光是摄影的灵魂。我喜欢阳光、喜欢自然的东西。我的照片中，比较强调光影形态的刻画，特别是用名暗对比形成块面结构，从而与人物的情绪状态形成呼应。
这里选择了一系列室内窗景的照片，全部自然光拍摄。这确实是我比较喜欢的方式，希望可以和大家分享一些我微小的经验。
在室内拍照，窗户前面是很好的取景区域，可以利用自然光线的各种变化，营造不同的影像基调，也可以用窗户做构图元素，丰富画面形式。
要点1：选择形式简洁，有一点复古味道的窗景
有着繁复花纹的窗户传达出些许浪漫气质，更适合表现柔软的感觉；而破旧颓败、满是年代感的窗口形态会给人带来爆棚的文艺感。这些环境细节与照片的主题密切相关，要给予足够的关注。我是比较喜欢简单古旧风格的窗户，适用性更强一些。
光圈：f/1.4，速度：1/80s，ISO：200，焦距：35mm
要点2：用好自然光
不同的天气情况下，自然光会对最终的画面产生不同的影响。坦白讲，光线好的时候怎么拍都好，光线差的时候怎么补救都不会太好。
自然光让画面更加柔和自然，最终的画面也会比较贴近生活本身的质感。我拍照时不用反光板补光，但是如果室内有台灯之类，还是要合理利用起来。
光圈：f/2.0，速度：1/3200s，ISO：160，焦距：35mm
晴天时光线的方向性比较明显，这一点要充分利用，用自然阳光给模特“打光”。
光圈：f/1.4，速度：1/50s，ISO：320，焦距：35mm
当自然光线较暗时，人物就要尽量靠近窗口，或者多利用正面光的取景角度。
要点3：拍摄窗景更多运用逆光、侧逆光的照明效果
侧光可以产生强烈的造型效果，从明到暗的过渡能衬托出强烈的质感，凸显人物的边缘轮廓，对比强烈，产生戏剧性的效果。
前侧光。人物身体上呈现清晰的明暗过渡，亮面与暗面交界分明，立体感突出。在远离光线一侧的面颊上，可以看到一个三角形的明亮区域，借助窗口的自然光线达成了很经典的肖像布光形式。
光圈：f/1.4，速度：1/125s，ISO：200，焦距：35mm
高位逆光，倾斜而下的窗光提供了极具方向性及纵深感的光照效果。人物身体上部的轮廓渲染非常漂亮。
光圈：f/1.4，速度：1/320s，ISO：200，焦距：35mm
光圈：f/1.4，速度：1/125s，ISO：200，焦距：35mm
要点4：光影质感
反差强烈的光影形态是画面十分吸引人的部分，光影效果会让画面更有冲击力，突出主体，应该注意的是切勿过曝。
在阳光充足的情况下，画质并不会让人很担心。但如果是阴天时在室内拍摄，就要尽量把光圈开大，快门调慢（可以手持的安全速度建议为1/30秒），再调整感光度来达到正常曝光。
光圈：f/2.2，速度：1/1250s，ISO：160，焦距：35mm
要点5：道具的画龙点睛
画面中出现的道具要和拍摄主题呼应，不要太杂乱。
光圈：f/1.4，速度：1/125s，ISO：200，焦距：35mm
光圈：f/1.8，速度：1/320s，ISO：100，焦距：35mm
此外，最常用的道具大概是椅子，在靠近窗前的位置放一只椅子，人物可以降低高度，从而适应光线角度，调整拍摄位置获得不同形式的侧光及逆光照明，清晰的明暗对比可以塑造出极强的立体感。
光圈：f/1.4，速度：1/125s，ISO：200，焦距：35mm
要点6：根据人物动作、道具、光影、景别来尝试变换构图形式，寻求更多变化
光线通常来自一个方向，只要改变人物和窗户之间的位置及角度，就能创造出不同的戏剧性效果。下面这组比较完整的照片，几乎包含了所有前面提到的内容。
极好的光线带来更多的可能。
逆光，强调窗型结构的形式感与人物相呼应。
姿态的变化结合拍摄角度，结构上的变化丰富了整组照片的视觉形式。
灵活地应用道具，逆光使它镀上金色，人物飞扬的头发和窗的轮廓与之呼应。
开阔的视角、窗的形态以及现场光影相互交织，呈现出环境中斑驳的美感。
微小的道具更好地传达一种细节化的表述。
关于这组拍摄：
拍摄场地是一处独栋荒废的两层旧楼房，不少摄影师都在这里拍过照。之前我并没去过，只知道在一个医院的后面。当时是下午五点左右，我和一个朋友同行，却一直没有找到。天渐渐暗下来，周围也很偏僻，就在我准备放弃的时候，碰到一位阿姨，经指点才终于看到了这栋小楼。
这是个让人一下子就喜欢上的地方，当时我在脑子里就构想出了画面。虽然是一个空荡荡的破旧的屋子，但它似乎正是一个代表自由和惬意的居所。于是我决定要放一张床，这是核心道具，更是对主题的集中体现。窗外都是绿植，阳光穿过大大的旧窗跑进来，这一切正是我想要的自由的模样。
有了这样一个主题后，我就跟朋友吉娜约定了拍摄时间。当时屋里是空的，什么东西都没有。我们带去了一个床垫，用好几个油漆塑料桶支在下面当床架，再铺上床单。我把带去的复古马灯、干花、纱布和蝴蝶等道具摆弄好，在有限的条件下，一个比较诗意的室内布置就完成了。
正如我的照片旁白：烟火里枕着小诗，深情里挽着暖阳，岁月里清扬婉兮，笑饮俗世浮华。剪一段时光，妥藏尘念。
摄影师自述：
接触摄影之后，我开始真正意识到，这并不只是记录，摄影的意义和价值远胜于此。最重要的是，它是表达情感的方式——那些借由语言和行动都无法呈现情感。这种不必经口陈述而得以表达的酣畅深深地吸引了我，由此拍照也就成了我生活中很重要的部分。
大概正是因为保持这样的心态，我特别关注照片是否饱含情绪，能够让观众体察到某种氛围，进而产生情感上的沟通。对于倾向表达情绪氛围的照片，我认为这意味着：源于生活且高于生活。情绪这种飘忽的东西从来就不是凭空产生的，一定源于我们真实的体验——基于人之共性的种种，比如欢乐、悲伤、忧郁、悲苦、彷徨等等。
所谓好照片，就是要再现某种情感体验下的真实状态以及彼时肢体、五官上的种种细节，透过画面传达给观众，似曾相识的气息才能唤起他们的共鸣。
生活中的我不善于表达情感，所以通过拍照来传达内心的种种悸动。我应该只是把自己喜欢的东西拍出来，或者说我想通过照片寄托情感。从而把对生活的种种感悟，拍进照片里，变成一封封情书，送给自己。时至今日，我还说不清自己的风格，对未来也鲜有明确规划，但我会用自己的照片不倦地邀请你们去猜测和幻想。