Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO20000 焦距45mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
作为一名舞蹈摄影师，工作中最常遇到的拍摄场景一般有这么几种：在剧院的观众席上拍摄舞台——也就是我们常说的“剧照”，在排练厅拍摄舞者的练功早课或是作品排练，在影棚里拍摄舞蹈硬照或是作品海报，另外还有一些在室外拍摄舞者的需求。
一、拍摄舞蹈，你需要这样的器材
就拍摄题材来说，舞蹈摄影对相机及镜头的性能要求算是比较高的，专业机型是拍摄的刚需。首先，硬件性能要足够应对舞者的“快”，舞者们一连串眼花缭乱的动作下来可能只有一两秒，但最佳的瞬间往往只有一个，这就要求相机的对焦系统必须非常强大。其次，是对焦点的分布和具体对焦点的类型，尤其是在拍摄舞台大全景或需要根据动作进行一些特别的构图时，对焦点较少或是对焦点比较集中分布在画面中央的布局都无法满足拍摄需求。
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
还有同等重要的一点是，相机的宽容度和高感表现必须要好。舞台灯光变幻莫测，经常有超大光比或是整场昏暗的情况；在排练厅的拍摄也多使用自然光，在快门速度不低于1/160的情况下，经常会用到很高的ISO，这时相机的高感表现力就尤为重要。
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO16000 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/3.2 快门1/200s ISO12800 焦距42mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/9.0 快门1/125s ISO12800 焦距47mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
我这次的拍摄场景是一位舞者的个人现代舞作品的日常排练，拍摄于晚间的舞蹈教室，光源是一盏射灯。这样的拍摄场景对器材的要求颇高——现代舞和芭蕾舞（尤其是古典芭蕾）相比，动作较无规律和程式，不可预测性高，很多动作的速度也更快；另一方面，射灯的光源虽然够硬够亮，但由于在偌大的教室中只有一盏，所以光比很大却又整体照度不足。在这样苛刻的拍摄条件下，必须派出“精兵强将”上场！
尼康Z5是一款2432万像素的全画幅微单，其肉眼可见的画质也绝对对得起相关的参数，让一直使用单反相机的我也直呼“真香”。Z5的高感降噪和宽容度是我个人最满意这个机器的地方！这一组照片的拍摄场景光比很大，画面中有很多近乎全黑的部分，但其中细节保留的很好，处理空间也大，更重要的是噪点很少，也就更不需要后期以牺牲画质的代价来进行降噪。
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO12800 焦距28mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
在剧场拍摄剧照时，摄影师必须老老实实坐在观众席的某一个座位上不可随意移动；而拍摄舞者排练则完全相反，在过程中经常需要四处走动，登高爬梯或是匍匐前行都是常有的。这时轻量小巧的相机就对我来说就很受用了，省下更多体力也更容易将精力集中于拍摄。
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO25600 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
而Z5的翻转屏功能也极其便捷，拍摄排练或练功时会有很多很多低机位的视角，长期习惯使用取景器构图的我本来早就练就了一套在地面上摸爬滚打、进退自如且还不被舞者踢到的娴熟技能。但这次用了Z5的翻转屏，竟是一身功夫没有了用武之地。
二、浓妆淡抹，拍摄风格知多少
不同的舞种本身就具有各自不同的气质和审美倾向，除非有特别的创意和设计，一般来说拍摄风格与舞种特点保持大体一致就好。比如，芭蕾舞是优雅轻盈高贵，古典舞是飘逸婀娜，现代舞是自由先锋，态度和个性鲜明。相反地，如果把一支颇具反抗精神的现代舞作品拍得“美美哒”，不仅画面内容与风格会有明显的违和感，而且舞者和编导也是会立刻跳出来表示不接受的。
Nikon Z5 光圈f/7.1 快门1/200s ISO12800 焦距26.5mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO28800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
拍摄舞蹈作品与拍摄其他题材有一个本质的不同，舞蹈摄影是以一种艺术形式诠释另一种艺术形式的过程，在自己表现个人理解和审美品味时，前提是要尊重编创人员的原本意图。这也是舞蹈拍摄的难点之一，即舞蹈照片很多时候不能只顾着自己喜欢就好，还要照顾到各方编创人员的看法。比如在拍摄剧照时，编导会看你呈现的动作瞬间是不是他/她最想呈现给观者的肢体语汇，他/她的编舞风格是不是得到了很好的传达；舞台设计或灯光设计会在意你在构图时有没有把舞美的亮点表现出来，有没有把舞台拍出了他原本想呈现的样子。
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO28800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO20000 焦距24mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO22800 焦距54mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
拍摄舞者排练时，我一般都只拍黑白片。与摄影棚不同，排练厅或舞蹈教室的环境比较复杂，有很多不可控的因素，在画面中分散观者注意力的杂物会比较多。比如空调、把杆、椅子、被舞者随意丢在地上的衣服和水杯，甚至是背景里突然乱入的一条大长腿。拍摄黑白的好处就是可以更加突出主体，最大程度地减少“花里胡哨”的背景给注意力带来的干扰。
三、拍摄即创造，诠释和表达是镜头的意义
这次拍摄的舞蹈是刚刚出炉的新作品，我自己也是当天第一次看。可能跟很多人想象的不同，舞蹈摄影师并不会跟舞者交流很多“你这个舞是怎么跳的”这样的问题，因为迅速理解舞蹈、感知作品本来就是舞蹈摄影师的必要素质之一。在日常的拍摄中，舞者只会集中全部精力练功或是排练，不会刻意为摄影师提供什么便利；而摄影师也要自觉尽量不要打扰舞者，更不太可能打断排练而让舞者配合自己的拍摄，甚至故意摆出某种姿态。
我个人觉得比较惬意的状态，就是舞者完全习惯并信任了我这样一个存在——舞者觉得我像空气一样透明，我觉得自己像空气一样自在。我不需要有人管我，也没有人来管我，但我知道自己要做什么，可以做什么。
Nikon Z5 光圈f/6.3 快门1/125s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/5.0 快门1/200s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/7.1 快门1/125s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
对于首次观看的新作品，我习惯先找一个最佳观看视角，固定机位拍摄，在看过一两遍之后对作品有个初步的分析和记忆，然后开始琢磨某些瞬间是不是从另一个角度拍摄会呈现不同的表现力，某些动作是不是在调整构图后能更好地与环境产生互动。于是，我逐渐从一开始的“蹲点式守株待兔”变成了“四处乱窜打游击”，由此，即使是同一个瞬间同一个动作，也能拍出完全不同的视角和诠释。
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO18000 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO18000 焦距50mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO16000 焦距29mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO14400 焦距64mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
如何构图其实非常考验摄影师对舞蹈语汇和舞者肢体的了解。有些动作必须要在画面中完整呈现，手指尖都不能少一点点，因为这会影响动作发力表现的极致。有些动作全身/部分肢体所构成的线条完整度很高，舞者的脸部或者五官太过清晰会破坏构图的重点（所以我拍摄的舞者鲜有正脸，有些时候甚至会“直接砍头”）。又有些动作使舞者身体构成的线条与周围环境发生了某种构图关系，而这种关系有时恰好可以衬托舞蹈本身的气氛和气质……
拍摄舞蹈有很多条条框框，但想拍好的话又不能拘泥于定式。需要摄影师在懂得舞蹈和舞者的基础上，发展自己的风格，表达自己的视角。