一般来说，摄影分为前期拍摄和后期处理。后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于将照片改的面目全非。所以，我们在这里谈谈摄影后期处理的基本思路和要求。
第一步：扎实技术基础
在开始摄影后期处理之前，扎实的技术基础是非常重要的。第一步是去选择一款后期软件，无论是PS还是Lightroom，你要做的是学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整、怎么分层、怎么建立蒙版、怎么调色、怎么分颜色调整等等。
第二步：先建立后期思路，再着手调整
拿到一张照片，不要着急上手修片。首先要学会梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题。所谓后期，更多的是对拍摄前期不足的弥补。
1、先观察是否曝光正确。根据作品情况，增减曝光量。至于增减多少，更多是个人审美问题，没有统一标准。
2、其次观察构图。可以先做减法，看看哪里是多余的、与整个照片主题无关的元素，在不失去比例和美感的前提下，我们可以毫不犹豫地将其剪裁掉。
3、完成上面两个步骤之后，才算正式进入后期主题：色彩与光的调整。个人习惯先调整光，然后调整色彩。
这里所说的调整光，是寻找光的视觉线的意思。无论阴雨还是晴天，每一张照片的光都形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。找到光线之后，一切照片元素的明暗都是围绕这个光的主线来调整的，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。至于哪部分该加亮，哪部分该压暗，这与个人的审美与风格有关，没有统一标准。
4、最后一步是色彩调整。色彩的调整并非随意地增减饱和度等。原则上，摄影是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色。但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。
另外，色彩调整需要分区域调整。通常，许多影友都是整体批量调整色彩。在调整湖水蓝色的同时，把湖上的木船也调整成了蓝色，看上去总是很奇怪；当增加蓝天的色彩饱和度时，你把地面也调成偏蓝色，这些都是不可取的。所以后期颜色调整必须分区域调整，用画笔工具分别完善。
第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格
摄影是一门艺术，拍出作品的好与坏都与个人审美的积累有关。一幅摄影作品能反映出一个人的性格与美的喜好。
所以，建议影友在学习摄影后期的同时，尽量系统地学习一些艺术层面的东西，丰富一些文学功底，多一些美术阅历。这样，你看待世界的角度与眼光总会多一些与众不同。