有人认为，摄影与绘画艺术有许多共同之处：摄影是以光为颜料，以感光屏为画布进行的绘画创作。
今天要分享5种把照片拍出世界著名绘画大师作品风格的技巧，要想提升照片层次，千万别错过。
1.沃霍尔波普艺术
安迪·沃霍尔，是对波普艺术影响最大的艺术家之一。
他的作品多以平面印刷形式呈现，几乎没有景深，通过对同一个画面进行多种色彩组合，创造出光怪陆离而富有趣味性的视觉效果：
在进行摄影创作时，我们也可以尝试这种玩法。
你只需要找个纯色的背景，拍一张正面大头照，然后用后期软件调色，尝试各种颜色组合，最后再把它们放在一起：
最好多尝试几种不同色系的主色调，以创造不同的画面情绪和视觉观感。
2.罗斯科色域
马克·罗斯科，著名的抽象派画家，他的作品具有非常鲜明的特点。
先看看他的代表作：
罗斯科的作品，基本都是填充整个画面的两、三种几何色块（一般是矩形）组成。它们在纹理、光影和色调上的细微变化，包含了丰富的情绪。
具体的抽象摄影艺术赏析和解读，就不多作说明了，现在来说说它在摄影中的应用。
你可以寻找同色调的大片景物，如花田、草原、雪地、海滩、工厂厂房来进行创作。通过曝光控制、前景补光和调色，你可以创造出大片同色区域。
两种色块之间，最好存在色彩、明暗、冷暖上的对比关系，会让画面更有视觉冲击力与「情绪」。
3.埃舍尔构图
莫里茨·科内利斯·埃舍尔，被称为「科学思维版画大师」，其作品包含对分形、对称、透视等数学概念的精确表达。
他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能存在”物体，这一点在摄影上很难重现；但他的一些构图方式，值得我们借鉴。
来看一张他的经典作品「水坑」，感受一下：
作品描绘的场景看似平淡无奇：车辙、鞋印、水坑，但倒映出来的却是一个完全超自然的世界。日常景物与超现实倒影景物相互呼应，极富内涵。
这种构图方法，经常被运用于倒影摄影中。寻找平静的水面，以表现倒影为主；同时，又在画面中保留部分地面景物作为陪衬。
