作为摄影爱好者,要想创作出一张能够打动观者,并被人记住的摄影作品,首先必须从视角上有所创新,要拍出“陌生感”来,学会把寻常的题材变成不寻常的作品。就古建筑摄影而言,创新视角有“三大法宝”。
另眼相看
所谓“另眼相看”,就是变换拍摄角度。我们在进行古建筑摄影创作的时候,同一题材,往往视觉效果却差别很多。很多初学者拍摄时,总延用个人习惯视角,画面流于通俗平淡。想要拍出别具一格的画面应在拍摄距离、拍摄高度和拍摄方位三个要素上尝试改变自己的观察位置。不同的拍摄视角,所形成的照片画面构图形式是千变万化的,在这“万变”之中,只要保持创作意图不变即可。在拍摄时,要打破日常的视觉习惯,在不断移动中选择拍摄点,真正找寻到一个全新的、最佳的视角,从而创造出富有表现力的艺术造型手法和理想的构图形式。
借题发挥
所谓“借题发挥”就是借助环境元素表现主体。拍摄时一定要学会边拍摄,边观察,要留意周边可被我们利用的环境元素。“借题发挥”的方法很多,笔者常用的方法有5种:
一借前景
每一处古建筑都不是孤立存在的,总会有一些环境对象与之关联。拍摄时,我们要注意寻找适合做前景的元素,前景用好了,往往会事半功倍,不但能够均衡画面、强化透视,还可以渲染气氛,增加画面美感,大大提升作品的文化内涵。
以彝人图腾虎为前景拍摄古镇古塔,强化了彝族文化特点,再加之天空多变的风云,更彰显古镇的神秘感。
二借光影
摄影是关于光与影的艺术,光是摄影的生命。而影子是光的必然,在摄影构图中又是最好的道具,它的存在看似简单,却可以为画面平添更多的趣味,常常能使作品迅速“高、大、上”起来。拍摄古建筑时,如果能巧妙地运用好影子,会让我们的作品变得格外有趣和传神。
三借反射
水面、玻璃、镜子以及光滑的地板等具有反射功能的环境元素可以使景物产生倒影。拍摄时,我们可以借助反射作用,将建筑在这些元素中的倒影融入画面,进行构图、创作,进而会使构图平淡、内容简单的照片变得更加富有内涵、更加抽象,变成更富艺术感的古建筑摄影作品。
四借透视
我们这里所讲的“透视”,并不是在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术,而是其最直白的解释,即是透过某环境元素来拍摄某主体的意思。在拍摄古建筑时,这种环境元素并不少见,比如:门窗、装饰漂亮的栏杆及彩色玻璃等。使用这种手法拍摄出来的作品,会更加突出主体,并使画面更显灵活。
五借陪衬
拍摄古建筑,如果能够巧妙利用周边场景作陪衬,可以让画面更加完美。我们需要留心与主题思想关联的环境元素,比如:天空造型别致的云、小溪潺潺的流水、空中飞行的小鸟等,然后通过合理的构图、艺术的表现,来陪衬、烘托主体。
以造型别致的云为陪衬拍摄太和殿,烘托了画面的气氛,让人们从视觉上直观地体味到了紫禁城历经的风云变幻和刀光剑影。
瞻前顾后
所谓“瞻前顾后”就是正确处理主、陪体关系。“眼观六路,耳听八方”是摄影的基本功。拍摄古建筑同样需要密切注视主体周边元素,而很多摄影爱好者目光总是太过“专一”,老是盯着被摄主体,而忽视了其他陪体元素的处理。古建筑摄影同其他建筑摄影一样,最讲究严谨、工整,在没有特殊创作意图的情况下,最讲究横平竖直,讲究诸元素间的协调统一。因此,我们拍摄时,一定要主体、陪体兼顾,比如:天空中飞鸟的位置与姿态、画面中人物的表情与形体、周边建筑与建筑间的交错关系,以及主体与陪体间的对比呼应关系等,都需要谨慎把控。
另外,还有一种“瞻前顾后”就是拍摄时即预料到作品最终的效果呈现,然后再按照预判的效果进行拍摄,亦即“前期预料后期,后期指导前期”。
以会馆大殿一角为拍摄主体,主要表现光照下的户牖以及檐下木雕斗拱的精美,同时展示出会馆诸建筑间的交错关系。