很多摄影师都有自己比较偏爱的风格或者说习惯的方式，在处理同类题材的拍摄上，这种“套路”其实挺好用。“套路”不是简单的重复。面对不同的人物、环境及软硬条件，以某种既定思路作为主线，让自己的精力更多关注于情感、细节和氛围，这样蛮好。在不断的累积之后，当我们掌握了某种形式或某类题材丰富的外延，自然会进入到量变到质变的过程。
来自澳大利亚墨尔本的摄影师 Mark Fitzgerald 日前总结了一些拍摄人像的时候模特可以摆的 Pose。不管是拍摄人像的摄影师还是被拍的模特儿，都可以好好的参考一下。 其实并没有什么固定的刻意的 Pose，本来拍摄人像就是要随心随景，但是还是会有一些套路，熟悉一下可以在各个场合各个主题下面只有发挥。首先来看一下基本的模特姿势。 我们经常会在一些时尚杂志或者广告上看到那些模特儿，其实除了她们 […]
（此图片经《国家地理》授权，免费提供给报纸、杂志及网站等大众传媒使用，使用范围仅限于宣传此次比赛。请在版面上写明摄影师姓名及版权所属机构，请勿剪切和改动图片，使用后主动将图片文件删除。未经作者或作者所属机构授权，任何个人和机构不得擅自超范围使用。更多信息请参看国家地理网站：http://travel.nationalgeographic.com/photographer-of-the-year-2 […]
风景可能是最唾手可得的拍摄题材了，但我相信广大风光摄影爱好者都有过类似经历：在旅程中，恨不得在每一个景观点前驻足，不断调整参数构图，希望可以记录眼前的震撼。却在回家之后懊恼不已，因为拍出的照片显得平淡，无聊。今天我跟大家分享几条贴士，让你在风光摄影中多些思考。当然不是每一条建议都适用任何一个场景，大家多多尝试，结合实际场景自由选择，拍出真正心仪的照片。
相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面——让画面更有气势的五条建议！ 一、找片美景，让梦境成真 寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃” […]
在处处拥有地心引力的地球上，人类多少有想要腾空浮于地表至上的幻想，虽然说实际上很难达成，但却能通过摄影的技巧来制造假象。例如利用连拍或较快的快门拍摄人们跳跃的瞬间，就能捕捉到腾空的画面，但像那种梦幻优美的飘浮作品大多还是需要借助后制合成来实现。当然，拍摄和合成的方法有很多，简单常见的莫过于以主体去背贴上背景，或是将支撑物去掉的方法，而另外再进阶一点的还有拼凑合成的形式，对于技术的要求相对较高。 入 […]
蜡烛在拍摄人像的时候总是会唤起迷蒙的浪漫气息，随之而来产生的光晕和别样的光影效果更是让人欲罢不能。然而那跳动的火光会让我们遇到许多难题，今天就拿起相机，一起创造烛光之下的浪漫大片吧。 烛光为主光源的温馨人像 首先在蜡烛的选择上就有很多讲究： ①选择有一定高度的烛台,作为主光源 ②带螺纹的蜡烛更有造型感及古典气息③矮蜡烛可以在多处摆放,增加现场亮度 足够的蜡烛保证气氛 光线不足是拍摄烛光时最大的挑战 […]
对许多新娘来说，她们都会选择在婚礼之前拍婚纱照，我喜欢这项活动，因为这时的她觉得自己是世界上最美丽的人，也没有婚礼当天的压力。所以你可以花你的时间，考虑光和姿势，选择一天的时间和地点，通常，新娘这天的心情比在她的婚礼上要轻松多了。 这样做的一个额外好处就是新娘得到一个机会去了解她的礼服和婚纱，这可以被视为是在为婚礼彩排，因为她可能会意识到，她的衣服，面纱，头发，或化妆，需要一点微调，这样可以让她们 […]
当我们选择外景时，实际上是在选择照片的背景。对于人像摄影来说，人物是毋庸置疑的主体，但是并不表示背景的无关轻重。背景里所包含的色彩、线条、图案等元素不仅交代了拍摄环境，而且还可以为画面增添美感和意境。摄影师还可以利用一些技巧改变景观原有的样貌，使之呈现出不同的意境。 本组照片拍摄于浙江台州的一片内海，附近有山有水、有花有木，当时正值八月，但是我想要拍摄一组以春夏秋冬为主题的照片，于是通过服装色彩、 […]
想拍好日落美景，需要注意哪些问题？把握日落的时间，准备好相应的器材，正确准确精确地调整曝光，还有构图。 不同的构图能使同一片日落美景呈现出不同的画面效果，满足我们不同的拍摄需求。当然，不同的构图也有各自的拍摄技巧和注意事项。 今天要为您分享的，就是拍日落美景的 6 大构图套路，以及它们相应的优缺点、技法要点和注意事项，让您能根据客观环境和主观需求，选择最适合自己的构图方案。 1. 中心构图 中心构 […]
我曾经在很多篇关于构图规则的文章里说过，规则的存在是有必要的，它能够更加有效的帮助我们创建一个从视觉感受上让人们感受强烈的画面，也从美学层面上能够让观看者更加容易记住我们的作品。 可是正如这世间一切的规则一样，规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。 打破 […]
很早就有拍私房的想法，我就是迷恋那种带着情意的光洁美妙的身体画面。 今天主要讲拍摄技巧和注意事项： 每次拍私房，对我来说都是非常梦幻的回忆。 因为选择的地方太漂亮了。 风一刻不停地吹拂着发丝，光从背后照过来，照到姑娘的身体上，和大海的湛蓝里。 也是澳大利亚人少，才能有可能在室外拍私房。 每次都来非常非常远的海边。 因为浪巨大，所以来游玩的人也很少，又在岩石区，偶尔有老外 […]
我们从各种构图方式的学习中 慢慢能了解到 构图法追求的其中一个目的就是 达到视觉平衡 那么大家先来回忆一下 习惯使用的传统经典构图方法都有哪些？ ▽ 三分法 被主体的内容重心 比如人像拍摄里的人物眼睛 放在三分线上 引导线法 把画面线条指向元素 集中在水平线上或者对角线上 以引导线方向 增强戏剧性和动感 对应法 利用空间透视中大小与远近 安排若干物体元素 画面两侧达到相互呼应平衡 填充法 贴近主体 […]
在大概1年前多前的时候，我发现自己在风光摄影上处于一个很微妙的过渡期。之前，我一直在北美这个被誉为风光摄影师的“乐园”拍摄了很长一段时间，去了不少地方。同时，我花了大量时间去实践和掌握不少摄影前后期的技术技巧。渐渐地，我感觉到自己拍摄的片子和风格等等达到一个需要做出些改变的时候。当然，目前我还在不断摸索和改变，这个过程仍然持续中。在这篇文章中也稍微回顾一下过去2017年拍摄过的作品。
线条是摄影构成元素中的重要元素之一，同时它也是日常生活中随处可见的元素之一；甚至可以毫不夸张的说，把握住了线条，摄影将会有有大量的题材可供拍摄，于摄影人而言，生活中有大量的作品可以依托线条来进行创作。最近秋末带队去长城拍摄，便以拍摄长城为例，结合之前作品，进行一一详解线条对于摄影的重要性。
你喜欢在自然光下摄影吗?我就非常喜欢。我知道很多像我这样的人，他们更喜欢使用自然光，不是因为他们不知道如何使用棚内灯光，而是因为他们喜欢那种自然的效果，还有自由拍摄的感觉。自然光的一个问题是，你不能直接控制它。当你被迫在太阳高悬的时候拍摄，并且光线非常无情、强烈时，那就有点麻烦了。这当然不是理想的拍摄光线，但是你没有理由拍屁股走人。那就看看这些对付中午强烈光线的招数吧，保证拍完你的模特也会很满意~ […]
正如每一张恰到好处的偷拍照片，一张伟大的街拍照片都需要对光线、构图和瞬间有绝佳的把握。你要寻找有趣的光线和人物组合的场景。对于街拍来说，最难的一点是你要给照片创造情境，让观众能对你所拍摄的陌生人感兴趣。
不论是现在或以往的爸爸妈妈，为纪录小孩子的成长日记，都会入手摄影器材，不假手于人，手执相机充当一个贴身摄影师，日又拍夜又拍。
在人像摄影领域中，有一类特殊的“暗调人像”，能把人拍出别样的神秘美感。通常，我们把暗部占据画面的大部分，并对剩余小部分亮部形成包围趋势的照片称为暗调人像。 由于画面大部分很暗，较亮的人脸会特别突出，很能吸引注意力，脸部的轮廓、五官的特征和人物的性格气质都能得到充分的表现。暗调人像和负空间构图颇有相似之处。我们可以把暗色背景都视为负空间，能够起到衬托、突出主体的作用。 基于上述特点，我们在进行暗调人 […]
民国风是商业人像中的经典类型，几乎可以说是拍摄的必备选项之一。对于这样的题材，我们每个人都有一定的认知，但问题往往在于很难翻出新意。 这次拍摄的切入点 此前，民国风旗袍款或者是完全的怀旧样式；或者跟着影视剧的动态推进，结合实景表现相应主题；或者是趋于平面化的国画路线，高度依赖后期处理，色调上难以再有变化。这样的视觉效果已经比较疲劳，想要从中寻求新鲜的亮点，必然要有所突破。 我个人对海派风格还是 […]
无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！
孩子的世界简单、纯粹，充满乐趣，给孩子拍张肖像是一件美好、令人陶醉的事情，孩子的纯真可爱以及无拘无束的情绪表达常常能给我出乎意料的惊喜，让我找回最简单、最真挚的快乐。 拍摄儿童肖像时，要时刻保持一颗童心，用微笑和爱心拉近与孩子的距离，同时耐心等待，细心观察，以孩子的视角去捕捉那些自然真实的表情和反应:哭、笑、沉思、陶醉、投入、生气等，让儿童肖像的表现更加丰富而生动。 我希望我镜头里的 […]
对于一张优秀的摄影作品来说，什么才是最重要的？可能有的人会说是光，没错，光构成了影像的基础，没有光就不会有照片；可能有的人会说是构图，也没错，构图是一张照片的美学基础，只有构图合理的照片才能够让观看者更加容易接受画面中的内容，能够在第一时间顺着拍摄者的构图原则将注意力集中到画面的主体身上。 这些都没错，但却并不是唯一的标准，对于一张优秀的作品来说，需要做到的还有很多。 拍照的过程更像是一种妥协，我 […]
茶道、花道都是中国传统文化的精髓，古代诗人借此创作出无数传世佳作，其中的“小桥小店沽洒，初火新烟煮茶”更是营造了醉人的意境。随着天气逐渐变暖，我们可以用影像品茶悟性、以花传情，探索其中的宁静幽远。 一、巧用前景 朦胧而不失轮廓，专注的神态、优雅的动作无一不体现出对这壶茶的倾情 将挂起来的竹帘拉下，让相机贴近竹帘，距离以既要体现竹帘的基本形状，同时又不影响画面主体表达为好，对焦（镜头调整为手动对焦） […]
拍过户外人像的摄影师们都一定使用过反光板，很多人的使用方式是将反光板置于人脸的下方，好让光线通过反光板的反射为人物脸部补光，但你知道吗，这种打板方式其实是错误的。 那正确的打板方式是怎样的呢？今天就给大家分享正确的打板方式，掌握正确的打板方式，拍出更好的人像~ 有很多的摄影师、自媒体博主、微电影爱好者都喜欢在人物下方用金色反光板打光，他们认为这样打光会让人看起来很酷炫。可这个时候人物反而会变暗，眼 […]
一直以来都想拍一组高调的少女风私房照，于是在有阳光的一天布置了暖萌的白色私房场景，一起来拍高调的私房照片吧！拍摄私房照片时会遇到什么问题，又该如何解决，我们今天一起来看看
美好的事物 是与舒心浪漫的粉色风来一场恋爱 还记得在前年，粉色曾经是年度的流行主色之一 当年全球色彩权威机构Pantone公司公布了 2016 年代表色彩，静谧蓝（Serenity，色号：15-3919）和粉晶（Rose Quartz，色号：13-1520） 这样的温暖色调容易令人感到它的温馨，甜美与可爱且能够传递温暖和宁静的感受 不过，2018的今年Pantone公司又再次於公布的2018春夏时 […]
全景照片能表现宽阔的场景和宏大的气势，在前期拍摄的时候需要注意，在后期合成的时候得到好效果，下面除了后期，我也会讲解拍摄全景照片的要领。 —功能概况— 名称：合并到全景图 位置：ACR界面Filmstrip栏内 功能：将多张照片合并为宽幅全景照 我的版本：PS CC/ACR 9.4 —全景图— ACR中的“全景图”其实是“多张拼合”的意思，就是将最少两张内容有交集的图片拼合成一张大图，并将其导出为 […]
在人像摄影中，手部姿势非常重要。有时候因为手部姿势摆放不正确，足以成为毁掉一张照片的大瑕疵。 那么，在拍照的时候，手应该怎么摆放？ 1. 手背别正对镜头 女生的手以修长纤细为美，在拍照时，自然也应该努力追求“指如削葱根”的效果。 想把手拍得纤细修长些，那就别让手背正对着镜头，因为这样会显得手部轮廓粗大；此外，手背皮肤往往纹理更明显，太阳刚，不够好看。 也许你会说：“我才不会让手背正对着镜头呢，我又 […]
春暖花开，万物复苏，鸟儿们也开始活跃起来，又到了用镜头来“打鸟”的好时候。 不过，拍摄鸟类题材，如果你想拍出好片的话，一定要避免以下4种最常见、也最能阻碍你出好片的鸟类摄影失误。 1. 曝光失误 鸟类摄影最常见的问题，就是曝光失误——确切地说，是过曝。 拍鸟时，背景比主体亮，非常容易过曝——尤其是拍摄毛色较深的鸟类时（如下图中的黑天鹅），就会导致场景信息大量丢失。 想解决这一问题，你可以换个拍摄角 […]
世界那么大，谁都想出去看看，如果不想止步于看，还想记录下来，这里有几个小建议。首先，为了不给旅行增加过多的负担，这次我选用的机型是小巧的EOS M3。下面我们来讲讲几个旅行街拍时可以使用的小技巧。 速度：1/200s 光圈F5.6 ISO:200 焦距：40mm 一、开启街拍模式，就得时刻准备着！ 这里所说的时刻准备着，并不是说要像一个职业街拍摄影师一样，眼观六路耳听八方，一门心思只想着摄影的事儿 […]
作者简介：小杰 独立摄影师 常驻深圳香港 微博：@ARTLee小杰 模特服装：亮色系贝雷帽（黄），菠萝小耳环，白色V领毛衣，浅杏色高冷内搭毛衣，亮色日系阔腿裤（黄），亮色系堆堆袜（黄），白色高帮帆布鞋。 最重要的是：全身不超过3种色系！小面积的细节对称一下（帽子、耳环、袜子、包包） 拍摄器材：Canon 5D MarkIII （EF24-70mm f2.8L II USM + EF […]
从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。 不过，对于很多有才华的摄影爱好者来说，开自己的摄影Studio实在是诱惑太大的事情，那么，在你做出最终决定前，下面7个考量因素也许可以帮助你衡量时机是否成熟，如果你的每一个回答都是Yes，那 […]
EOS-1D X Mark II 光圈F1.4 快门1/1250s ISO 200 焦距 50mm EF 50mm f/1.2L USM 在日常生活中，我们拿起相机去拍身边的朋友、亲人，最方便的就是运用自然光去拍摄人像。它既不需要繁杂的布光，也不需要背许多灯光设备。运用大自然变化多端的光线，就可以拍摄出不同风格的人像照片。耀眼的光，斑驳的光，昏暗的光，每一种光线给人带来的感受都不一样 […]
不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把照片的亮度和色彩饱和度都调高，以为色彩越饱和、鲜明，照片越好看。相反，这恰恰会使得一张图片变得非常杂乱，颜色不和谐，让观者不知道看哪好，缺失了方向感。或者，在处理一张片子的影调和颜色时，到底图片的某块区域是亮是暗？偏冷偏暖？他们会感到困惑！ 大家都知道摄影是一门用光的艺术。光的角度决定了一个景物的立体感。在拍摄与后期调整中，根据想表达的感觉和主题，照片明暗冷暖要 […]
最近看到许多摄影新朋友在询问关于人像拍摄时的表情问题，因为我们所拍摄的模特，有时候可能是新手，摄影人除了考虑光线、角度与美感，在模特的动作与表情上，也会需要摄影师的引导。只是，究竟怎样的引导，才容易达到自然与美感兼具呢？这次就来和大家分享我的引导方式吧。
无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是差不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢？一起看看这10条简单易明的人像技巧吧！
很多小伙伴都知道，背景的好坏可能决定人像作品的成败，但大家却往往忽视了前景对人像作品的意义。其实，前景的受关注度远比背景高，它能发挥出的正面效应也远大于背景，前提是你知道该怎么用。
在之前的文章中，我介绍了基本面板和色调曲线面板的作用，以及一些基本工具的使用，接下来我们进入下一个面板：细节面板，来讲讲关于锐化的操作。 —无照片 不锐化？— 锐化是很多人魂牵梦绕的操作，很多人甚至不着调该不该锐化，以及该锐化到什么地步，就是觉得，不锐化调整就不完整！的确，在一个照片的处理流程中，在调整完曝光、色彩等参数，最后进行锐化是没有问题的选择，不过你一定要科学锐化！ △科学锐化，可以增强照 […]
之前我们已经讲完了基本面板里的所有工具，现在我们来讲第2个面板：色调曲线。色调曲线内有很多设置，大体包括参数曲线和点曲线。今天我们来介绍前者。 —工具概述— 名称：参数曲线 位置：色调曲线面板 功能：按照亮度等级，调整不同区域的明暗表现 我的版本：PS CC/ACR 9.2 —进入工具— 01 色调曲线面板 将一张Raw格式照片在Adobe Camera Raw中打开，进入ACR的主界面，这时候在 […]
小光圈景深，全开糊背景： 小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。 拍花侧逆光，慢门显动感： 拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有 […]
大家好，我是沉默畅想曲 王黎，目前的是一名IT从业人员，接触摄影已经有5年多了，平时最喜欢的题材就是生态微距摄影，像一些花卉，绿色植物，活泼的昆虫，雨后的水珠，清晨的露珠都是我比较喜欢的拍摄题材，闲暇之时我都会带上微距镜头，闪光灯到户外去发觉那些大自然细微的美。 关于微距摄影的拍摄心得，趁着这次机会我总结了很多微距摄影方面的干货分享给大家，作为一枚IT男，严谨的态度是随时要保持的。首先要说的是，微 […]
有时候我们需要让照片颜色艳丽，冲击观者的眼球，有时候则需要轻描淡写，用褪色的萧瑟表达自己的心情。在修图的时候，如何把“艳丽”、“萧瑟”这些形容词转化为调整的方法，就是你需要考虑的东西了！今天我来给大家讲基本面板的最后两个滑块：自然饱和度、饱和度。 —概述— 位置：基本面板最下方 作用：提升/降低照片色彩的鲜艳度 我的软件版本：Camera Raw 9.2 —功能详解— 01 饱和度 这个滑块位于基 […]
一般来说，自然光总是比人造光的光质更好，所以不少人更钟爱户外人像。但夏季的天气多变，不是晒爆了的炎炎烈日就是大雨倾盆，可能不太适合外拍。 其实，要拍自然光人像，不一定非得在户外不可。只要你懂得如何利用好透过窗户的自然光，照样可以拍好自然光室内人像。 今天要为您介绍的，正是利用窗户光源拍摄室内人像的一些技法要点和注意事项，人像党们都来看看吧~ 1. 前期准备 你需要找到一扇比较大的窗，最好不要被阳光 […]
我很喜欢的一句话是“纵然失去的东西无法完全回来，幸福也可以在夹缝中重生”。青春，从来没有标准答案，每个人的青春都值得被珍藏。摄影让我们在感慨时间流逝的同时留住了美好的一刻，丰富我们的记忆。当我们自己拿起相机为他人留下影像的时刻，也为自己留下了印迹。今天主要给大家分享一下利用小道具拍摄清新唯美人像。我这次选用的相机是EOS 5D Mark IV，其优越的性能也是保障画面达到满意效果的基础。 道具一： […]
一、极简主义的由来 20世纪五六十年代，极简主义绘画在美国兴起, 这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。 ▲巴内特·纽曼 -《拉链画》 极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块及圆形图案闻名，在当时是一种先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化，画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等，甚至是白色。 ▲极简主义大 […]
作为摄影师，我经常关注网络上许多想要更上一层台阶的摄影爱好者们都在关注的问题。我总结了出现频率较高的三个问题，并在今天的这篇文章里与大家分享我的心得。 人像拍摄中的构图问题 关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知。有的风格讲究构图讲究严谨，例如古风拍摄；有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄；有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，例如我们都 […]
有时候，我们明明在光线很好的条件下，拍的照片总是很灰暗，比如下面这样的： 从照片来看，太阳透过厚厚的云层，光线是比较强烈的。在地面上会有一些强烈的光线效果。但相机拍摄出来却很灰暗。当然这张照片考虑到后期的关系，拍摄时减低曝光（让天空的太阳不过曝得太厉害）。让暗部并不是一片死黑，这给我们后期就留下了调整的空间。 熟悉器材的人，都知道这并不是技术的原因，而是相机达不到人眼所看到的宽容度。如果是高光与暗 […]
美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。 EOS 5D Mark IV 光圈F11 快门1/125s ISO 500 焦距24mm 镜头：EF 24-70mm f/2.8L IS II USM 通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现 […]
EOS 5D Mark IV 光圈F8 快门1/160s ISO100 焦距89mm 镜头：EF 70-200mm f/4L IS USM 每到早春，林芝的一大片野生桃树便相继盛放，粉嫩娇小的桃花爬满枝头，为西藏江南率先穿上了春装。 今年3月底，我携带佳能全画幅相机EOS 5D Mark IV，两支镜头EF 16-35mm f/2.8L III USM、EF 70-200mm f/4L IS US […]
