色彩，是摄影作品视觉表现力的决定性因素之一。学会恰当地运用色彩，能让你的作品更有情绪，更有内涵，更有视觉冲击力。
那么，该如何恰当地运用色彩，提升作品逼格呢？往下看，您就明白了。
1. 用色彩充当画面元素
对色彩最简单的利用方式，就是让它充当画面中的关键元素。
通过创造色彩对比，可以让主体更“吸睛”，有效地突出它的形态、图案、纹理。对比的形式可以是 RGB 的色调互补，可以是冷暖色系的对比，也可以是有色无色的对比。
如下图，与冷色调的冰雪背景相比，暖色调的红叶显得极为突出，它的形状也被鲜艳的色彩清晰地勾勒出来：
你也可以利用色彩来充当背景。
用一种或几种“纯净”的色彩充当人像背景，是常见的套路。它们既好看，又不会喧宾夺主。在户外人像拍摄中，要多留意、寻找环境中的色彩元素。
通过对曝光的控制，你可以把几种相近的色调均一化，创造近似纯色的效果，通过对比来突出主体。
如下图，通过压暗画面的影调，环境中的灰色、褐色、深绿色，都变成了近似的灰黑色，使主体——白色的天鹅显得极为突出。
2. 用色彩营造画面氛围
除了充当特定的画面元素之外，色彩还可以作用于画面整体，创造某种情绪和氛围。特定的颜色，会与特定的情绪相对应。
- 色彩与情感的对应关系
简单来说，暖色调一般是给人以“热情，积极”的情感，但各种颜色之间又略有差别。
红色会给人“积极，有活力”的感觉，橙色主要表现“温暖”，黄色则是“大气，豪华”或者“明亮，欢快”。
但是，暖色调表达的也未必全都是正面情绪。
过于浓烈的红色，富有侵略性，同时会让人想起“血腥暴力”的负面意向；暗调的粉红，让人感觉特别阴郁。
和暖色调一样，冷色调创造的情绪，也可以分为正反两个方面。
蓝色作为冷色的典型代表，除了“寒冷”之外，也能带来“平静”的感觉；而绿色除了平静之外，还会给人以“生机勃勃”之感。
但与此同时，浅色调的蓝色少了“平静”的意向，配合低影调却能创造“清冷”“压抑”之感；而绿色如果用在人工物品上，会让人感觉“违和”“诡异”。
通过改变画面的整体色调，我们可以赋予画面相应颜色所对应的情绪。
- 如何创造整体色调
最值得提倡，效果也最好的方法，就是把握客观的自然光线、环境条件。
想要鲜艳的暖色调？那就在日落时分拍摄；想要冷色调？那就在清晨，或者太阳刚完全落山，天还没黑透的“蓝色时刻”长曝光拍摄：
当画面没有某种明显的主色调时，你也可以通过在拍摄时调整白平衡，来改变画面整体的色调：
不同的白平衡下，同一个画面呈现不同色调
你也可以通过后期手段，选择性地强化或减弱画面中的某种色调，不过这样的改动幅度不能太大，否则很容易出问题。
举个例子，如果你排出的是暖色调的日落场景，却想通过纯后期手段把整个画面调整为冷色调，就可能会出现这样的情况：
（左）原始画面；（右）后期调整过的画面
可以看到，经过调整后的画面，怎么看都很不自然。调整的幅度越大，不自然感往往也就越强。
高超的后期技术或许能够减少这种不自然感，但你最好还是在前期就尽量准备好需要的“原料”，这样能省下许多精力与时间，效果也更好。