话剧舞台摄影的小技巧

如今,很多人喜欢去看话剧、音乐剧,去听音乐会等,而对于话剧、音乐剧这样的舞台,迷人的光线简直是对拍摄者的恩赐。可很多时候,面对这样美妙的光线和气氛,拍出来的照片总是感觉平平。为了不让美丽的画面从指间溜走,今天,我们就来讲一些关于话剧舞台摄影的小技巧。

1.拍出剪影效果

我们只需要一束来自被摄者后方的逆光即可,布光要求很低,但对于曝光的把控要求较高。无论你使用的是光圈优先,还是其它模式,只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝,我们便会很容易得到剪影照片。

值得注意的是,在自动模式下,选择好你的测光点,对整个画面的高光区域测光即可。如果是对画面平均光值测光或暗部测光,那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。

2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格

舞台上各种颜色的光线非常复杂,但是大都会有经典的暖黄色光线。如果你正在看一部年代话剧,演员身着复古的衣服,舞台上还有暖暖的光线,这些对于拍摄怀旧风格的照片就是如虎添翼。

因此,我们需要两种光源。一束在被摄者身后却正面朝向镜头方向的逆光,用来勾勒出被摄者的整体轮廓;另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧光的补光。

最后,很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡。切记千万不要使用自动白平衡,不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉。此时,应该使用手动预设进行白平衡调整,例如调节高色温让整体画面偏黄,这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。

3.人物特写

无论是舞台剧还是音乐会现场,只要有人的因素在里面,就一定少不了拍摄人物特写,通常为半身肖像的特写。有时候,我们只顾周围环境光与构图的把控,却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择。

4.整体把控,展示剧情

整体把控是拍摄现场最基本的要求,也是作为整个话剧活动最基本的信息记录。此类照片拍摄要求和技术难度较低,构图不要过于歪扭,整体曝光宁愿稍欠也不要过曝(因为舞台上有很多比较集中的光束,即使欠曝也能达到较好的极简效果)。

5.跟随剧情,随机应变,灵活“抓”下演员精彩瞬间

在观剧的过程中,随着剧情的开展,演员们会有很多互动。他们表现出来的喜悦、愤怒、哀伤、快乐,都是他们在舞台上情感的宣泄。作为摄影人,抓住这些情感会让你拍出来的照片更加富有生气。

舞台上的灯光千变万化,以上这些技巧也只是作为理论参考,更重要的还是要看个人尝试。探索和实践不正是摄影的乐趣吗?所以赶快行动吧,说不定你会成为一名优秀的舞台摄影师!

文章编辑: 雪狼

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