓拍，构图可以让你的相片表达更多和更有深度，一起来看看拍摄人像的基本构图技巧吧！
以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师Matt Stuart，Nick Turpin，David Solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。 1. 规划你的街头摄影 刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后 […]
为丰富全国公安民警的文化生活，发掘公安民警中的优秀摄影人才，由全国公安摄影家协会、尼康映像仪器销售（中国）有限公司共同组织策划此次活动。
无论你用单灯还是四盏灯，也无论你想拍出什么艺术效果，可以精确控制输出量和角度的影室闪光灯都可以帮助你获得专业的照明效果。本节，我们就谈谈如何使用闪光灯和反光伞。
想拍出完美曝光的照片？那么最重要的当然是要掌握快门速度和曝光之间的关系。但其实，更具有挑战性的事情是，你完全可以使用快门速度作为一种艺术工具去实现令人惊叹的效果。
想提升拍摄技巧，除了练习构图、曝光等，也可以多留意照片内容的表达，透过富情感地拍下照片主题，便可以让照片说故事，大大增加可观度和艺术风格。这次便让笔者介绍其中一个很重要的课题，怎样利用光线提升照片的艺术感吧！
Meg Loeks是一位善于运用自然光拍摄的摄影师，专门从事新生儿、儿童及家庭摄影。她与丈夫及三个儿子居住在美国密歇根州的一个小镇上。工作之外，她尤其喜欢拍摄自己孩子们的生活画面。她拍摄的场景几乎完全集中在居室内部及房屋周围，特别擅长利用房间里的自然光线，拍摄极具氛围感的暗调照片，呈现出极简主义的艺术格调。
婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。
对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。
格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息，很多时候却并不能成就一幅完美的照片。
只靠手机本身的摄像头自然是不够的，风光摄影常用广角镜头，这样有助于表现画面张力，并且为了降低感光度，只能减慢快门速度，所以也要用到手机三脚架。
一般人对于「构图」的理解，就是怎样把相框内的景物放置好，让人看得舒服、表达主体清晰，例如三分法之类，更是风光摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师Alain Brio来说，则是风光摄影以至成为艺术作品的重要元素，还包括了如何表现框内影像的核心概念，看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发（配图非摄影师作品）︰
一、选择一个独特的视角 还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。 要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。 二、放轻松，边玩边拍 […]
如果一片风景、一个人或者一个事物能够让你按下一次快门，那至少证明它是对你有吸引力的；如果同样的风景、人或者事物能够让你在数次经过时再度按下快门，那可能说明你真的很喜欢它；那么如果这样的风景、人或者事物促使你连续十二年每年都为它按下快门，那只能说明这一定是真爱了，而Alper Yesiltas就是这样无可救药地爱上了一扇窗。这位来自土耳其伊斯坦布尔的律师兼摄影师，在过去12年中，每年都会为同一扇窗户 […]
Vogue Italia February 2018 by Tim Walker
『摄影师』Alan Schaller：黑白都市中的孤寂，黑白作品往往更有助于照片情感的表达，因为它能够排除色彩的干扰，让观众将注意力更多集中于线条、光影与人物本身。来自英国伦敦的摄影师Alan Schaller非常喜欢采用黑白色调来展现城市生活，在其名为“Metropolis”的作品中，摄影师尝试仅依靠纯粹的黑白对比将观众带入城市核心，希望用形状、线条和抽象的背景再结合在城市当中生活的人们去探索和 […]
奖金为25,000美元的2018年索尼世界摄影大赛，近日公布了2018年入围决赛阶段的作品名单。本届赛事组委会共计收到来自200多个国家和地区的摄影师所提交的320,000幅摄影作品，分属于专业、业余、青年及学生四大组别，并且涵盖风光、人像、黑白、旅游、野生动物、体育等10大摄影类别，参赛作品数量较去年上涨约40%。据悉，2018年索尼世界摄影大赛的最终结果将于4月19日在英国伦敦公布。以下是入围 […]
过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远 […]
美国加利福尼亚州街头摄影师Rinzi Ruiz喜欢在都市中捕捉光线，利用光与影产生的强烈对比在画面中呈现出独特的线条，并通过黑白影调进一步强化照片的戏剧性效果。摄影师表示，环境会影响一个人的摄影风格，如果他是在西雅图或华盛顿这样时常阴云密布的城市生活的话，那他的影像风格将会与现在大不相同。下面就让我们一起来欣赏 Rinzi Rui的黑白摄影作品：
随着互联网的逐步发展和成熟，图片等内容表现形式正在逐步丰富传统的文字表达。但在每年6000亿互联网图片用量的背后，充斥着随处可见的盗版行为，维权过程也较为复杂。为赋能图片生产者，百度日前推出了百度“源”计划项目，吸引了万余名摄影师入驻， 为其带来亿级曝光量。现在为解决互联网侵权这一痛点，百度“源”计划继版权卫士工具后，接入时间戳，通过技术手段对版权内容进行保护，更好地帮助签约摄影师保护自身作品版权 […]
为新生儿拍照，一个关键的步骤是布置安全、温暖、舒适的拍摄环境，以便让宝宝舒适，爸爸妈妈安心。 新生儿拍摄的关键环节，是拍摄环境的安全性和舒适性。以这两个要求为原则，挑选合适的道具，布置合适的拍摄环境，让宝宝感到舒适，保证拍摄顺利进行，让家长安心，可以积极配合我们的拍摄工作。 很多时候，我们需要上门拍摄新生儿，准备一个可以移动的背景架，来搭建一个小型拍摄场景，会让我们的工作开展起来比较顺利。提前30 […]
近日，中国摄影家钟维兴“FACE TO FACE当代摄影大师肖像”展览在欧洲最重要的摄影博物馆——巴黎欧洲摄影博物馆（le MEP）隆重开幕。 威廉克莱因、萨尔加多、钟维兴、布鲁诺巴贝现场交流 全球最知名的摄影大师威廉·克莱因（William Klein）、塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）、布鲁诺·巴贝（Bruno Barbe […]
美媒称，每个月都有数以百计的新娘和新郎从亚洲各地赶来，穿着婚礼服装摆好造型，在一些最著名的景点（近来也包括知名度较低的景点）旁留下浪漫的倩影。 作者朱厚勇 据美国《福布斯》双周刊网站10月31日报道，在巴黎，他们正变得和街头小贩一样随处可见。他们无处不在。卢浮宫前，埃菲尔塔下，卢森堡公园里，豪华宾馆和大厦前，有时甚至在停车场里。 报道称，这股热潮、趋势和新传统供养着旅游业的一个赚钱分支，它不仅在世 […]
武涛三十出头，但从事摄影已经十余年，在业内是一位很有影响的时尚人像摄影师。 朋友介绍我去他的摄影工作室，其实在吉祥村（凯恩视觉工作室）的时候，我就去过，印象很深刻，加之和我的朋友郭三省认识，通过交谈，我觉得他是一位善于抓住人像神韵的摄影师。 武涛是一位很有天赋的摄影师。我个人觉得，任何艺术的从业者，要热爱并潜心钻研，首先是要有一定天赋的，加上后天的努力、培训、学习，方可成功并“成为一家”。这个 […]
來自美國聖地牙哥的攝影師 Brittany Wright 視食物為藝術，擅於收集不同顏色的食物，再排列出彩虹色或漸層顏色，創造令人視覺上感到非常舒適的畫面，也鼓勵大家從身邊的小事物中發掘樂趣。 大家可以看看 Brittany Wright 的作品，有少部份是甜品、糖果等可以加入人造色素的食物： 也有需要用心收集的全天然食物，例如蔬果、雞蛋。Brittany Wright 有時會把不同種類食物放在一 […]
（意大利攝影師 Fabio Mantovani 作品） 「Arcaid Images Architectural Photography Awards 2017」分為四個組別：「建築內部」（Interior）、「建築外部」（Exterior）、「使用中的建築」（Building in Use）、「空間感」（Sense of Place）。大會最近公佈了各個組別的五強名單，20 張入圍作品會在 11 […]
家庭纪实摄影的特写与细节,情感对于拍摄如此重要，以至于我们不得不考虑在哪里才能找到情感的来源。 对于家庭摄影而言，家里的布置、物件、光线、乃至气味才是我们最熟悉的。家里的一切都可以触动情感，在家里，所有的一切都与我们的记忆关联。 顾名思义，家庭纪实摄影就是摄影师走进家庭中去为孩子们记录真实的生活场景，其特点是真实性和纪实性。 拍摄前摄影师需要和家长做充分的沟通，事先了解拍摄环境，以便提前作出拍摄计 […]
