将清宫剧拍出电影的高级质感,《延禧攻略》是如何做到的?

万万没想到,于正的剧也有被夸精致、良心的一天。

最近,由于正担任制片,吴谨言、佘诗曼、秦岚、聂远等主演的清宫戏《延禧攻略》刷爆了朋友圈,豆瓣6.9分,成为暑期档最大黑马。

除了人设的创新、剧情的反套路,该剧的美术风格和服装造型也被观众一致夸赞“道具布景精致,很养眼。”

从《宫》系列的荧光色,到古朴大气的电影感,《延禧攻略》的改变是有目共睹的,而该剧的高级质感又来源于哪里呢?

色彩、构图的高级

花花绿绿的服装造型,满眼大红、大黄、大粉的高饱和亮色混搭,于正以往的作品总给人一种俗气、廉价的之感。

《延禧攻略》一改往日的迷之审美,采用淡雅、柔和的莫兰迪色系,端庄的玄色和墨绿色,整体感觉古朴大气,极富中国古典美学色彩。

莫兰迪色系俗称“高级灰”,来源于意大利画家莫兰迪的油画,特点就是低饱和度和高级灰调,不仅营造出“性冷淡”的北欧风,视觉质感也提升了一个档次,在近些年的国产剧中十分流行,《琅琊榜》《我的前半生》等都采用了这种风格。

然而要打造出水墨画般的美学色彩,光靠后期调色自然是远远不够的。

在布景方面,《延禧攻略》下了很大功夫,按照乾隆年间的建筑画谱进行了内景的搭建。

其实,国内有不少成熟的影视基地,像象山、横店等,都是古装剧的热门取景地。但为了避免和其它剧“穿景”跳戏,也为了更贴合剧集的情感,除了部分场景在横店影视城取景外,《延禧攻略》还搭建了200多个大小场景,场景搭建和改造比例是4:6,该剧的很大一部分制作经费都用在了置景上,养心殿西暖阁,长春宫,延禧宫,储秀宫,御花园等,都是后期搭建拍摄,可谓工程量浩大。

其中,又以延禧宫、储秀宫、长春宫最为耗时耗力,“前后花了将近4到5个月来进行搭建和内部陈设”。因为这三大场景贯穿始终,整部戏的故事情节、戏剧冲突点,包括人物最后的反转,都发生在这三个地方。

“延禧宫在场景设定上做了多次推翻,最终设定为明朝遗存格局,清朝陈设样式。”

剧组也在墙壁、地面等细节处也做了做旧处理,墙皮的斑驳体现出故宫的古老和庄严,这在国产古装剧中都难得一见。

另外于正在采访中还透露,《延禧攻略》中的服装全部使用了当年的布料在做。

“以前拍《宫》我们就买日本、韩国或者国内的高级面料来做,但其实都是现代的面料。但这部戏我们自己去找缂丝、刺绣,现在没有的色彩,我们就自己染。衣服的面料也跟清朝年间是一样的。”

细节处的用心和手工工艺的运用,都保证了色彩上的高度统一和融合,不仅突出了“高级感”,也使整体美术风格与主题相结合——乾隆的后宫生活,庄严华贵中有着古代封建宫廷生活的压抑和残酷的一面。

除了整体色彩特征,该剧在画面构图上也十分考究。

比如剧中常见对称构图,从建筑群的展现到内饰的陈设、人物的站位,营造出一种均齐、平衡之美,给人带来浑厚的稳定之感,上下尊卑、井然有序,强调的是皇家的秩序。

摄影师也巧妙利用门廊、窗框以及光影的明暗突出视觉中心,人与人、人与物、景与物之间做到了相互呼应,动静相宜间达到平衡,整体打造出具有电影质感的画面。

正如该剧美术指导栾贺鑫所说“画面、光效、场景、造型的气质统一”,正是这部剧高级质感的来源。

传播中华文化,细节处彰显高级质感

皇家的气派和奢侈并不止体现在色彩上,还体现在具体的细节上,而细节同时还展现着人物的地位和性。

历史上记载,孝贤纯皇后富察氏性格恭俭、容姿窈窕,不御珠玉,平日冠通草绒花。但别看绒花听上去不如金玉华贵,在制作上却颇费周折,“一般淘宝上卖四千块一支,成本高因为它特别磨人,一个月才做那么一两朵,还是手工一点一点错。”

作为乾隆朝后宫的一大特色,剧中不仅皇后戴通草绒花,每个宫女都要戴,在制作人力物力上的耗费可想而知。

《延禧攻略》的服装也给人高雅富贵之感却不俗气,原因在于其采用了缂丝、刺绣等多种传统的手工艺技法,而非简单的高级面料的堆砌。

缂丝是中国传统丝绸艺术的精华,宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰。过程极其细致,常有“一寸缂丝一寸金”的盛名,同时也是国家非物质文化遗产。

为了节约成本,剧组从苏州、无锡等地找来民间艺人手工制作。于正表示,因为造型师从清朝图片里根本找不到当时清晰的衣饰图案,所以包括吴谨言身上那一套缂丝,都是老师过来自己一点一点缂的,足以见得用心之处。

另外,秦岚所饰演的富察皇后在剧中所穿的罗,一寸也要两千块,“虽然这件衣服很贵,但你不会觉得它贵,整体是很素雅的感觉。但你能感受到什么叫绫罗绸缎,什么叫缂丝”,纹理朦胧,但高贵、大方。

基于历史的现代改造

《延禧攻略》播出后,剧中“一耳三钳”、“点绛唇”等对清朝妆发习俗的还原,也收获无数好评。

在造型设计上,造型师主要参考了大量的历史资料,尤其是古画上的造型,因此让很多观众感觉“人就像古画中走出来的一样。”

但艺术作品并非历史纪录片式的还原,加上乾隆年间年代久远,资料的流失,也使得剧中造型、陈设并非百分百还原。

“我始终是现代人,多多少少会投入一些个人喜好和审美在里面,令整体看上去更舒服,更好看。”该剧的造型指导宋晓涛这样说道。

但因为造型的现代化改进,也引发不少历史博主和网友的质疑,时间线出现错误、各个朝代的元素混杂是网友们主要的争议点。

比如剧中出现的燕尾髻,虽然在各个年代的清宫戏中都十分流行,但并不符合历史,因为燕尾是晚清才出现的发型,放在乾隆朝并不合适。

对此于正也做了一番解释,主要因为宫廷画像都是正面,背面看不见,“如果我拿包头,又怕包的太现代,如果全部梳干净,又怕很难看。所以就把燕尾提前了三十年。”

不过,对于网友的鞭策于正还是持积极态度,“下次我们就想办法做的更好”。

吸取教训不断进步,这种精益求精的态度,也正是《延禧攻略》能够成功的关键因素吧。

以情节出发,尊重、保护、传播中华传统文化,并在此基础上做现代审美的改进,《延禧攻略》美学上的成功,也为国产宫廷剧探索出了正确的方向。

文章编辑: 雪狼

【声明】:雪狼摄影师制作本网站纯属个人爱好,摄影作品版权归雪狼摄影师所有,除原创作品外所载摄影文章是为方便摄友交流学习,若无意侵犯到您的权利,请及时与我们联系,我们将在48小时内删除侵权内容!