经常有朋友反馈，在别人的街头摄影作品中看到过很棒、很有趣的瞬间，可当类似的场景出现在自己眼前，却总觉得稀松平常，甚至认为有些场景根本不值得拍，这的确也是不少影友的困扰。
街头摄影拍什么？
无论是熟悉的环境还是陌生的街头，当我们想去拍摄一组街头作品时，往往不知道自己会遇到什么，也不知道自己想拍什么，仅仅是背起相机置身街头，寻找那些或许值得一拍的内容。
这种“漫无目的的去拍”正是很多人拍不出满意作品的问题所在。我建议大家可以尝试“带着目的去拍摄”，在拍摄前先确定好一个主题。
当一组作品是没有目的的去拍摄时，整理出来的内容往往会比较“散”。我们偶尔也会在一些展览、网站或画册中见到这样的组照标题，它也许是在表达情绪、冲动或是观察，但当你观看作品时，会感到标题和作品本身是有一些脱节的。这种情况很有可能就是摄影师在拍摄完成之后，从拍摄的几千张或几百张作品中选出了一组感觉有些关联的作品，再去挖空心思的为其命名而导致的。
不同场景下的街头摄影，可以拍到不一样的内容。比如我们可以拍摄大城市的时代感、国际化；北上广地区人们快节奏的生活中上下班匆忙的脚步，或漠然、或焦虑、又或者因为结束一天工作而带来的放松情绪；或者我们也可以将镜头对准小城里街头上的某一类人群、某一种题材，选择一个很小的切入点来展开创作。
一旦有了明确的拍摄主题，所有照片将围绕着主题进行创作，那么回看之时无论作品好坏都能传递出统一且鲜明的感受。因为有带着思考和目的性去拍摄，所以不用挖空心思的牵强附会的为一组照片找联系，拍摄组照时，这是很重要的。在实际拍摄的过程中也更容易发现其他有趣的内容，收获意外的惊喜。总的来说就是要时刻意识到“脑子”是在“手”的前面。
街头摄影怎么拍？
与人像、风光、商业摄影等题材相比，街头摄影因其不确定性可以带来更多更为有趣的挑战。如果在拍摄的过程中不能够熟练掌握器材的使用，对于光影配合、画面构图一头雾水，或对器材对掌控不够熟悉对话，往往很难拍到满意的作品。
- 镜头 -
很多人问我“老师，我拍摄街头画面是不是一定要准备一支35mm 或50mm的定焦镜头呢？”我的回答是： 不，不是这样的，你不需要被那些布列松大师最爱用50mm、35mm是经典的人文眼、拍摄街头摄影必须……等传闻所限制，而是要具体情况具体分析。
首先，街头摄影的拍摄场景通常都是不特定的。对于镜头焦段的选择，一定要考虑实际场景，比如想要拍摄出建筑物的气势时，可以用广角镜头表现，对于街头人物特写则可以选择定焦镜头，甚至长焦镜头。先了解你本次的街拍场景特点，明确你本次的创作目标，然后你自然知道该选择什么样的器材去完成。
- 光圈 -
关于光圈的选择，也有人会问到我说，“在街头摄影中我一定要用小光圈吗，或者我是不是要尽量用大光圈把人物突出出来”？我的回答依然是，不不不，你千万不要这样去想，也是要根据具体情况具体分析的。
很多人在刚刚接触摄影的时候是非常迷恋大光圈的，觉得这样的作品看上更加的专业。在一些比较有情境感和故事性的画面中，我建议“适当放弃对大光圈的偏爱，尝试一些小光圈的拍摄”。
但是当拍摄环境比较杂乱，比如北京的胡同、上海的弄堂、台湾的夜市这样的地方，杂乱的人群中想要表现一个非常有特点的拍摄对象，当然可以用大光圈来突出人物主体；但如果环境中有许多非常有趣的元素，比如老字号的招牌、摆件、商铺门口的置景等，建议大家尝试使用小光圈拍出更多信息量，让你的街头作品更加“耐看”，更有故事性。
通常我在街拍时最常用的光圈范围大概是F4-F10，因为街头摄影动态记录较多，配合的快门速度一般控制在1/150s-1/500s之间。
- 快门 -
这里也分享三个常用的快门速度参考（非绝对，仅仅是日常使用较多的数值参考）：
(1) 拍摄相对静止的街头景物（静物、装置、摆件或是一些相对静止的人物）时，通常选用到1/60s-1/150s的快门速度；
(2) 当拍摄走动的人群等相对有一些动态画面的时候，建议选用1/200s-1/500s这样比较常见的快门速度；
(3) 如果画面当中有车流、水流、正在骑行的人群等内容时，往往需要用到1/500s-1/1000s左右的快门速度。
- 感光度 -
在晴朗的白天或光线比较充足的情况下，ISO建议设置为100或200；阴天及光线不那么充足的时候，ISO调整到400上下会比较合适；而夜幕降临以后，我通常会选择1SO 800或更高的感光度，有时候为了拍到比较清楚的画面，甚至会开到3000、4000甚至5000左右。由于夜晚的光线比较复杂，有些地方的霓虹灯、橱窗灯、街灯等相对明亮，有些地方则更加昏暗一些，则更要根据实际情况来调整了，部分器材可能也会支持更低（如ISO100以下）或更高的感光度设置。
这里也要强调一下及时回看的重要性。同样的场景，在试拍一两张之后要及时对相机参数进行微调，避免出现拍摄许多张之后才发现照片欠曝、过曝或快门速度不够的情况。
活用街拍构图方法
技巧和形式感的运用可以让我们明显的感受到摄影技术的提升，而当你将其熟练内化且长期使用过后，往往可以更上一个台阶。想让随手拍看上去更有高级感，可以从最简单的构图方式练起。
对称构图有助于增强稳定感，让画面看起来四平八稳。这种形式也可以与广角镜头相搭配，如下面的这张雨夜街景，两侧高耸的建筑与霓虹灯在路面映出的倒影，让原本杂乱的环境变得富有规律。适当结合引导线构图法，可将关注点引向画面中央的斑马线与行人。
平行构图，非常适合具有规律性元素的事物作为背景的画面。这些事物有时候是建筑物，有时候甚至是光影。
螺线形或放射状的引导线构图可以有效吸引、引导观众的视线，令表达的重点更加突出。
中心构图法则适用于周围环境相对简洁的情况，可配合大光圈直接表现画面主体。
三分法、对角线等构图法大家日常应用比较多，鉴于时间的关系，此处不一一列举。
彩色or黑白
很多人觉得黑白照片看上去比彩色的更有味道，是因为黑白照片可以通过降低饱和度的方式，削减色彩对人情绪的影响，从而增强高级感。它不是你的错觉，而是审美规律带来的独特感受。
通常我会遵循这样的规律：
(1) 画面元素简洁，色调比较统一，光线不杂乱的画面，适合处理为彩色色调；
(2) 相对清新、柔美、淡雅的画面，适合处理为彩色色调；
(3) 有强烈影调的作品，适合处理成黑白色调；
(4) 有趣的几何线条的画面，可以处理成黑白色调；
(5) 遇到画面光线杂乱，有光污染的照片，也可以用处理成黑白色调进行补救。
最后补充很重要的一点：我希望大家在街头创作的过程中把拍摄重点放在思考画面的内容和追求故事性上面。在开始前想好主题，带着目的去拍摄，让画面传递更多的信息量和能够引起观看者的思考。一副好的作品，往往不是简单粗暴的告诉受众拍摄的是什么，而是能给不同的观众带来不一样的思考和想象空间，这样的作品也会更具吸引力！